Paris

  • Henri Cartier-Bresson : Images à la sauvette (Nlle édition)

    Images à la Sauvette (The Decisive Moment dans sa version américaine) est l’un des plus grands livres de photographie jamais publiés. Il regroupe le travail photographique des vingt premières années de la carrière d’Henri Cartier-Bresson. Fruit des efforts réunis du photographe, du célèbre critique et éditeur d’art Tériade, et d’un peintre alors à l’apogée de sa carrière, Images à la Sauvette sort en 1952 chez Verve, avec une couverture originale de Matisse. La version américaine, publiée la même année par les éditeurs Simon and Schuster, allait imposer, sans le savoir, la formule d’« instant décisif ».

    42,00
  • Jean-Claude Gautrand : Recompositions

    Une sélection des photographies de Jean-Claude Gautrand consacrées aux transformations urbaines. L’œil se fait témoin de lieux disparus, comme les halles de Baltard, et de bouleversements de l’environnement, comme la construction du périphérique parisien.

    « Photographier, c’est engager une course poursuite contre l’effacement, la disparition, le néant. C’est une lutte contre le temps, un défi à l’oubli.

    (…) C’est une arme imparable contre les génocides culturels ou les abandons volontaires ; le contrepoison à la passivité. »-Jean-Claude Gautrand

    30,00
  • Au nom du nom ; Les surfaces sensibles du graffiti

    Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux.

    From the engravings of Pompeii to those of tourists on ancient ruins, cacti, trees and other anonymous surfaces, humanity was born a tagger. But graffiti is an energy that emerges only to disappear. What remains? Traces and wounds, to steal Henri Michaux’s words.

    40,00
  • James VanDerZee

    55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.

    55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.

    4,959,95
  • Valérie Belin : Les visions silencieuses

    Publié à l’occasion de l’exposition monographique d’envergure, organisée en partenariat avec la Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles) et présentée à la Galerie et au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, du 24 avril au 28 octobre 2024.

    Monographie consacrée à la photographe plasticienne, mettant en avant l’aspect pictural de son travail : portraits, nus, natures mortes, entre autres.

    39,00
  • Hugo Vollmar : Photographismes

    1ère Édition Limitée Numérotée sur 200 & Signée.

    Avec un C-Print Signé & Numéroté sur 200 (15×11,5 cm) -Choix entre 4 images en fonction des disponibilités.

    Ce livre n’est pas un livre. C’est un « ouvrage » ou, plus précisément, une « œuvre ». Une création unique multipliée par des mains adroites, des regards d’experts, des liaisons artistiques. Hugo Vollmar est un « Art-chitecte ». Il donne vie à sa vision comme il construit une église, recherchant la lumière et l’ombre, la musique et la senteur : quatre féminins qui nous élèvent vers la perfection. Maria Laborit y pose ses mots, comme une danse funambule. Les traits photographiques d’Hugo Vollmar s’entrelacent comme des constructions sans gravité, mystérieuses et singulières.

    100,00
  • Stephen Dock : Échos ; La photographie à distance du conflit

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles (Croisière) du 1er juillet au 29 septembre 2024 sous le haut commissariat de Audrey Hoareau.

    Plus de dix ans après avoir couvert la guerre en Syrie, le photographe questionne son archive de milliers d’images. Recherchant un rapport sensible à la guerre et aux humains qui la vivent dans leur chair, il s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses photographies en les étirant, en les dépouillant ou en les recadrant.

    39,00
  • Robert Capa : Icônes

    Publié à l’occasion de l’exposition aux Franciscaines à Deauville (France) du 25 mai au 13 octobre 2024.

    Une rétrospective du travail de ce photographe qui a couvert les grands événements survenus durant son vivant : la guerre civile espagnole, le conflit en Indochine, le Front populaire en France, entre autres. Les clichés sont publiés dans leur intégralité, y compris avec leur dos, pour une meilleure compréhension du lieu, de la situation.

    45,00
  • Thomas Mailaender : Les belles images

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison Européenne de la Photographie (MEP) du 12 juin au 29 septembre 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Maison Européeenne de la Photographie (MEP) from 12 June to 29 September, 2024.

