Procédés alternatifs
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SMITH : Dami
45,00€Invité dans le cadre d’une résidence photographique au château Palmer, SMITH apprend que ses grands-parents maternels se sont rencontrés précisément à cet endroit. Mêlant photographie, sculpture, thermogrammes ou encore écritures sensibles, il s’inspire de cette révélation pour célébrer le vivant, la mémoire, les éléments, entre autres.
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Toni Catany : photographies
50,00€Livre Épuisé.
Exemplaire État Neuf.
Publié à l’occasion de la remise du Prix européen de l’éditeur pour la photographie 1997.
Published on the occasion of the winning of the European Publishers Award for Photography 1997.
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Through a pinhole darkly ; 45 contemporary photographers
8,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy wih usual wears.Pulbié à l’occasion de l’exposition au Fine Arts Museum of Long Island (FAMLI) du 17 avril au 26 juin 1988.
Published on the occasion of the exhibition at Fine Arts Museum of Long Island (FAMLI) from 17 April to 26 June 1988.
Ce catalogue comprend des travaux de 45 artistes contemporains utilisant l’imagerie par sténopé ainsi que trois « Pinhole A History » de Dan Meinwald.
This catalogue includes work by 45 contemporary artists using pinhole imagery as well as three « Pinhole A History » by Dan Meinwald.
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Didier Robcis : Chroniques d’un mythographe ; Elles, Îles & Les Autres
60,00€Une déambulation photographique qui mêle textes et photographies. Les photographies en noir et blanc, traitent de l’errance, des rapports humains , de faits de société avec les quatre éléments, l’eau, l’air, la terre et le feu en toile de fond. Les tirages photographiques ont été réalisés grâce au procédé historique de la gomme bichromatée. Les textes sont de très courtes nouvelles qui mélangent avec malice, fiction et réalité.
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Albarrán Cabrera : Photographic Syntax
Le duo de photographie Albarrán Cabrera utilise la photographie comme outil pour étudier la réalité.
Photography duo Albarrán Cabrera uses photography as a tool to investigate reality.
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Pinhole journal vol. 11#3 ; contemporary european pinhole photography
8,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy with usual wear.
Pinhole Journal est publié trois fois par an en avril, août et décembre par Pibhole Resource.
Pinhole Journal is published three times a year in April, August and December by Pibhole Resource.
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Pinhole journal vol. 11#2 ; Todd McKinney-Cull : zone plate images 1
8,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy with usual wear.
« Au printemps 1994, nous avons rencontré Todd McKinney-Cull à la conférence nationale de la Society for Photographic Education à Chicago. Nous avons apprécié l’enthousiasme de Todd en regardant son portfolio d’images de plaques de zones très personnelles et sensuelles. À ce moment-là, Todd travaillait vers un diplôme de maîtrise en beaux-arts à l’Université Clemson.
Un mois plus tard, Sam Wang, professeur de photographie à l’université Clemson, a appelé pour dire que Todd était mort. Quelques mois plus tard, Sam a suggéré que nous envisagions un numéro commémoratif du Pinhole Journal sur les images de plaques zonales de Todd. ‘ -extrait de la préface par Eric Renner et Nancy Spencer (éditeurs du Pinhole Journal)
« In the spring of 1994, we met Todd McKinney-Cull at the national conference of the Society for Photographic Education in Chicago. We enjoyed Todd’s enthousiasm as we looked at his portfolio of very personal, sensual zone plate images. At that time, Todd was working towards a Master of Fine Arts degree at Clemson University.
A month later, Sam Wang, Professor of Photography at Clemson University called to say that Todd had died. Some months later, Sam suggested we consider a commemorative issue of Pinhole Journal on Todd’s zone plate images.’ -extract of the foreword by Eric Renner and Nancy Spencer (editors of Pinhole Journal)
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Thomas Ruff
35,00€Thomas Ruff est l’un des plus importants photographes allemands contemporains vivant aujourd’hui.
Thomas Ruff is one of the most important contemporary German photographers living today.
55,00€ -
Oscura ; Une pratique photographique en partage
Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie « petit trou » – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
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Patricio Reig : Verso Reverso
Ce volume marque les débuts éditoriaux de Patricio Reig, photographe hispano-argentin résidant à Milan, et met en lumière ce thème fondamental qu’est le portrait féminin dans son travail.
This volume marks the publishing debut of the Spanish-Argentinian photographer based in Milan, Patricio Reig, and introduces one of the artist’s preferred subjects: the female portrait.
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Jean-Pierre Sudre
35,50€Premier ouvrage important présentant un large choix de natures mortes et de photogrammes de Jean-Pierre Sudre.
Depuis les images des bois de son enfance (1948), jusqu’aux séries récentes – “Imaginaire planétaire”, “Natures mortes”, “Paysages matériographiques” et “Matières cristallines” –, l’œuvre photographique de Jean-Pierre Sudre reste à découvrir dans sa singularité et sa diversité.
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Photo Poche N° 83 : L’homme transparent ; l’imagerie biomédicale contemporaine
13,00€Scanner, scintigraphie,échographie…, l’imagerie biomédicale autorise à prévoir et interpréter alors que se met en place un nouvel imaginaire du corps.
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Photo Poche N° 114 : Le sténopé ; de la photographie sans objectif
13,00€Panorama de la pratique par les photographes du sténopé, dispositif simple, composé d’une chambre noire percée d’un trou et d’une surface photosensible sur laquelle est projetée l’image inversée et en couleur.
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Photo Poche N° 134 : L’objet photographique, une invention permanente
14,90€Panorama en images des procédés techniques et supports de la photographie argentique, depuis le XIXe siècle jusqu’aux technologies numériques contemporaines.
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Tajima Kazunali : Withered Flowers Reverse
65,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900 copies.
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Isa Marcelli : See Until I See No More
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
1ère édition limitée à 400 exemplaires.
1st Edition Limited to 400 copies.
Un répit poétique du monde chaotique, la première monographie de la photographe de procédés anciens Isa Marcelli.
A poetic reprieve from the chaotic world—the first monograph by the antique process photographer Isa Marcelli.
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Herma De Wit-Orobio de Castro : Essence of Nature
1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
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Marianthi Lainas : Sea Signatures
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Une collection d’œuvres commencée en 2017 et qui a été réalisée principalement en utilisant le procédé cyanotype en osmose avec le paysage côtier.
A collection of works started in 2017 and made predominantly by using the cyanotype process in collaboration with the coastal landscape.
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Binh Danh : The Enigma of Belonging
Une collection en deux volumes de photographies ingénieusement créées répondant à l’identité et au paysage américain.
A two-volume collection of materially ingenious photographs responding to identity and the American landscape.
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Zoe Leonard : Available Light
Dans les deux œuvres qui forment la pièce maîtresse de ce volume, Zoe Leonard pose des questions fondamentales sur le médium de la photographie et la nature de la vue.
In the two related bodies of work that form the centrepiece of this volume, Zoe Leonard poses fundamental questions about the medium of photography and the nature of sight.
