Portrait de rue
-
Bruce Gilden : The Empire on Which the Sun Never Sets
65,00€1ère édition tirée sur 750 / 1st edition on 750.
Le nouveau livre de Bruce Gilden est un portrait brut et sans concession de l’Angleterre, vu à travers les yeux de l’un des photographes de rue les plus audacieux de sa génération. Des tribunes de football de Liverpool aux recoins troubles de King’s Cross, des nuits surréalistes à Newcastle aux rencontres rugueuses dans les villes minières du Pays de Galles, Gilden capture la tension, l’humour et le malaise du quotidien avec son intensité signature.
Bruce Gilden’s new book is a raw, unflinching portrait of England seen through the eyes of one of street photography’s most daring practitioners. From Liverpool’s football terraces to the troubled corners of King’s Cross, from surreal nights in Newcastle to bruising encounters in Welsh mining towns, Gilden captures the tension, humour, and unease of everyday life with his signature intensity.
-
David Wojnarowicz : Arthur Rimbaud in New York
62,00€L’une des rares incursions de David Wojnarowicz dans la photographie témoigne des bouleversements urbains, sociaux et politiques à New York à la fin des années 1970.
One of David Wojnarowicz’s few incursions into photography is a testimony of urban, social and political change in New York in the late 1970s.
-
Jamel Shabazz : Drama & Flava
« Le Drama est l’attitude et le Flava est le style »-Jamel Shabazz.
“The Drama is the attitude and the Flava is the style,”-Jamel Shabazz.
Le célèbre photographe Jamel Shabazz, auteur du best-seller de livres photo hip-hop Back in the Days, est le photographe de référence pour les décors et la création de styles pour des films (Planet B-Boy), des séries épisodiques (Harlem, Luke Cage) et des pages mode pour des magazines et sites aux États-Unis, en Europe et en Asie. Pour la première fois, une ligne directe est tracée entre le travail révolutionnaire de Shabazz (le style et la mode de la fin des années 1970 jusqu’au début des années 1990) à travers son récent travail éditorial pour Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, et bien d’autres. C’est Drama & Flava.
Acclaimed photographer Jamel Shabazz of best-selling hip-hop photo book Back in the Days is the go-to set and fashion styling photographer for films (Planet B-Boy), episodic series (Harlem, Luke Cage), and fashion spreads for magazines and sites from the U.S., Europe, and Asia. For the first time ever, a direct line is drawn between Shabazz’s groundbreaking early work (the styling and fashion of the late 1970s through the early 1990s) through his recent editorial work for Vogue, The New York Times, DAZED, The New Yorker, W Magazine, Cultured Magazine, Brooklyn Magazine, The Art Newspaper, and many more. This is Drama & Flava.
-
Stephen Shore : Early Works
65,00€À l’âge de six ans, Stephen Shore a reçu un kit Kodak Darkroom, un cadeau qui a révélé une passion et une curiosité qui allaient par la suite définir toute sa vie. Stephen Shore a commencé à développer une relation unique avec l’alchimie chimique de la chambre noire et avec l’appareil photo lui-même : un outil à travers lequel il découvrirait les personnes et les complexités du monde qui l’entoure.
At the age of six, Stephen Shore received a Kodak Darkroom kit, a gift that unearthed a passion and inquisitiveness that would go on to define his entire life. Stephen Shore began to develop a unique relationship to the chemical alchemy of the darkroom and to the camera itself: a tool through which he would uncover the characters and complexities of the world around him.
-
Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978
45,00€Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.
This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.
Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.
Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.
-
Sunil Gupta ; Tate Photography Series 3 : 2
18,95€Ce livre de la Tate Photography met en lumière la carrière de Sunil Gupta.
This Tate Photography book showcases the career of Sunil Gupta.
Sunil Gupta est né en 1953 à New Delhi, en Inde et a déménagé au Canada à l’adolescence à la fin des années 1960. Il vit et travaille maintenant à Londres.
Sunil Gupta was born in 1953 in New Delhi, India and moved to Canada as a teenager in the late 1960s. He now lives and works in London.
‘I feel most comfortable among people in various diasporas. I don’t feel like I have one specific home; everywhere is home and nowhere is home.’
-
Gregory Halpern : King, Queen, Knave (CP Signée)
Livre Signé / Signed Copy.
La Signature se trouve sur une carte postale collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / This signed edition includes an extra image plate signed by the artist and glued into the inside back cover.
Depuis plus de deux décennies, Gregory Halpern photographie dans et autour de sa ville natale de Buffalo, New York, en élaborant méticuleusement la série de photographies qui constitue sa dernière monographie. King, Queen, Knave est une vision idiosyncratique d’une ville au milieu de ses contradictions, défiant les récits familiers du déclin post-industriel et embrassant une forme énigmatique de réalité qui frise le surréalisme.
