Reportage & Photojournalisme

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  • Max Sher : Snow

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Snow offre une exploration photographique intime de Kars, une ville turque imprégnée de siècles d’histoire complexe.

    Snow offers an intimate photographic exploration of Kars, a Turkish city steeped in centuries of complex history.

    42,00
  • Eddy van Wessel : Ukraine

    Dans UKRAINE, le photojournaliste Eddy van Wessel documente un récit brut de trois années de guerre en Ukraine à travers la photographie (argentique) et des témoignages directs.

    In UKRAINE, photojournalist Eddy van Wessel documents a raw account of three years of war in Ukraine through (analogue) photography and firsthand testimonies.

  • Cristina de Middel : Sharkification

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.

    Sharkification parle des « favelas » et de la stratégie du gouvernement brésilien pour tenter de les contrôler pendant la Coupe du monde de football en impliquant des unités armées. Cela a créé une militarisation des communautés, où soudainement tout le monde devient suspect. La métaphore du requin vise à expliquer la dynamique en place. « J’ai utilisé la comparaison avec un monde sous-marin pour imaginer que les favelas sont un récif corallien où il y a des prédateurs… » Alors que la plupart des photojournalistes essaient de jouer avec les sentiments, Cristina de Middel utilise l’humour, qui semble être une façon plus intelligente de regarder les choses et qui aide les gens à devenir plus curieux.

    Sharkification is about the “favelas” and the Brazilian government’s strategy to attempt to control them during the soccer World Cup by involving armed units. It created a militarisation of the communities, where suddenly everybody becomes a suspect. The shark metaphor aims to explain the dynamics into place. “I used the comparison with a submarine world to imagine that the favelas are a coral reef where there are predators…” When most of the photojournalists keep trying to play with feelings, Cristina de Middel uses humour, which seems to be a more intelligent way to look at things and that helps people becoming more curious.

    75,00
  • Raymond Depardon : Désert

    Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.

    59,00
  • Photo Poche N° 182 : Letizia Battaglia

    Présentation de l’œuvre de la photographe et photojournaliste italienne, célèbre pour son travail sur la mafia dans les années 1970 et 1980.

    14,50
  • Stacii Samidin

    Cette publication a accompagné l’exposition à la Galerie Weisbard, Rotterdam, du 26 avril au 17 mai 2025.

    This publication accompanied the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

    Les débuts impressionnants du photographe unique en son genre Stacii Samidin.

    The awe-inspiring debut of one-of-a-kind photographer Stacii Samidin.

    Comprend des photographies prises à Los Angeles, Nairobi, Paramaribo au Suriname, les Moluques en Indonésie, Rotterdam et à travers les Pays-Bas.

    Includes photographs taken in Los Angeles, Nairobi, Paramaribo in Suriname, the Moluccas in Indonesia, Rotterdam and across the Netherlands.

    “I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos.” — Stacii Samidin

  • Johny Pitts : Afropean, a Journal (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy

    1ère édition tirée à 1500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.

    Afropean : A Journal donne une carte alternative interrail de l’Europe, emmenant le lecteur dans des endroits comme Cova da Moura, le bidonville du Cap-Vert à la périphérie de Lisbonne avec sa propre économie souterraine, et Rinkeby, la zone de Stockholm qui est à quatre-vingt pour cent musulmane. Johny Pitts visite l’ancienne université Patrice Lumumba à Moscou, où les étudiants ouest-africains profitent encore des liens de la guerre froide avec l’URSS, et Clichy Sous Bois à Paris, qui a donné naissance aux émeutes de 2005, tout en présentant les Afropéens comme acteurs principaux de leur propre histoire.

    Afropean: A Journal gives an alternative interrail map of Europe, taking the reader to places like Cova Da Moura, the Cape Verdean shantytown on the outskirts of Lisbon with its own underground economy, and Rinkeby, the area of Stockholm that is eighty percent Muslim. Johny Pitts visits the former Patrice Lumumba University in Moscow, where West African students are still making the most of Cold War ties with the USSR, and Clichy Sous Bois in Paris, which gave birth to the 2005 riots, all the while presenting Afropeans as lead actors in their own story.

  • Denis Dailleux : Égypte ; Les martyrs de la Révolution

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Hommage aux jeunes victimes de la répression policière et des milices pro-Moubarak lors de la révolution du 25 janvier 2011. Pour chacun, un texte biographique accompagne trois photographies : le martyr, sa famille et son lieu de vie.

