Amsterdam

  • Tatu Gustafsson : I on the Road / Weather Camera Self-Portraits, 2012-21

    Le premier livre de Tatu Gustafsson se compose de 200 autoportraits pris avec des caméras de surveillance météorologique. Depuis qu’il a commencé à réaliser des autoportraits en 2012, Gustafsson s’est concentré sur une approche alternative de la photographie et a cherché à remettre en question les questions d’auteur associées à la photographie traditionnelle. Très tôt, il a découvert que les caméras de surveillance du trafic et des conditions météorologiques en Finlande prennent une photo toutes les douze minutes et la stockent en ligne pendant 24 heures. Gustafsson a entrepris un voyage en voiture à travers le pays, se plaçant devant plus de 700 caméras extérieures et acceptant le manque de contrôle inhérent à ce processus. Les résultats sont des images envoûtantes qui capturent l’essence de la solitude.

    Tatu Gustafsson’s first book consists of 200 self-portraits taken with weather monitoring cameras. Since Gustafsson started making self-portraits in 2012, he has concentrated on an alternative approach to photography and sought to question issues of authorship associated with traditional photography. Early on, he discovered that Finland’s traffic and weather cameras snap a picture every twelve minutes and store it online for 24 hours. Gustafsson embarked on a journey by car across the country, positioning himself in front of over 700 outdoor cameras and embracing the lack of control inherent in this process. The results are haunting images that capture the essence of solitude.

    45,00
  • Talking about photobooks

    Photobook Week Aarhus (Danemark) est un petit festival consacré depuis une décennie au livre photographique comme moyen de production artistique. Cette année, ils ont publié Talking about Photobooks, une publication qui s’appuie sur les expériences et les apprentissages de ces dix dernières années.

    Les contributions sont basées sur des conférences d’artistes, des panels, des discours et des présentations dans le cadre du festival, éditées et revisitées pour refléter les principaux aspects du livre photo.

    Photobook Week Aarhus (Denmark) is a small festival dedicated for a decade to the photographic book as a medium of artistic production. This year, they have published Talking about Photobooks, a a publication that draws on the experiences and learnings of these the last ten years.

    The contributions are based on artist talks, panels, keynote speeches and presentations in the framework of the festival, edited and revisited to reflect the main aspects of the photobook.

    45,00
  • American Photography

    • Un aperçu unique de la photographie américaine de 1839 à nos jours
    • A unique overview of American photography from 1839 to the present day
    • Ce livre est publié à l’occasion d’une exposition éponyme au Rijksmuseum d’Amsterdam (Pays-Bas) du 7 février au 9 juin 2025.
    • This book is published on the occasion of an eponymous exhibition at the Rijksmuseum at Amsterdam (Netherlands) from 7 February to 9 June 2025.
    • Avec le travail de photographes de renommée mondiale, y compris Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins et Paul Strand
    • With work of world famous photographers including Robert Frank, Andres Serrano, Nan Goldin, Andy Warhol, Diane Arbus, Dawoud Bey, Carleton Watkins and Paul Strand

    Le récit visuel des États-Unis modernes : de la photographie canonique de Robert Frank et Diane Arbus aux cartes postales vernaculaires et aux tirages de magazines.

    The visual narrative of the modern United States: from canonical photography by Robert Frank and Diane Arbus to vernacular picture postcards and magazine spreads.

    55,00
  • Max Natkiel : Studio Paradiso

    Notez qu’il y a 4 couvertures à ce livre et celle que vous recevrez est aléatoire.

    Note that there are 4 covers to this book and delivery is random for which you receive.

    Il buvait avec eux, faisait la fête et commençait à leur parler. À partir de 1980, il a pris son vieil appareil Rolleiflex et un bon flash avec lui et a pris plus d’un millier de portraits. Il a placé ses membres du public de Paradiso sur un fond neutre (les carreaux des toilettes, un mur dans le couloir) et les a photographiés en noir et blanc contrastant frontalement et avec désinvolture.

