Photographes
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Andy Summers : A Series of Glances
Depuis les années 1970, Andy Summers est l’un des plus grands guitaristes de sa génération en tant que guitariste de The Police et a atteint une renommée mondiale aux côtés du chanteur Sting, mais aussi plus tard en tant qu’artiste solo.
Mais Andy Summers s’est aussi fait un nom sur la scène internationale en tant que photographe d’art depuis les années 1980.
Since the 1970s, Andy Summers has been one of the great guitarists of his generation as the guitarist of The Police and achieved worldwide fame alongside singer Sting, but also later as a solo artist.
But Andy Summers has also been making a name for himself internationally as an art photographer since the 1980s.
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Antoine Martin : Virtual Mass
Pendant plus de deux ans, Antoine Martin a exploré le contenu du répertoire principal des caméras en ligne (insecam.com).
For more than two years, Antoine Martin explored the contents of the main online camera directory (insecam.com).
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Ian Howorth : A Country Kind of Silence
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le travail de Ian Howorth s’inspire des pionniers américains de la photographie en couleur Stephen Shore et William Eggleston, ainsi que d’artistes européens comme Luigi Ghirri. Il s’inspire de ces langages visuels pour explorer le paysage unique du Royaume-Uni, souvent avec des juxtapositions pleines d’esprit qui rappellent les premiers travaux de Martin Parr. Le sens immaculé de la composition d’Ian oriente notre attention vers les détails perdus du quotidien ou banal.
Ian Howorth’s work takes inspiration from the American pioneers of colour photography Stephen Shore and William Eggleston, as well as European artists such as Luigi Ghirri. He draws upon these visual languages as he explores the UK’s unique landscape, often with witty juxtapositions reminiscent of Martin Parr’s early work. Ian’s immaculate sense of composition steers our attention to the lost details of the everyday or banal.
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Angélique Boudet : Space
Des photographies prises sur différents continents, du Brésil à la Finlande en passant par le Mexique et l’Italie, mises en relation avec le témoignage des astronautes et cosmonautes ayant vu la Terre depuis l’espace.
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Jean Paul Olive : Les Inattendues
Photographies prises dans la rue, pour certaines, les fenêtres deviennent des cadres.
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Abed Abidat : Une Rue Les Enfants
Photographies d’enfants en train de jouer à travers le monde, dans des rues étroites, des bâtiments abandonnés ou en ruine, des terrains vagues, entre autres.
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Claire Davadie : L’abandon des lieux
La photographe retrace l’histoire douloureuse et en partie imaginée de sa famille avec des images personnelles, des archives et des cartes dessinées par son grand-père.
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Luc Debraine : Les Garde-Temps
Les garde-temps sont des horloges qui gardent un temps précieux : celui de la mémoire. Ils ont été arrêtés nets par des catastrophes naturelles ou humaines, du Titanic à Hiroshima, de Buchenwald aux tours du World Trade Center. Ils affichent encore des moments fatidiques. Certains ont été stoppés volontairement pour marquer une révolution, une libération, un événement singulier. Les garde-temps sont parfois hors d’usage, mais leur silence en dit long sur un destin hors du commun. Ils sont conservés dans des lieux publics, des musées ou chez des particuliers. Ils témoignent d’une volonté : ne pas oublier.
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Jean Paul Noguès : Achromaties d’un printemps
15,00€Jean Paul Noguès a réalisé pendant plus de quinze ans des films expérimentaux et des installations vidéo. Ses œuvres autour du corps féminin et de l’amour charnel ont été présentées dans de nombreux festivals et programmations muséales. Sa recherche de “l’instant contemplatif” construit un univers traversé par les thèmes de la nature, du corps et de l’intime, en utilisant désormais la photographie.
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Philippe Chancel : Intourist Romania
En août 1982, Philippe Chancel est envoyé en Roumanie sous couvert d’un voyage touristique. Il réalise un reportage photographique qui témoigne du quotidien difficile des Roumains sous le régime de Ceausescu alors que se prépare la fête nationale.
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David Seymour (Chim) (English Version)
24,95€Une sélection de 55 photographies accompagnées de brefs commentaires et d’une introduction consacrée au travail de David Seymour.
A selection of 55 photographs with brief comments and an introduction to the work of David Seymour.