  • Denis Dailleux : Ghana ; We Shall Meet Again

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Un portrait photographique du Ghana, que l’auteur explore depuis 2009. Denis Dailleux a trouvé chez les pêcheurs du port de James Town une source féconde d’inspiration. Ses clichés soulignent le rapport des hommes à la mer et aux éléments, à l’espace, mais aussi à l’existence et à la mort. Ils sont empreints de sérénité, face à un monde menacé.

    « J’avais le désir de commencer quelque chose ailleurs, de différent, un autre rapport aux gens… être perdu, recommencer, être surpris à nouveau. Parfois, j’ai peur d’avoir tout dit sur l’Égypte. Quand j’ai vu le livre de Paul Strand, Ghana, il y a quinze ans, je me suis dit que j’irai un jour, sans savoir que ce serait par hasard… » (Extrait du texte de Denis Dailleux)

  • John Vink : Sidelines

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Publié pour accompagner l’exposition rétrospective de John Vink au Musée de la Photographie à Charleroi, Belgique du 24 mai au 21 septembre 2025.

    Published to accompany John Vink’s retrospective exhibition at Musée de la Photographie in Charleroi, Belgium from May 24 to September 21, 2025.

    Première rétrospective tant attendue de l’ancien photographe de Magnum John Vink

    Long-awaited first retrospective of former Magnum photographer John Vink

    55,00
  • Devin Allen : Baltimore

    Un livre de photos retraçant la dernière décennie de la communauté noire de Baltimore et leur lutte pour la justice raciale, à travers le prisme d’un Devin Allen local qui a pris de l’importance en 2015, lorsque sa photographie du soulèvement de Baltimore qui a suivi la mort de Freddie Gray aux mains de la police a été publiée sur la couverture du magazine Time.

    A photobook chronicling the past decade of Baltimore’s Black community and their fight for racial justice, through the lens of a local Devin Allen rose to prominence in 2015, when his photograph of the Baltimore uprising that followed the death of Freddie Gray at the hands of police was published on the cover of Time magazine.

    Ce livre, récompensé par le prix du livre Gordon Parks Foundation / Steidl 2023, comprend plus de 100 photographies de Devin Allen, couvrant 2015 à 2023, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant. Conçu comme un récit personnel sur ce que Devin Allen a appelé « la texture de nous », le livre englobe des portraits formels, des images de manifestations et des scènes de rue.

    This book, awarded the 2023 Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize, includes more than 100 of David Allen’s photographs, spanning 2015–2023, many of them never published before. Conceived as a personal narrative about what Allen has called “the texture of us,” the book encompasses formal portraits, images of protests and street scenes.

    45,00
  • Gordon Parks : Herklas Brown and Maine, 1944

    La chronique de Gordon Parks sur la petite ville du Maine anticipe ses images profondes des droits civiques et de l’inégalité. En janvier 1944, Gordon Parks (1912-2006) a photographié Herklas Brown – le propriétaire d’un magasin général et d’une station-service Esso à Somerville, dans le Maine.

    Gordon Parks’ chronicle of small-town Maine anticipates his profound images of civil rights and inequality In January 1944, Gordon Parks (1912-2006) photographed Herklas Brown-the owner of a general store and Esso gas station in Somerville, Maine.

    58,00
  • Russell Lee : A Photographer’s Life and Legacy

    Russell Lee, contemporain de Walker Evans et Dorothea Lange, émerge aujourd’hui de l’ombre comme l’un des photographes documentaires les plus influents de l’histoire américaine.

    Russell Lee, a contemporary of Walker Evans and Dorothea Lange, now emerges from the shadows as one of the most influential documentary photographers in American history.

  • Gordon Parks : Pastor E. F. Ledbetter and the Metropolitan Missionary Baptist Church, 1953

    Le premier article que Gordon Parks a écrit et photographié est reconstitué à travers des images inédites, des fiches de contact, du matériel éphémère et le manuscrit original de Parks.

    The first feature article that Gordon Parks both wrote and photographed is reassembled through previously unseen images, contact sheets, ephemeral material and Parks’ original manuscript.

    58,00
  • Jeanne Moutoussamy-Ashe : South Africa, 1977/1978

    Cette publication, lauréate du prix du livre Gordon Parks Foundation/Steidl 2024, présente plus de 100 photographies de Moutoussamy-Ashe, dont beaucoup n’ont jamais été publiées auparavant.

    This publication, winner of the 2024 Gordon Parks Foundation/Steidl Book Prize, features more than 100 of Moutoussamy-Ashe’s photographs, many never published before.

