Photographes
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Sarah Mei Herman : Julian & Jonathan
75,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
La photographe Sarah Mei Herman avait 20 ans quand son demi-frère Jonathan est né en 2001. Quand il était petit, elle a commencé à le photographier régulièrement aux côtés de son père, Julian. Les images de son prochain livre, Julian & Jonathan, couvrent plus de 20 ans et documentent la croissance visible de Jonathan d’enfant à adulte, les changements plus stables dans le parcours de Julian et Herman en tant qu’artiste, fille et demi-sœur.
Photographer Sarah Mei Herman was 20 when her half-brother Jonathan was born in 2001. When he was a small child she began to photograph him regularly alongside her father, Julian. The images in her forthcoming book—Julian & Jonathan—span more than 20-years and document Jonathan’s visible growth from child to adult, the steadier changes in Julian and Herman’s own journey as an artist, daughter, and half-sister.
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Steve Madden : The Grind
69,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Les photographies de The Grind par Steve Madden montrent l’étrange beauté des voyageurs anonymes derrière les fenêtres brumeuses du réseau de bus de Londres.
The photographs in The Grind by Steve Madden show the strange beauty of anonymous commuters behind the misty windows of the London bus network.
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Martine Voyeux : Écrire contre l’oubli
25,00€RENCONTRE / SIGNATURE
Samedi 5 Avril 2025
de 15h à 16h
avec Martine Voyeux & Carole Naggar.
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Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec usure d’usage / Copy with usual wear.
Amnesty International pour ses trente ans ouvre sa mémoire en trente portraits et lettres de visages inconnus dites par des personnalités.
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Federico Clavarino : Italia O Italia
53,00€2ème édition tirée à 1000 exemplaires / 2nd edition of 1000 copies.
Le langage photographique hautement symbolique de « Italia O Italia » de Federico Clavarino tisse un récit intrigant. C’est l’histoire d’une nation complexe dont les ruines antiques jettent des ombres sur les éclats d’un présent brisé. Les images du livre ont été numérisées à partir des copies chromogéniques originales, puis imprimées dans la chambre noire par le photographe lui-même.
Né à Turin en 1984, Federico Clavarino a étudié les techniques de narration à la Scuola Holden d’Alessandro Baricco. En 2007, il s’installe à Madrid, où il vit et travaille actuellement comme professeur de photographie à la BlankPaper Escuela.
The highly symbolic photographic language of Federico Clavarino’s’Italia O Italia’ weaves an intriguing narrative. It is the story of a complex nation whose ancient ruins cast shadows on the shards of a shattered present. The book’s images were scanned from the original chromogenic prints and then printed in the darkroom by the photographer himself.
Born in Turin in 1984, Federico Clavarino studied narration techniques at Alessandro Baricco’s Scuola Holden. In 2007 he moved to Madrid, where he currently lives and works as a teacher of photography at BlankPaper Escuela. -
Martine Voyeux : La Traversée de Tanger à Tiznit
15,00€RENCONTRE / SIGNATURE
Samedi 5 Avril 2025
de 15h à 16h
avec Martine Voyeux & Carole Naggar.
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1ère édition Limitée Numérotée sur 200 / 1st Numbered Limited Edition on 200.
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Maison de la Photographie de Marrakech (Maroc) du 12 mai au 2 juin 2018.
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Hyung-Geun Park : The Tumen River Project
25,00€1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
La rivière Tumen (두만강, Doomangang), immortalisée dans de nombreuses chansons et récits historiques coréens, est comme un point de passage pour les transfuges nord-coréens qui risquent leur vie pour chercher la liberté. Park Hyung-Geun (KR) a retracé les routes de défection de ces réfugiés. Ce voyage est documenté par des photographies de points de vue et de lieux associés aux histoires des transfuges. Le projet de la rivière Tumen part de deux points de vue : de l’Observatoire de l’unification en Corée du Sud, qui offre une vision apparemment pacifique mais artificielle de la Corée du Nord, et de la frontière chinoise, où les dures réalités du régime nord-coréen deviennent plus apparentes. Ces vues contrastées mettent en évidence la dichotomie entre l’image idéalisée de la Corée du Nord et sa dure réalité.
