Amsterdam
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Bharat Sikka : And Then
Les photographies de Bharat Sikka s’attardent dans les espaces tranquilles du Cap, embrassant à la fois la beauté et le silence.
AND THEN est la danse délicate entre le paysage et la mémoire.
Bharat Sikka’s photographs linger in the quiet spaces of Cape Town, embracing both beauty and silence.
AND THEN is the delicate dance between landscape and memory.
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Paul Cupido : Ursa Major
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
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Olaf Nicolai : The Blondes
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire etat neuf / Copy as new.
The Blondes présente 42 portraits photographiques du projet « Blond » d’Olaf Nicolai, qui a eu lieu dans un salon de coiffure du quartier commerçant de Tilburg, aux Pays-Bas.
Pendant un mois, le salon de coiffure de Nicolai a offert la teinture de cheveux avec un spécialiste de la couleur fournissant des conseils sur les 7 nuances de blond disponibles. Les images qui en résultent présentent les participants du projet en cadrage tête-épaule sur fond neutre, rappelant le format impersonnel des photos d’identification. Les images sont imprimées sur du papier épais très brillant avec des perforations pour faciliter le retrait et l’affichage. La couverture arrière en carton épais montre une grille de photos « avant », complétant l’expérience visuelle de la transformation d’identité difficile.
The Blondes showcases 42 photographic portraits from Olaf Nicolai’s “Blond” project, which took place in a hair salon in the shopping district of Tilburg, the Netherlands.
For one month, Nicolai’s salon offered complimentary hair dying with a color specialist supplying advice about the available 7 shades of blond. The resulting images present the project’s participants in head-and-shoulder framing against neutral backgrounds, calling to mind the impersonal format of identification photos. The images are printed on high-gloss heavy paper stock with perforations for easy removal and display. The heavy cardboard back cover shows a grid of “before” photos, completing the visual experiment of uneasy identity transformation.
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Michael Ashkin : There will be two of you
‘There will be two of you’ réorganise et ajoute aux 133 images panoramiques originales des Meadowlands du New Jersey commandées par Okwui Enwezor pour Documenta 11 en 2002. Les photographies en noir et blanc ont été installées à Documenta comme une grille murale, mais sont ici restaurées à la séquence dans laquelle elles ont été prises pendant une année de promenades sinueuses. Les Meadowlands ont longtemps été au cœur de l’imagination visuelle d’Ashkin. Dans le texte d’accompagnement, « Il y aura deux d’entre vous », un incident énigmatique au centre symbolique du paysage promet une allégorie rédemptrice qu’il ne peut pas livrer.
‘There will be two of you’ reorganises and adds to the original 133 panoramic images of the New Jersey Meadowlands commissioned by Okwui Enwezor for Documenta 11 in 2002. The black and white photographs were installed at Documenta as a wall grid, but are here restored to the sequence in which they were taken during a year of meandering walks. The Meadowlands have long been at the core of Ashkin’s visual imagination. In the accompanying text, “There will be two of you,” an enigmatic incident at the landscape’s symbolic center promises a redemptive allegory it cannot deliver.
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Richard Koek : Tokyo Tokyo
• un portrait photographique de la capitale japonaise en constante évolution
• Photographic portrait of the Japanese ever changing capital
• Le Japon et, avec lui, Tokyo est une destination touristique populaire depuis de nombreuses années.
• Japan & and with it Tokyo has been a popular travel destination for many years
• Du photographe du livre photo à succès New York New York
• From the photographer of the successful photo book New York New York
• Pour les amateurs de photographie urbaine où les gens sont les protagonistes
• For lovers of urban photography where people are the protagonists
Après son livre à succès New York New York, Richard Koek se lance dans une nouvelle aventure. Cette fois, la ville du Grand Tokyo. Avec plus de 40 millions de citoyens, deux fois plus que New York, Tokyo ne pouvait pas être contenue dans un livre de photographie typique, a réalisé Koek. Il étudie l’équilibre entre l’esthétique étonnante du Japon traditionnel, comme le kimono, le sakura (fleur de cerisier) et le lutteur de sumo, et la beauté de la vie quotidienne des citoyens. Koek nous montre que ces schémas de vie urbaine sont universels.