    Superbes photographies documentant les gens, les lieux et les mouvements activistes de l’ère de l’apartheid en Afrique du Sud La compréhension de la race et de la classe par la photographe américaine Jeanne Moutoussamy-Ashe a été façonnée par les pratiques discriminatoires systémiques de Chicago; comme elle le reflétait plus tard, « à sa manière, une forme d’apartheid. » Après avoir rencontré les photographies d’Ernest Cole et sa formation auprès de mentors tels que Gordon Parks et Garry Winogrand au début des années 1970, Moutoussamy-Ashe (née en 1951) se rend en Afrique du Sud au plus fort de l’apartheid, armée de son appareil photo. En mars 1977, elle y accompagne son mari Arthur Ashe dans le cadre d’une équipe de tournage d’un documentaire télévisé sur les sports et l’apartheid. Revenant seule l’année suivante, elle a visité le Cap, Durban, Johannesburg et KwaZulu-Natal, ainsi que les cantons d’Alexandra, de Kliptown, de Lenasia et de Soweto, en découvrant le pays et ses habitants à travers son objectif, avoir un accès privilégié à divers événements et documenter des rencontres avec des personnalités influentes. En noir et blanc et en couleurs vives, les images de Moutoussamy-Ashe offrent un point de vue distinct d’un photographe afro-américain sur une période turbulente dans l’histoire sud-africaine.

    Superb photographs documenting the people, places and activist movements in apartheid-era South Africa American photographer Jeanne Moutoussamy-Ashe’s understanding of race and class was shaped by Chicago’s systemic discriminatory practices; as she later reflected, the city had, « in its own way, a form of apartheid. » After encountering Ernest Cole’s photographs and training with mentors such as Gordon Parks and Garry Winogrand in the early 1970s, Moutoussamy-Ashe (born 1951) traveled to South Africa at the height of apartheid, armed with her camera. In March 1977 she accompanied her husband Arthur Ashe there, as part of a team filming a TV documentary on sports and apartheid. Returning alone the next year, she visited Cape Town, Durban, Johannesburg and KwaZulu-Natal, and the townships of Alexandra, Kliptown, Lenasia and Soweto, getting to know the country and its people through her lens, gaining special access to various events and documenting encounters with influential figures. In stark black-and-white and vivid color, Moutoussamy-Ashe’s images offer a distinct perspective from an African American photographer on a turbulent period in South African history.

  • Marc Riboud : A Witness of History

    Publié à l’occasion de l’exposition « A Witness of Our Time » au Musée d’Art Contemporain de Kyoto en septembre 2005.

    Published on the occasion of the exhibition « A Witness of Our Time » at Kyoto Museum of Contemporary Art on September 2005.

  • Lisette Model

    La photographie est le mode d’expression visuelle du monde moderne. Témoin de notre temps, art à part entière, elle est partie intégrante de notre vie et façonne nos perceptions.

    La collection 55, au format de poche rend hommage à tous les styles et à toutes les tendances de la photographie. 55, accessible à tous, touchera la nouvelle sensibilité iconographique du public contemporain. Consacré à l’œuvre d’un seul artiste, chaque volume de 128 pages s’ouvre sur une introduction très documentée et reproduit 55 œuvres clés accompagnées de légendes détaillées.

    4,957,95
  • Eduardo Nave : Espacio Disponible

    « Espacio disponible, c’est l’anti-Times Square : à la saturation de l’espace urbain par les enseignes resplendissantes en néon et LED succède le no man’s land des zones arides, dépeuplées, quasi désertiques, seulement surmontées de structures décharnées en quête de repreneur improbable. La désolation après le brillant, le vide après l’excès, l’ennui après l’euphorie de l’animation publicitaire. Voici le temps de la désaffection d’un grand vecteur communicationnel né au commencement de la modernité industrielle. » -Gilles Lipovetsky

  • Ricky Adam : Back-To-Back ; Photographs from the terraces of Leeds, 2006-2024

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une image collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.

    1ère édition tirée à 620 exemplaires / 1st edtion of 620 copies.

    ‘Back-To-Back’ est une série de photographies prises dans et autour des terrasses de Leeds de 2006 à 2024.

    ‘Back-To-Back’ is a series of photographs taken in and around the terraces of Leeds from 2006-2024.

  • Stéphan Gladieu : On allait au bord de la mer

    Entre les étés 2022 et 2023, le photographe Stéphan Gladieu a sillonné les côtes françaises et visité 55 stations balnéaires, où il a réalisé des portraits en pied photographiques de vacanciers, seuls, en couple, en famille ou avec des proches. Ces derniers posent librement, sans mise en scène, avec en arrière-plan le décor environnant, donnant à voir un tableau de la diversité de la société française.

    39,90