Procédé alternatif
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Albarrán Cabrera : Photographic Syntax
Le duo de photographie Albarrán Cabrera utilise la photographie comme outil pour étudier la réalité.
Photography duo Albarrán Cabrera uses photography as a tool to investigate reality.
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Oscura ; Une pratique photographique en partage
Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
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Photo Poche N° 83 : L’homme transparent ; l’imagerie biomédicale contemporaine
13,00€Scanner, scintigraphie,échographie…, l’imagerie biomédicale autorise à prévoir et interpréter alors que se met en place un nouvel imaginaire du corps.
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Photo Poche N° 114 : Le sténopé ; de la photographie sans objectif
13,00€Panorama de la pratique par les photographes du sténopé, dispositif simple, composé d’une chambre noire percée d’un trou et d’une surface photosensible sur laquelle est projetée l’image inversée et en couleur.
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Photo Poche N° 134 : L’objet photographique, une invention permanente
14,90€Panorama en images des procédés techniques et supports de la photographie argentique, depuis le XIXe siècle jusqu’aux technologies numériques contemporaines.
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Tajima Kazunali : Withered Flowers Reverse
65,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900 copies.
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Isa Marcelli : See Until I See No More
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition limitée à 400 exemplaires.
1st Edition Limited to 400 copies.
Un répit poétique du monde chaotique, la première monographie de la photographe de procédés anciens Isa Marcelli.
A poetic reprieve from the chaotic world—the first monograph by the antique process photographer Isa Marcelli.
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Herma De Wit-Orobio de Castro : Essence of Nature
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
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Marianthi Lainas : Sea Signatures
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Une collection d’œuvres commencée en 2017 et qui a été réalisée principalement en utilisant le procédé cyanotype en osmose avec le paysage côtier.
A collection of works started in 2017 and made predominantly by using the cyanotype process in collaboration with the coastal landscape.
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Binh Danh : The Enigma of Belonging
Une collection en deux volumes de photographies ingénieusement créées répondant à l’identité et au paysage américain.
A two-volume collection of materially ingenious photographs responding to identity and the American landscape.
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Zoe Leonard : Available Light
Dans les deux œuvres qui forment la pièce maîtresse de ce volume, Zoe Leonard pose des questions fondamentales sur le médium de la photographie et la nature de la vue.
In the two related bodies of work that form the centrepiece of this volume, Zoe Leonard poses fundamental questions about the medium of photography and the nature of sight.
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Hendrik Zeitler : 1:1 Hammarkullen
Comprend un Tirage unique Signé et Numéroté tiré à partir d’un photogramme original.
Including a unique signed and numbered cut-out taken from an original photogram print.
Des images sans appareil photo d’Hammarkullen – une banlieue de Göteborg en Suède, la maison du photographe. 1:1 est le troisième livre de Zeitler avec des photos de la région.
Cameraless images from Hammarkullen – a suburb to Gothenburg in Sweden, the home of the photographer. 1:1 is Zeitler’s third book with pictures from the area.
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Bastiaan van Aarle : Moving Mountains
40,00€Des photographies qui subliment les traces subtiles du passage du temps.
Photographs that sublimate the subtle traces of the passage of time.
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Grégoire Eloy : OMALO
40,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
En 2021, le Prix Niépce a été décerné à Grégoire Eloy.
In 2021, The Prix Niépce was awarded to Grégoire Eloy.
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Patrice Dion : Pan
L’artiste plasticien Patrice Dion, révèle ses photographies sans chimie et grâce à la seule action du soleil sur des feuilles d’arbre en guise de support photosensible.
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Laurent Lafolie : Exo Endo
20,00€Publié à l’occasion de l’exposition “Exo endo” à la Galerie Le Château d’Eau du 8 février au 8 juin 2022.
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Rafael Yaghobzadeh : Territory
35,00€1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Territory est le deuxième volet de son projet éditorial sur l’Ukraine.
Territory is the second part of his editorial project on Ukraine.
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Sara Imloul : Passages de l’ombre aux images
Ce travail photographique au long cours a débuté en 2008 pour s’achever 2019. Mais la naissance de cette série telle que présentée ici, a eu lieu en 2015, après les attentats du 13 novembre.
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Wolfgang Tillmans : Saturated Light
Réunis pour la première fois dans un opulent livre d’artiste, Wolfgang Tillmans décrit les tableaux comme ‘teintés, impurs, brillants, instables, épuisés, fugitifs, frottis, miroitements, couleurs unies’. En plus des images, Tillmans montre également des images des œuvres Silver dans des cadres d’exposition.
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Eva Nielsen : CHROMA
Eva Nielsen a développé une pratique hybride explorant les frontières entre la peinture et la photographie tout en embrassant le potentiel de perméabilité entre ces deux médiums. Ses compositions combinent les techniques traditionnelles de la peinture avec celles de la sérigraphie et sont créées à l’aide de superpositions.
Eva Nielsen has developed a hybrid practice exploring the boundaries between painting and photography while embracing the potential for permeability between these two mediums. Her compositions combine the traditional techniques of painting with those of silk screening and are created using overlays.