After his bestselling book New York New York, Richard Koek embarks on a new adventure. This time the city of Greater Tokyo. With over 40 million citizens, twice as many as New York City, Tokyo could not be contained in a typical photography book, Koek realized. He investigates the balance between the amazing aesthetics of traditional Japan, such as the kimono, the sakura (cherry blossom), and the sumo wrestler, and the beauty of citizens living everyday life. Koek shows us that these patterns of urban life are universal.
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Eva-Fiore Kovacovsky : Feeding on Light
Imaginez une collection de feuilles perforées dans lesquelles des organismes comme les insectes, les champignons ou les bactéries existant dans le feuillage ont créé un éventail de motifs. Le film d’Eva-Fiore Kovacovsky intitulé « Feeding on Light » examine la photosynthèse au moyen de photographies expérimentales. Amenant l’extérieur dans sa chambre noire argentique couleur, l’artiste capte les traces des relations souvent symbiotiques observées entre les arbres, les insectes et le soleil. Le livre prend la forme d’un guide de terrain, avec un index complet de noms de plantes communs et scientifiques reliant les centaines de photogrammes, d’impressions de contact et d’impressions négatives. Les essais contextualisent son travail à travers la biologie, l’écologie et la philosophie.
Imagine a collection of perforated leaves in which organisms like insects, fungi, or bacteria existing in the foliage have created an array of patterns. Eva-Fiore Kovacovsky’s’Feeding on Light’ examines photosynthesis through experimental photography. Bringing the outdoors into her analogue colour darkroom, the artist captures the traces of the often symbiotic relationships observed between trees, insects, and the sun. The book takes the form of a field guide, with an extensive index of common and scientific plant names linking the hundreds of photograms, contact prints, and negative prints. Essays contextualise her work through biology, ecology, and philosophy. -
Ed Panar : Winter Nights, Walking
Le titre fait référence à un célèbre projet de photographie de l’artiste américain Robert Adams intitulé « Summer Nights, Walking », qui a été réalisé dans la ville de Denver, au Colorado. L’intention d’Ed Panar est de créer quelque chose spécifiquement sur Pittsburgh, dans lequel il met en évidence les qualités uniques des récentes saisons d’hiver dans cette région, avec un œil sur le changement climatique et les hivers sombres de la pandémie de Covid-19. Errant seul dans la ville la nuit, Panar nous invite à considérer l’espace familier de la ville dans son ravissement étrange, avec un sentiment accru de calme et de tranquillité tout autour, comme si le monde lui-même avait été mis en sourdine.
The title refers to a celebrated photography project by the American artist Robert Adams entitled ‘Summer Nights, Walking’, which was made in the city of Denver, Colorado. While the project could be seen as a nod to Adams, Panar’s intention is to create something specifically about Pittsburgh, in which he highlights the unique qualities of the recent winter seasons in this region, with an eye towards the changing climate and the dark winters of the Covid-19 pandemic. Wandering the city alone at night, Panar invites us to consider the familiar space of the city in its uncanny delight, with a heightened sense of stillness and quiet all around, as if the world itself has been placed on mute.
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Thomas Manneke : Zillion
1ère édiiton tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Le livre présente 54 photos en noir et blanc prises au cours des trois dernières années, la plupart d’entre elles prises avec un appareil photo 8/10 pouces. Les photos du livre représentent des observations quotidiennes, des photos d’objets trouvés et des objets fabriqués par moi ou ma fille Laurie. Le titre Zillion (un nombre infiniment grand) fait référence au monde imaginaire que nous avons créé dans ce livre.
The book features 54 black and white photos made over the past three years, most of them shot with 8/10 inch camera. Photos in the book depict daily observations, stills of found items, and objects made by me or my daughter Laurie. The title Zillion (an infinitely large number) refers to the imaginary world we have created in this book.