The Tumen River (두만강, Doomangang), immortalised in many Korean songs and historical narratives, is as a crossing point for North Korean defectors risking their lives to seek freedom. Park Hyung-Geun (KR) retraced the defection routes of these refugees. This journey is documented through photographs of views and places associated with the defectors’ stories. The Tumen River Project begins from two perspectives: from the Unification Observatory in South Korea, which offers a seemingly peaceful but artificial view of North Korea, and from the Chinese border, where the harsh realities of the North Korean regime become more apparent. These contrasting views highlight the dichotomy between the idealised image of North Korea and its harsh reality.
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Hyung-Geun Park : Jejudo
48,00€1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
La fascination de Hyung-Geun Park pour le paysage nous fait passer de scènes naturelles accidentées à des bâtiments abandonnés qui rappellent les histoires souvent méconnues de l’île de Jeju et sa transformation en cours.
The fascination of Hyung-Geun Park with the landscape takes us from rugged natural scenes to abandoned buildings that serve as reminders of the Jejudo island’s often unacknowledged histories and its ongoing transformation.
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Xiaoxiao Xu : This Looks Better irl ; Exploring Cosplay
38,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
This looks better irl – Exploring Cosplay Cons suit les jeunes dans cette sous-culture contemporaine, largement influencée par divers médias asiatiques et la culture pop, pleine d’esprit communautaire, d’individualité et de défis personnels, alors qu’ils se préparent et assistent à des conventions de cosplay en Europe occidentale.
This looks better irl – Exploring Cosplay Cons follows young people in this contemporary subculture, largely influenced by various Asian media and pop culture, full of community spirit, individuality and personal challenges, as they prepare for and attend cosplay conventions in Western Europe.
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Stéphanie Roland : Îles de sept villes / Isles of seven cities
49,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Îles des sept villes contient les histoires de l’île Eon, Hy-Brasil Island, Aurora Island, Antilia, Isle of Demons, Île de la Californie, et l’île Podesta. Le livre n’est pas une monographie, mais plutôt un ouvrage d’artiste – une édition hybride qui combine les récits visuels et textuels de ces sept îles fantômes. Les archives fictives et réelles se rencontrent dans une logique non linéaire, fragmentée, comme une méta-île émerge de l’ensemble, questionnant la perception complexe de la réalité dans une ère post-vérité.
Isles of Seven Cities contains the stories of Eon Island, Hy-Brasil Island, Aurora Island, Antilia, Isle of Demons, Island of California, and Podesta Island. The book is not a monograph, but rather an artist’s book – a hybrid edition that combines the visual and textual narratives of these seven phantom islands. Fictional and real archives meet in a non-linear, fragmented logic, as a meta-island emerges from the whole, questioning the complex perception of reality in a post-truth era.
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Benedetta Ristori : You don’t need soil to grow
29,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Berlin est une ville caractérisée par sa population internationale et son embourgeoisement. Inspirée par le concept de « modernité liquide » de la sociologue Zygmunt Bauman, Benedetta Ristori (IT) examine comment la société contemporaine est définie par le changement et l’incertitude, et montre comment les individus, en particulier les femmes expatriées, trouvent leur identité et leur sentiment d’appartenance dans un contexte préTissu urbain existant. À travers des portraits intimes réalisés dans des espaces urbains rigides, Ristori capture la tension entre la liberté de ces femmes de se réinventer et leur connexion passagère avec la ville. En parallèle, le projet de Ristori met également l’accent sur les (petits jardins), qui offrent un refuge dans le monde urbain. Avec ‘You don’t need soil to grow’, Ristori s’interroge sur ce que signifie appartenir à une époque où la seule constante est le changement.
