Anthologies
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Les paradis latins ; Etoiles sud-américaines, Collection Leticia et Stanislas Poniatowski
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Bemberg Hôtel d’Assézat à Toulouse (France) du 7 juin 2024 au 3 novembre 2024.
L’exposition Les Paradis latins : étoiles sud-américaines, placée sous le commissariat d’Alexis Fabry, embrasse plus d’un siècle de photographie latino-américaine (de 1910 à 2023).
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SAGA , A Photographic Journey from Lewis Baltz to Tarrah Krajnak ; Collection Astrid Ullens de Schooten Whettnall
75,00€Volume indispensable pour tous les amoureux de la photographie, SAGA sera publié pour coïncider avec l’exposition Quand les images apprennent à parler aux Rencontres d’Arles à l’été 2024.
An indispensable volume for all lovers of photography, SAGA is to be published to coincide with the exhibition When Images Learn To Speak at Les Rencontres d’Arles in the summer of 2024.
Il y a vingt ans, à la Foire d’art de Bâle, Astrid Ullens de Schooten Whettnall a acheté une photographie de Brancusi, plus ou moins sur l’impulsion du moment. Cela s’est avéré être la première étape dans la formation d’une collection impressionnante qui comprend aujourd’hui plus de 5000 photographies, certaines par des personnalités renommées comme Lewis Baltz, Lee Friedlander, Helen Levitt et Walker Evans, d’autres par de jeunes photographes comme Francesco Neri, Georges Senga, Massao Mascaro et Tarrah Krajnak.
Twenty years ago, at the Basel Art Fair, Astrid Ullens de Schooten Whettnall bought a photograph by Brancusi, more or less on the spur of the moment. This proved to be the first step in the formation of an impressive collection that today comprises more than 5,000 photographs, some by such renowned figures as Lewis Baltz, Lee Friedlander, Helen Levitt and Walker Evans, others by young photographers like Francesco Neri, Georges Senga, Massao Mascaro and Tarrah Krajnak.
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Au nom du nom ; Les surfaces sensibles du graffiti
40,00€Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux.
From the engravings of Pompeii to those of tourists on ancient ruins, cacti, trees and other anonymous surfaces, humanity was born a tagger. But graffiti is an energy that emerges only to disappear. What remains? Traces and wounds, to steal Henri Michaux’s words.
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Ken Domon
65,00€Ken Domon était également un maître de la photographie pour enfants.
Cet album rassemble des photographies de jeux vivants et insouciants et d’enfants dynamiques prises dans les années 1950 qui réchauffent le cœur de ceux qui regardent au-delà des temps. Dans le même temps, la société japonaise et la société japonaise y sont reflétées, et il est également précieux comme un record du Japon avant la période de forte croissance.
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Miss.Tic : À la Vie, À l’Amor
” Se décrire, se décrier.
Figure du double. Je mis en scène.
C’est sans fin l’histoire d’une absence. J’ai décidé de donner à la lecture publique
un certain nombre de pages
de mes cahiers interdits de lecture”-Miss.TicPrésentation d’œuvres dans l’espace public de l’artiste plasticienne et poétesse Miss.Tic, sous forme de photographies, accompagnées de ses textes.
En 2010, Miss.Tic choisissait la collection Opus Délits pour confier aux lecteurs un voyage particulier à travers son œuvre, sous forme de fragments, de souvenirs, de critiques, et quelques pensées. -
Oscura ; Une pratique photographique en partage
36,00€Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
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Études des nuages / Cloud Studies / Wolkenstudien
42,00€Ces images rassemblées par Helmut Völter présentent six stations de photographie scientifique des nuages, des débuts de cette pratique autour de 1880 jusqu’aux premières images satellites dans les années 1960. Chaque chapitre présente une perspective photographique et scientifique : vue du sol, d’un avion ou de l’espace, par système nuageux ou par mouvement.
These images collected by Helmut Völter present six stations of scientific photography of clouds, from the beginnings of this practice around 1880 until the first satellite images in the 1960s. Each chapter presents a photographic and scientific perspective: view of the ground, an airplane or space, by cloud system or by movement.
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Naomi in Fashion
50,00€La première exposition du genre explorant l’extraordinaire carrière de la mannequin Naomi Campbell. Grâce au travail de grands designers et photographes mondiaux, nous célébrons ses collaborations créatives, son activisme et son impact culturel considérable.
The first exhibition of its kind exploring the extraordinary career of fashion model Naomi Campbell. Through the work of leading global designers and photographers we celebrate her creative collaborations, activism and far-reaching cultural impact.
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World Press Photo 2024
32,00€Cet album présente les clichés lauréats de la nouvelle édition du concours de photo-journalisme de la World Press Photo Foundation.
This album presents the winning shots of the new edition of the photo-journalism competition of the World Press Photo Foundation.
Les images qui comptent / The images that matter.
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Natures vivantes ; Images & jardins d’Albert Kahn
39,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Musée départemental Albert-Kahn à Boulogne-Billancourt (France) du 30 avril au 31 décembre 2024.
Dans le premier tiers du XXe siècle, le banquier et philanthrope Albert Kahn fait produire des milliers d’images de ses jardins de Boulogne et de Cap-Martin. Faisant désormais partie des collections du musée qui porte son nom, ces photographies et ces films en couleurs donnent à voir des représentations à la fois sensibles et spectaculaires du végétal.