    He drank with them, partied with them and started talking to them. From 1980 onwards he took his old Rolleiflex camera and a good flash with him and took over a thousand portraits. He placed his choice of Paradiso audience members against a neutral background (the tiles of the toilet, a wall in the hallway) and photographed them frontally and casually in high-contrast black and white.

    55,00
  • Ed van der Elsken : Eye Love You

    Ce premier livre d’Ed van der Elsken entièrement en couleur, basé principalement sur ses voyages pour le magazine Avenue, a été initialement publié en 1977.

    This first book by Ed van der Elsken completely in colour, based predominantly on his travels for the magazine Avenue, was fisrt released in 1977.

    50,00
  • Bharat Sikka : And Then

    Les photographies de Bharat Sikka s’attardent dans les espaces tranquilles du Cap, embrassant à la fois la beauté et le silence.

    AND THEN est la danse délicate entre le paysage et la mémoire.

    Bharat Sikka’s photographs linger in the quiet spaces of Cape Town, embracing both beauty and silence.

    AND THEN is the delicate dance between landscape and memory.

  • Paul Cupido : Ursa Major

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

  • Bertien van Manen : I am the only woman there

    De manière assez formelle et distante, Bertien van Manen (1935-2024) montre les femmes migrantes ou les épouses des migrants qui sont venues aux Pays-Bas dans le cadre du regroupement familial. Des femmes turques, marocaines, tunisiennes, espagnoles, yougoslaves et italiennes ont été photographiées dans leur lutte pour survivre dans une culture étrangère. Bertien van Manen a photographié les conditions de vie souvent primitives, le travail, les fêtes et les loisirs. Le livre est un appel à l’action du mouvement des femmes en général et du secrétariat des femmes de la Fédération syndicale néerlandaise (FNV) en particulier.

    In a fairly formal and distant manner Bertien van Manen (1935-2024) shows the female labour migrants or the wives of labour migrants who came to the Netherlands in the context of family reunification. Turkish, Moroccan, Tunisian, Spanish, Yugoslavian and Italian women were photographed in their struggle to survive in a foreign culture. Bertien van Manen photographed the often primitive living conditions, work, parties, and leisure activities. The book is a plea for action from the women’s movement in general and the women’s secretariat of the Dutch Trade Union Federation (FNV) in particular.

  • Teun Voeten : Drug War Mexico / Narco Violencia

    En 2006, le président Calderon a déclaré la guerre aux cartels qui contrôlent le commerce de la drogue qui coûte des milliards de dollars. Certains dirigeants ont été éliminés, mais leur pouvoir n’a pas été brisé. En 2024, environ 400000 personnes ont été tuées et 60000 ont disparu, ce qui en fait le conflit le plus brutal de l’hémisphère occidental.

    In 2006, president Calderon declared war on the cartels that control the multi-billion dollar drug trade. Some leaders have been eliminated, but their power has not been broken. As of 2024, roughly 400.000 people have been killed and 60.000 have disappeared, making it the most brutal conflict in the Western Hemisphere.

    45,00
  • Ad van Denderen : En Route

    Publié à l’occasion de l’exposition au Nederlands Fotomuseum à Rotterdam (Pays-Bas) du 30 septembre 2023 au 28 janvier 2024 au Festival Visa pour l’Image à Perpignan (France) du 31 août au 15 septembre 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Nederlands Fotomuseum at Rotterdam (Netherlands) from 30 September 2023 to 28 January 2024 and at Festival Visa pour l’Image at Perpignan (France) from 31 August to 15 September 2024.

    La publication En Route est la septième partie d’une série de livres photo que le Nederlands Fotomuseum publie depuis 2019 avec Lecturis.

    The publication En Route is the seventh part in a series of photo books that the Nederlands Fotomuseum has been publishing since 2019 together with Lecturis.

    55,00
  • Olaf Nicolai : The Blondes

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire etat neuf / Copy as new.

    The Blondes présente 42 portraits photographiques du projet « Blond » d’Olaf Nicolai, qui a eu lieu dans un salon de coiffure du quartier commerçant de Tilburg, aux Pays-Bas.