Berlin is a city characterised by its international population and gentrification. Inspired by sociologist Zygmunt Bauman’s concept of ‘liquid modernity’, Benedetta Ristori (IT) examines how contemporary society is defined by change and uncertainty, and shows how individuals, particularly expatriate women, find their identity and sense of belonging in a pre-existing urban fabric. Through intimate portraits taken in rigid urban spaces, Ristori captures the tension between these women’s freedom to reinvent themselves and their fleeting connection to the city. In parallel, Ristori’s project also focuses on the German Kleingärten (small gardens), which provide a refuge within the urban world. With ‘You don’t need soil to grow’, Ristori questions what it means to belong in an age where the only constant is change.
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Tatu Gustafsson : I on the Road / Weather Camera Self-Portraits, 2012-21
45,00€Le premier livre de Tatu Gustafsson se compose de 200 autoportraits pris avec des caméras de surveillance météorologique. Depuis qu’il a commencé à réaliser des autoportraits en 2012, Gustafsson s’est concentré sur une approche alternative de la photographie et a cherché à remettre en question les questions d’auteur associées à la photographie traditionnelle. Très tôt, il a découvert que les caméras de surveillance du trafic et des conditions météorologiques en Finlande prennent une photo toutes les douze minutes et la stockent en ligne pendant 24 heures. Gustafsson a entrepris un voyage en voiture à travers le pays, se plaçant devant plus de 700 caméras extérieures et acceptant le manque de contrôle inhérent à ce processus. Les résultats sont des images envoûtantes qui capturent l’essence de la solitude.
Tatu Gustafsson’s first book consists of 200 self-portraits taken with weather monitoring cameras. Since Gustafsson started making self-portraits in 2012, he has concentrated on an alternative approach to photography and sought to question issues of authorship associated with traditional photography. Early on, he discovered that Finland’s traffic and weather cameras snap a picture every twelve minutes and store it online for 24 hours. Gustafsson embarked on a journey by car across the country, positioning himself in front of over 700 outdoor cameras and embracing the lack of control inherent in this process. The results are haunting images that capture the essence of solitude.
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Martine Voyeux : Collection Premier
25,00€RENCONTRE / SIGNATURE
Samedi 5 Avril 2025
de 15h à 16h
avec Martine Voyeux & Carole Naggar.
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Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire comme Neuf / Copy as New.
La collection Premier présente le premier livre d’un photographe.
Un objet nécessairement voluptueux pour un projet passionnel.
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Shun Kataoka : Life Works
54,00€« Les gens désirent des plantes. Ils les élèvent et coexistent avec elles. Les gens vont et viennent, les lieux changent d’apparence. Cela se produit d’innombrables fois, non seulement dans ce jardin, mais dans un grand nombre de lieux. La répétition et le flux circulaire des choses continuent-ils sans fin? Regarder attentivement l’espace limité de ce jardin, c’est connaître l’entrecroisement incessant des personnes et des plantes. Quand je ferme les yeux et touche la verdure, ces limites s’entremêlent. À ce moment-là, je me trouve dans une demeure où toute vie se fond en moi. » de l’après-mot de Shun Kataoka
“People desire plants. They raise them, and co-exist with them. People come and go and places change their appearance. This happens countless times, not only in this garden, but in a great number of places. Does the repetition and circular flow of things continue without end? To look intently at this garden’s limited space is to know the unceasing intertwining of people and plants. When I close my eyes and touch the greenery, these boundaries intermingle. At that moment, I am in a dwelling where all life blends into me.” ― from Shun Kataoka’s afterword
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Martine Voyeux : Saga Maure
30,00€RENCONTRE / SIGNATURE
Samedi 5 Avril 2025
de 15h à 16h
avec Martine Voyeux & Carole Naggar.
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Martine Voyeux sait capter l’essence des choses dans ses photographies réalisées en Andalousie et au Maroc et qui ont suscité l’enthousiasme de M.V. Montalban et de M. Choukri. Livrant chacun une nouvelle inédite, ils donnent un écho littéraire au cousinage sensuel et culturel que Martine Voyeux a traduit en images.