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Yuriko Takagi : Sei
49,00€En japonais, le mot Sei peut s’écrire en 28 kanji et offre autant de sens différents comme étoile, voix, bleu, sexe, énergie, mort, trahison, quiétude, pureté. Yuriko Takagi a photographié 28 boutons de fleurs, évoquant chacun un kanji. Les 28 sens du mot et ses multiples traductions sont également interrogés.
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Normal Magazine N° 15 ; Vénus
55,00€Vénus – Normal Numéro 15. Dans sa version au format livre d’art.
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150 ans de Photographie Française avec l’histoire des anciens procédés
38,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec quelques usures d’usage / Copy with some usual wear.
Une histoire de la photographie française, illustrée, pour l’essentiel, par les collections de la Société Française de Photographie. Tel est l’objet du présent survol qui constitue, en quelque sorte, un florilège.
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J’aime le Cinéma ; 1ère partie
35,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
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Ylla : The Birth of Modern Animal Photography
49,90€Ylla de son vrai nom Camilla Koffler (1911-1955) se consacre exclusivement au portrait animalier à une époque où personne n’avait pensé à photographier uniquement des animaux. Poussée par sa relation symbiotique avec les animaux, elle a créé un nouveau genre dans la photographie animalière : l’expression et la personnalité des animaux. Ylla : The Birth of Modern Animal Photography raconte l’odyssée mouvementée d’une “New Woman” par excellence, sans peur et sans limites.
Ylla of her native name Kamilla Koffler (1911–55) devoted herself exclusively to animal portraiture at a time when no one had thought of only photographing animals. Driven by her symbiotic relationship with animals, she created a new genre in animal photography: the expression and personality in animals. Ylla: The Birth of Modern Animal Photography recounts the eventful odyssey of a “New Woman” par excellence, fearless and knowing no limits.
« Ylla était la meilleure photographe animalière au monde. » -Howard Hawks
“Ylla was the best animal photographer in the world.” -Howard Hawks
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Extérieurs ; Annie Ernaux et la Photographie
Publié à l’occasion de l’exposition à la MEP (Maison Européenne de la Photographie) à Paris (France) du 28 février au 26 mai 2024.
Cette publication combine l’écriture du livre Extérieurs de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux avec des photographies de la collection de la MEP.
« Mettre sur papier les mouvements, les postures et les paroles des personnes que je rencontre me donne l’illusion d’être proche d’elles. Je ne leur parle pas, je ne fais que les regarder et les écouter. Pourtant, les émotions qu’elles suscitent en moi sont bien réelles. Je peux aussi essayer de découvrir quelque chose sur moi-même à travers eux, leurs attitudes ou leurs conversations. (Assise en face de quelqu’un dans le métro, je me demande souvent : “Pourquoi ne suis-je pas cette femme ? » -Annie Ernaux
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La France sous leurs yeux ; 200 regards de photographes sur les années 2020
49,00€Publié à l’occasion de l’exposition à la BnF – site François-Mitterrand à Paris du 19 mars au 23 juin 2024.
Catalogue de l’exposition présentant les photographies des lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l’Etat en 2020. Les oeuvres traitent de tous les aspects de la société post-Covid en France métropolitaine et ultramarine : travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé, entre autres.
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Urbes mutantes : fotografia latinoamericana / Latin American Photography, 1941-2012
65,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec quelques très légères marques d’étagère et 4ème de couverture avec des traces de salissure. Intérieur état Neuf .
Copy with very small shelf mark on the tail slice and tehe back cover with dirt traces. Inside as New.
Ce catalogue de l’exposition au Museo de Arte del Banco de la República de février à mai 2013 présente la collection de photographies d’Amérique Latine de Leticia et Stanislas Poniatowski.
This catalogue of the exhibitxemplaire ion at the Museo de Arte del Banco de la República from February to May 2013 presents the collection of Latin American photographs by Leticia and Stanislas Poniatowski.
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Arpentier, Photographier La Nouvelle-Aquitaine
Neuf photographes portent un regard, à la fois poétique et documentaire, sur les évolutions du monde rural ainsi que des zones périurbaines en Nouvelle-Aquitaine. Ce recueil interroge la pertinence du médium photographique dans une réalité en mouvement.
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Camera International #7, Eté 1986 ; La Femme au Paradis des Photographes
30,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usures d’usage / Copy with usual wear.
“Dans son premier poème publié, Baudelaire envoie Don Juan aux enfers rejoindre ses maîtresses qui se tordent de douleur sous le noir firmament. Il s’inspire là d’une sorte de téléscopage visuel d’une lithographie de Guérin avec un tableau de Delacroix sur Dante et Virgile. Don Juan se retrouve ainsi aux enfers, pris entre les pages des Paradis Artificiels baudelairiens ! Il n’en fallait pas plus pour que cette situation singulière nous donne l’envie de consacrer un numéro de Camera International à la femme et l’engager ainsi dans un projet poétique en ces temps où la photographie semble plus préoccupée par son rapport avec le réel.”
“In his first published poem, Baudelaire dispatched Don Juan to join his mistresses in Hades, where they were writhing with pain beneath the murky sky. His theme was inspired by a kind of visual telescoping between a Guérin lithograph and a Delacroix painting of Dante and Virgil. That’s how Don Juan ended up the Inferno, imprisoned between the pages of Beaudelarian Paradis Artificiels! This curious situation was enough to give us a yen to dedicate an issue of Camera International to Woman, involving her this way in a poetical project when in this ay and age photography appears to be more concerned with its relation to the real.”