Il s’agit d’une monographie sur le travail de David Seymour, qui a utilisé son appareil photo pour enregistrer les bouleversements politiques et le changement social des années 1930. Connu sous son pseudonyme, Chim, Seymour pratiquait la photographie et ses images témoignent avec éloquence de la force et de la vulnérabilité de l’humanité.
This is a monograph on the work of David Seymour, who used his camera to record the political upheavals and social change of the 1930s. Known by his pseudonym, Chim, Seymour was a practitioner of concerned photography and his images provide an eloquent testimony to the strength and vulnerability of humankind.
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Adrien Tache : Photografrika
Prises entre 2013 et 2016, des photographies de photographes de studio africains témoignant de leurs techniques et de l’évolution du métier à l’ère du numérique.
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Jasper Bastian : Gandras ; Land of the White Stork
65,00€1ère édition tirée à 1000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Gandras: Land of the White Stork dépeint ce qui reste de la vie rurale dans deux pays post-soviétiques où seuls les oiseaux peuvent traverser librement la frontière.
Gandras: Land of the White Stork depicts what remains of rural life in two post-Soviet countries where only birds can travel freely across the border.
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Anthony Lamb : Sand ; Photographic Depiction of the Arabian Desert
65,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Au cours des années où j’ai photographié le désert d’Arabie, mon appréciation pour la flore et la faune du désert s’est accrue en raison du paysage minimaliste soulignant leur présence.
Over the years of photographing the Arabian Desert, my appreciation for the desert flora and fauna became heightened due to the minimalistic landscape emphasising their presence.
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Marianthi Lainas : Sea Signatures
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Une collection d’œuvres commencée en 2017 et qui a été réalisée principalement en utilisant le procédé cyanotype en osmose avec le paysage côtier.
A collection of works started in 2017 and made predominantly by using the cyanotype process in collaboration with the coastal landscape.
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Jonathan Levitt : Echo Mask
85,00€1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
1st edition of 1000 copies.
Les photographies d’Echo Mask ont été réalisées principalement dans le nord-est maritime entre Terre-Neuve et le Maine, et autour des îles de mangrove et des hamacs en bois dur du sud-est subtropical.
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Alex Boyd : The Point Of The Deliverance
60,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Une collection d’œuvres réalisées à l’aide de l’ancien procédé de collodion de plaques humides cartographiant les anciennes côtes atlantiques et les montagnes d’Écosse et d’Irlande.
A collection of works made using the antique wet-plate collodion process charting the ancient Atlantic coastlines and mountains of Scotland and Ireland.
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Samuel Fradley : Winds Of Change
35,00€Winds of Change se penche sur une période difficile et incertaine de l’histoire de la Grande-Bretagne et sur mes propres craintes et inquiétudes non seulement au sujet de l’avenir de la Grande-Bretagne, mais aussi de l’avenir du monde et de ses effets sur mes proches.
Winds of Change reflects on a difficult and uncertain time in Britain’s history and my own personal fears and anxiety about not only Britain’s future, but the future of the world and its effects on those close to me.
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Cyril Burget : Disparitions
« Une force anime Cyril Burget, je l’appellerai, avec Marcel Mauss, l’obligation de rendre. Pour lui-même, pour la société tout entière, il doit lutter contre l’entreprise de la « desaparición forzada » et exposer, inlassablement, les traces des engloutis pour leur redonner vie. Comme d’autres artistes qui travaillent sur le thème de la disparition, il réinscrit les « chupados » dans l’humanité, mais comme les Mères de la Place de Mai, les Grands- Mères, les HIJOS, l’AFDD pour ne citer qu’eux, il exige justice et vérité. » -Martine Déotte
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Andrea Gjestvang : Atlantic Cowboy
La photographe Andrea Gjestvang s’est rendue sur les îles Féroé pour documenter l’impact d’une pénurie de femmes sur le territoire. Son projet, réalisé sur six ans, représente l’homme traditionnel — le cowboy de l’Atlantique — et la périphérie géographique et sociale qu’il habite.
Photographer Andrea Gjestvang journeyed to the Faroe Islands to document the impact of a shortage of women on the territory. Her project, created over 6-years, depicts the traditional man—the Atlantic Cowboy—and the geographical and social periphery he inhabits.