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James Tunks : ZONE
42,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Dans « ZONE », James Tunks joue à la périphérie des connaissances nouvelles et anciennes. Un texte anonyme plonge son protagoniste dans une sorte de rêve fébrile. Seul, à l’étranger, et en possession d’un prototype de caméra secrète d’une puissance inimaginable, il considère les implications et la portée des avancées du dispositif. En utilisant des flashs de couleur comme une feuille pour le noir et blanc méticuleusement détaillé, les sujets et leur symbolisme sous-jacent chuchotent au passé et au présent du exploratoire, dissimulée et classifiée. La production d’images oscille entre la capacité de capturer des détails microscopiques et la capacité de provoquer une perturbation à l’échelle de masse.
In ‘ZONE’, James Tunks plays at the peripheries of new and old knowledge. An anonymous text sets its protagonist in a kind of fever dream. Alone, abroad, and in possession of a secret camera prototype of unimaginable image-making power, he considers the implications and sheer scope of the device’s advancements. Using flashes of colour as a foil for meticulously detailed black and white, the subjects and their underlying symbolism whisper to both the past and present of the technological, explorative, concealed, and classified. Image-making teeters between the ability to capture microscopic detail and the capability to cause disruption on a mass scale.
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022 – Morten Lasskogen : Moteh ; Life is Everything
30,00€1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
022 – Morten Lasskogen est le vingt-deuxième d’une série bimensuelle en cours qui publie le travail de photographes émergents.
022 – Morten Lasskogen is the twenty-second in an ongoing Bi-Monthly series publishing the work of emerging photographers.
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Rinko Kawauchi : As it is
40,00€Rinko Kawauchi capture la simplicité des moments intimes et partagés, révélant sa vie à travers la tendresse et la douceur du temps.
Rinko Kawauchi captures the simplicity of intimate and shared moments, revealing her life through the tenderness and quiet unfolding of time.
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Gilles Peress : Le silence ; Rwanda
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Gilles Peress a choisi une centaine de photographies parmi celles qu’il a prises lors de ses trois séjours au Rwanda en 1994.
Gilles Peress chose a hundred photographs from those he took during his three visits to Rwanda in 1994.
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Yves Marchand & Romain Meffre : Les ruines de Paris
49,00€Les deux photographes spécialistes de l’urbex explorent les limites offertes par l’intelligence artificielle en mettant en scène un Paris abandonné, en ruine, où la nature reprend ses droits. Leurs images poétiques et spectaculaires incarnent, par leur réalisme, une forme d’inquiétude face à l’IA. Prix J’aime le livre d’art 2024.
Prix J’aime le livre d’art 2024 – Décerné par un jury de 400 libraires
” L’ouvrage à offrir à tous les fans inconditionnels d’Urbex.” Page des Libraires
” Un grand album d’images d’un Paris imaginaire. […]. Chaque image est maginifique dans sa désolation romantique.” Le Nouvel Obs
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Elliott Erwitt : Personal best (Nlle édition/New edition)
32,00€Réédition multilingue (et notamment en français) du livre culte et définitif d’Elliott Erwitt, Personal Best. Pour cette sélection, Elliott Erwitt a lui-même choisi les photographies qu’il considère comme les meilleures pour provoquer la nostalgie, l’émerveillement et le sentiment de la richesse de la vie.
Multilingual reissue (including in english) of the cult and definitive book by Elliott Erwitt, Personal Best. For this selection, Elliott Erwitt himself has chosen the photographs he considers to be the best to evoke nostalgia, wonder and a sense of the richness of life.
Un livre fascinant avec les œuvres les plus importantes du maître photographe Elliott Erwitt : L’œuvre de la légende de la photographie.
A fascinating coffee table book with the master photographer’s most important works Elliott Erwitt: The life’s work of the photography legend.