    Pendant un mois, le salon de coiffure de Nicolai a offert la teinture de cheveux avec un spécialiste de la couleur fournissant des conseils sur les 7 nuances de blond disponibles. Les images qui en résultent présentent les participants du projet en cadrage tête-épaule sur fond neutre, rappelant le format impersonnel des photos d’identification. Les images sont imprimées sur du papier épais très brillant avec des perforations pour faciliter le retrait et l’affichage. La couverture arrière en carton épais montre une grille de photos « avant », complétant l’expérience visuelle de la transformation d’identité difficile.

    The Blondes showcases 42 photographic portraits from Olaf Nicolai’s “Blond” project, which took place in a hair salon in the shopping district of Tilburg, the Netherlands.

    For one month, Nicolai’s salon offered complimentary hair dying with a color specialist supplying advice about the available 7 shades of blond. The resulting images present the project’s participants in head-and-shoulder framing against neutral backgrounds, calling to mind the impersonal format of identification photos. The images are printed on high-gloss heavy paper stock with perforations for easy removal and display. The heavy cardboard back cover shows a grid of “before” photos, completing the visual experiment of uneasy identity transformation.

    68,00
  • Michael Ashkin : There will be two of you

    ‘There will be two of you’ réorganise et ajoute aux 133 images panoramiques originales des Meadowlands du New Jersey commandées par Okwui Enwezor pour Documenta 11 en 2002. Les photographies en noir et blanc ont été installées à Documenta comme une grille murale, mais sont ici restaurées à la séquence dans laquelle elles ont été prises pendant une année de promenades sinueuses. Les Meadowlands ont longtemps été au cœur de l’imagination visuelle d’Ashkin. Dans le texte d’accompagnement, « Il y aura deux d’entre vous », un incident énigmatique au centre symbolique du paysage promet une allégorie rédemptrice qu’il ne peut pas livrer.

    ‘There will be two of you’ reorganises and adds to the original 133 panoramic images of the New Jersey Meadowlands commissioned by Okwui Enwezor for Documenta 11 in 2002. The black and white photographs were installed at Documenta as a wall grid, but are here restored to the sequence in which they were taken during a year of meandering walks. The Meadowlands have long been at the core of Ashkin’s visual imagination. In the accompanying text, “There will be two of you,” an enigmatic incident at the landscape’s symbolic center promises a redemptive allegory it cannot deliver.

  • Factory Photobooks ; The Self-Representation of the Factory in Photographic Publications 1890-1987

    Plus de 175 publications photographiques de 16 pays présentant des usines, des travailleurs et des processus de production.

    Over 175 photographic publications from 16 countries displaying factories, workers and production processes.

    « Juste au moment où nous pensions que le monde du livre photo avait été bien et vraiment examiné, paraît ce livre » – Martin Parr

    ‘Just when we thought the photobook world had been well and truly examined, along comes this book’ – Martin Parr

  • Richard Koek : Tokyo Tokyo

    • un portrait photographique de la capitale japonaise en constante évolution

    • Photographic portrait of the Japanese ever changing capital

    • Le Japon et, avec lui, Tokyo est une destination touristique populaire depuis de nombreuses années.

    • Japan & and with it Tokyo has been a popular travel destination for many years

    • Du photographe du livre photo à succès New York New York

    • From the photographer of the successful photo book New York New York

    • Pour les amateurs de photographie urbaine où les gens sont les protagonistes

    • For lovers of urban photography where people are the protagonists

    Après son livre à succès New York New York, Richard Koek se lance dans une nouvelle aventure. Cette fois, la ville du Grand Tokyo. Avec plus de 40 millions de citoyens, deux fois plus que New York, Tokyo ne pouvait pas être contenue dans un livre de photographie typique, a réalisé Koek. Il étudie l’équilibre entre l’esthétique étonnante du Japon traditionnel, comme le kimono, le sakura (fleur de cerisier) et le lutteur de sumo, et la beauté de la vie quotidienne des citoyens. Koek nous montre que ces schémas de vie urbaine sont universels.