    À l’occasion de la carte blanche donnée par le député européen à l’artiste multimédia Thomas Mailaender, lui accordant sa première grande rétrospective à Paris, RVB BOOKS s’associe à l’institution parisienne pour publier le catalogue de l’exposition « LES BELLES IMAGES ».

    On the occasion of the carte blanche given by the MEP to multimedia artist Thomas Mailaender, granting him his first major retrospective in Paris, RVB BOOKS is teaming up with the Parisian institution to publish the catalog for the exhibition «LES BELLES IMAGES».

    45,00
  • David Hughes : Impermanence

    David Hughes a pris le temps de fouiller dans la mémoire de son IPhone. Il en a extrait des images, qu’il a retravaillées ou même recadrées pour leur donner une nouvelle vie.

    David Hughes took the time to delve into his IPhone memory. He extracted some images, which he reworked or even cropped to give them a new life.

    49,00
  • Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.

    Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.

    49,00
  • Camille Guichard : Il regardait sa femme comme si elle était toujours son amante

    1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.

    L’histoire romancée d’un modèle sous les yeux d’un photographe.

    30,00
  • Pascal Hausherr : Les Modernes

    À travers son œuvre, le photographe interroge la notion de modernité dans l’art, les modalités de représentation du réel ainsi que l’impossibilité de l’abstraction en photographie.

    42,00
  • Paolo Roversi

    Publié à l’occasion de l’exposition du 16 mars au 14 juillet 2024 au Palais Galliera à Paris (France).

    L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.

    Ce catalogue propose un retour sur l’œuvre photographique de Paolo Roversi. Il revient sur les choix des studios, les formats de photographies, les différents styles, entre autres.

    45,00
  • Letizia Le Fur : Caruso ; Amalfi Coast

    Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.

    Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.

    Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Letizia Le Fur a photographié Caruso, sur la côte amalfitaine à l’automne 2022 et au printemps 2024.

    Famed for restoring historic properties, Belmond luxury
hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Letizia Le Fur photographed Caruso, on the Amalfi Coast in autumn 2022, and spring 2024.

    35,00
  • Rosie Marks : Mount Neslon ; Cape Town

    Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.

    Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.

    Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Rosie Marks a photographié le mont Neslon au Cap, au printemps 2023 et à l’hiver 2024.

    Famed for restoring historic properties, Belmond luxury
hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Rosie Marks photograped Mount Neslon in Cape Town, in spring 2023 and winter 2024.

    35,00
  • Coco Capitán : The Minute You Have a Minute ; Paris-Venice

    Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.

    Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.

    Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Coco Capitán a photographié le Simplon-Orient-Express de Venise au printemps 2023 et en hiver 2024.

    Famed for restoring historic properties, Belmond luxury
hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Coco Capitán photographed the Venice Simplon-Orient-Express in spring 2023 and winter 2024.

    35,00
  • Martin Parr : United Kingdom

    Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d’albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l’œil d’un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.

    Des photographies qui dépeignent la culture britannique, dont une série sur le couronnement du roi Charles III en mai 2023, dans laquelle Martin Parr s’intéresse au dépassement des conventions surannées et à ce que cet événement fait émerger.

    55,00
  • Stephen Shore : Véhiculaire & Vernaculaire

    Stephen Shore a passé sa vie à photographier les paysages ruraux et urbains de son pays et à documenter leur évolution.

    Sur une idée de Clément Chéroux, cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne, examinent l’œuvre de Stephen Shore à travers le prisme inexploré de la photographie véhiculaire. Depuis les années 1960, il a réalisé la plupart de ses images depuis un moyen de locomotion que ce soit la voiture, le train, l’avion ou même plus récemment le drone. Le voyage, aussi important que la destination, devient un prétexte pour expérimenter et construire une œuvre photographique singulière. Stephen Shore explore ainsi le paysage contemporain en ce qu’il a de vernaculaire et ce qu’il révèle de la société américaine elle-même.

    49,00
  • Thomas Gizolme : Paysages sismiques

    Une série d’images scientifiques qui offrent un aperçu de l’intérieur de la Terre. Le photographe s’intéresse aux phénomènes physiques qui ont été reproduits en vase clos par l’École normale supérieure de Paris et dévoile tout un monde impossible à voir à l’œil nu, comme la formation d’un séisme ou encore la métamorphose des roches lors d’une éruption volcanique.

    39,00