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Chas Gerretsen : Chile ; The Photo Archive, 1973-1974
Un souvenir visuel du Chili dans les années 1973 et 74.
A visual memory of Chile in the years of 1973 and 74.
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Tarrah Krajnak : RePose
Publié à l’occasion de l’exposition au Huis Marseille à Amsterdam (Pays-Bas) du 28 octobre 2023 au 27 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Huis Marseille, Museum for Photography at Amsterdam (Netherdlands) from October 28, 2023 to February 27, 2024.
RePose est une collection de près de 60 autoportraits réalisés par l’artiste Tarrah Krajnak au cours de performances live de longue durée en studio qui intègrent une chambre noire sur place, un studio d’éclairage et une installation d’images photocopiées de centaines d’exemples de « poses de femmes ».
RePose is a collection of close to 60 self-portraits made by the artist Tarrah Krajnak over the course of long-duration, studio-based live performances that incorporate an onsite darkroom, lighting studio, and an installation of xeroxed images of hundreds of examples of “women’s poses”. -
Bart Koetsier : Noctambule
Classé par le Vokskrant (journal néerlandais) comme l’un des plus beaux livres photo de 2023.
Listed by the Vokskrant (Dutch Newspaper) as one of the most beautiful photobooks of 2023.
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Batia Suter : Exosphere
L’artiste d’origine suisse basée à Amsterdam, Batia Suter, présente un projet récent dans lequel elle aborde de manière humoristique et indirecte les fondements de la sculpture.
Swiss-born, Amsterdam-based artist Batia Suter presents a recent project in which she deals in a humorous and indirect way with the fundamentals of sculpture.
<p< Le livre est composé de reproductions de matériaux d’emballage de protection pour les fruits, les légumes et les écouteurs, entrecoupées d’images recueillies d’armures. Le sens d’un présent fossilisé offre une nouvelle perspective sur l’approche phylogénétique de l’artiste à l’imagerie et son appréciation de la beauté involontaire.
The book is comprised of reproductions of protective packaging material for fruits, vegetables, and headphones, interspersed with collected images of armour. The sense of a fossilised present offers a new perspective on the artist’s phylogenetic approach to imagery and her appreciation of unintentional beauty.
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Sanne Peper : Slowtime Alabama & The Beautiful Sadness
Le projet de Sanne Peper sur le Sud profond, une région culturelle très complexe des États-Unis, culmine avec la publication de ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, une exploration féerique du bien et du mal, de la condition humaine, d’un alt-Chipmunk de droite qui s’appelle Jeremiah Day, et finalement la peur de l’Autre.
Sanne Peper’s project about the Deep South, a highly complex cultural region of the United States culminates in the publication of ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, a fairytale-like exploration of good and evil, the human condition, an alt-right chipmunk who goes by the name of Jeremiah Day, and ultimately the fear of the Other.
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Hans Wilschut : Beirut Epi-Centre Ville
« Beyrouth, Epi-Centre Ville » rappelle la réplique de l’explosion qui a frappé Beyrouth en 2020, qui a fait 218 morts et des milliers de blessés.
‘Beirut, Epi-Centre Ville’ recalls the aftershock of the explosion that hit Beirut in 2020. The disaster killed 218 people and injured thousands.
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Atze Haytsma : Om Het Lijf
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Haytsma est devenu connu pour sa photographie de nu dans laquelle il façonne le corps en des formes presque abstraites. Inspiré par les grands de tous les photographes de nu comme Bill Brandt et Lucien Clergue, ses nus sont presque toujours réalisés en studio.
Haytsma has become known for his nude photography in which he shapes the body into almost abstract forms. Inspired by the greats of all nude photographers like Bill Brandt and Lucien Clergue, his nudes are almost always made in a studio setting.
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Katinka Bock : Der Sonnenstich
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Pernod Ricard à Paris (France) du 14 février au 29 avril 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Foundation Pernod Ricard at Paris (France) from February 14th to April 29th, 2023.