    After his bestselling book New York New York, Richard Koek embarks on a new adventure. This time the city of Greater Tokyo. With over 40 million citizens, twice as many as New York City, Tokyo could not be contained in a typical photography book, Koek realized. He investigates the balance between the amazing aesthetics of traditional Japan, such as the kimono, the sakura (cherry blossom), and the sumo wrestler, and the beauty of citizens living everyday life. Koek shows us that these patterns of urban life are universal.

  • Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light

    Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
    Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy.

    35,00
  • Ed Panar : Winter Nights, Walking

    Le titre fait référence à un célèbre projet de photographie de l’artiste américain Robert Adams intitulé « Summer Nights, Walking », qui a été réalisé dans la ville de Denver, au Colorado. L’intention d’Ed Panar est de créer quelque chose spécifiquement sur Pittsburgh, dans lequel il met en évidence les qualités uniques des récentes saisons d’hiver dans cette région, avec un œil sur le changement climatique et les hivers sombres de la pandémie de Covid-19. Errant seul dans la ville la nuit, Panar nous invite à considérer l’espace familier de la ville dans son ravissement étrange, avec un sentiment accru de calme et de tranquillité tout autour, comme si le monde lui-même avait été mis en sourdine.

    The title refers to a celebrated photography project by the American artist Robert Adams entitled ‘Summer Nights, Walking’, which was made in the city of Denver, Colorado. While the project could be seen as a nod to Adams, Panar’s intention is to create something specifically about Pittsburgh, in which he highlights the unique qualities of the recent winter seasons in this region, with an eye towards the changing climate and the dark winters of the Covid-19 pandemic. Wandering the city alone at night, Panar invites us to consider the familiar space of the city in its uncanny delight, with a heightened sense of stillness and quiet all around, as if the world itself has been placed on mute.

    48,00
  • Thomas Manneke : Zillion

    1ère édiiton tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.

    Le livre présente 54 photos en noir et blanc prises au cours des trois dernières années, la plupart d’entre elles prises avec un appareil photo 8/10 pouces. Les photos du livre représentent des observations quotidiennes, des photos d’objets trouvés et des objets fabriqués par moi ou ma fille Laurie. Le titre Zillion (un nombre infiniment grand) fait référence au monde imaginaire que nous avons créé dans ce livre.

    The book features 54 black and white photos made over the past three years, most of them shot with 8/10 inch camera. Photos in the book depict daily observations, stills of found items, and objects made by me or my daughter Laurie. The title Zillion (an infinitely large number) refers to the imaginary world we have created in this book.

  • Chas Gerretsen : Chile ; The Photo Archive, 1973-1974

    Un souvenir visuel du Chili dans les années 1973 et 74.

    A visual memory of Chile in the years of 1973 and 74.

  • Tarrah Krajnak : RePose

    Publié à l’occasion de l’exposition au Huis Marseille à Amsterdam (Pays-Bas) du 28 octobre 2023 au 27 février 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Huis Marseille, Museum for Photography at Amsterdam (Netherdlands) from October 28, 2023 to February 27, 2024.

    RePose est une collection de près de 60 autoportraits réalisés par l’artiste Tarrah Krajnak au cours de performances live de longue durée en studio qui intègrent une chambre noire sur place, un studio d’éclairage et une installation d’images photocopiées de centaines d’exemples de « poses de femmes ».
    RePose is a collection of close to 60 self-portraits made by the artist Tarrah Krajnak over the course of long-duration, studio-based live performances that incorporate an onsite darkroom, lighting studio, and an installation of xeroxed images of hundreds of examples of “women’s poses”.

    39,00
  • Bart Koetsier : Noctambule

    Classé par le Vokskrant (journal néerlandais) comme l’un des plus beaux livres photo de 2023.

    Listed by the Vokskrant (Dutch Newspaper) as one of the most beautiful photobooks of 2023.