Over two decades, Gregory Halpern has been photographing in and around his hometown of Buffalo, New York, meticulously crafting the series of photographs that forms his latest monograph. King, Queen, Knave is an idiosyncratic vision of a city amidst its contradictions, defying familiar narratives of post-industrial decline and embracing an enigmatic strain of reality verging on surrealism.
-
Pieter Hugo : Californian Wildflowers
60,00€En 2014 et 2015, Pieter Hugo a rencontré les sujets de ses photographies dans les quartiers de Tenderloin à San Francisco et de Skid Row à Los Angeles.
In 2014 and 2015, Pieter Hugo met the subjects of his photographs in San Francisco’s Tenderloin and Los Angeles’s Skid Row districts.
-
Robin de Puy : American
49,50€Le photographe et cinéaste néerlandais Robin de Puy est à la recherche de ‘L’Américain’.
Dutch Photographer and filmmaker Robin de Puy looks for ‘The American’.
-
Yoshio Mizoguchi : Obi and Sand ; Kyoto / Enoshima
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Photographié à Kyoto et Enoshima dans les années 1990 et 2000, « Obi and Sand » de Yoshio Mizoguchi présente des instantanés de femmes et d’étrangers sur fond de Kyoto et de l’air mystérieux de son histoire dans la première partie, et de l’océan Pacifique et des plages de sable d’Enoshima dans la seconde.
Shot in Kyoto and Enoshima in the 1990s and 2000s, Yoshio Mizoguchi’s « Obi and Sand » presents snapshots of women and strangers against the backdrop of Kyoto and the mysterious air of its history in the first part, and the Pacific Ocean and sandy beaches of Enoshima in the second.
-
Christer Strömholm : Unseen ; United States of America
22,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Les photographies ont été prises à Los Angeles en 1963 et à New York en 1965. Les scans de cette publication ont été réalisés à partir des gravures vintage Agfa Brovira, réalisées par Strömholm au milieu des années 60 et oubliées.
The photographs were taken in Los Angeles, 1963 and in New York, 1965. The scans for this publication were made from Strömholm’s glossy Agfa Brovira vintage prints that were both created and forgotten in the mid-60s.
-
Susanne Otterberg : From Gamlestan With Love
28,00€Gamlestan est un important quartier industriel et ouvrier de Göteborg avec une longue histoire.
Gamlestan is an important industrial and working-class district in Gothenburg with a long history.
40,00€ -
Chad Moore : Oh You
Le nouveau livre de Chad Moore, Oh, You rassemble des portraits particulièrement tendres des amis du New Yorker, filmés au cours des deux dernières années.
Chad Moore’s new book Oh, You gathers exceptionally tender portraits of the New Yorker’s friends, shot over the past two years.
-
Peter Lindbergh : Dior, New York / Archives ; 40th ed.
Soixante-dix ans de l’histoire de Dior mis en scène dans l’animation de Times Square. Ce fut l’idée de Peter Lindbergh qui convainquit la maison de faire voyager outre-Atlantique bon nombre de ses silhouettes les plus mythiques. Ce livre, le projet final du légendaire photographe, célèbre la collaboration exaltante de ces deux piliers de la mode.
-
Arielle Bobb-Willis : Keep the Kid Alive
La première monographie d’Arielle Bobb-Willis, de la New Black Vanguard, est une déclaration éclatante sur la couleur, le geste et le style.
The first monograph by the New Black Vanguard’s Arielle Bobb-Willis is a vivid statement about color, gesture, and style.
-
Angela Cappetta : Glendalis
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
« Concernant ce que mes sujets pensent de mes photos d’eux. Ce n’est pas à moi de dire ce que quelqu’un d’autre pense – je veux seulement que les gens apprécient le travail, se perdent dans ce que cela signifie pour eux. » -Angela Cappetta
“Regarding what my subjects think of my pictures of them. It isn’t for me to say what someone else thinks – I only want people to enjoy the work, to get lost in what it means for them. » -Angela Cappetta
-
Erik Lieber : Monumental Moments
En parcourant un site de vente aux enchères rempli de photos vintage, Erik Lieber (NL) a remarqué une image qu’il pensait avoir vue peu de temps auparavant. En remontant, il a effectivement trouvé une image similaire, puis quelques autres. C’est ainsi qu’il a acheté, début 2014, les cinq premières images de ce qui allait devenir une collection de 929 clichés amateurs au cours des dix années suivantes. Chacun provient d’innombrables boutiques en ligne américaines surchargées. Un processus de recherche qui n’a jamais été prévu, encore moins poursuivi, mais qui est devenu de plus en plus inévitable.
While browsing an auction site full of second-hand snapshots, Erik Lieber (NL) noticed an image that he thought he had seen shortly before. Searching back, he did indeed find a similar image, and then a couple more. This is how, in early 2014, he bought the first five images of what would grow into a collection of 929 amateur snapshots over the next ten years. Each one sourced from countless overcrowded American webshops. A search process that was never intended, let alone pursued, but became increasingly unavoidable.




















