Le dernier ouvrage d’Alec Soth, tiré d’un vers du poème de Wallace Stevens intitulé « The Gray Room », est une exploration lyrique des limites de la représentation photographique. Alors que ces photos en couleur grand format sont prises partout dans le monde, elles ne représentent pas un endroit ou une population particulière. Par un processus d’engagement intime, les portraits et l’environnement des sujets photographiés impliquent un questionnement sur ce que la représentation photographique peut montrer de plus que seulement la surface extérieure d’un individu, et peut-être même sonder les profondeurs de quelque chose d’inconnu à la fois du modèle et du photographe ; entretien avec Alec Soth par Hanya Yanagihara, photos en couleurs.
“After the publication of my last book about social life in America, Songbook, and a retrospective of my four, large scale American projects, Gathered Leaves, I went through a long period of rethinking my creative process. For over a year I stopped traveling and photographing people. I barely took any pictures at all.
When I returned to photography, I wanted to strip the medium down to its primary elements. Rather than trying to make some sort of epic narrative about America, I wanted to simply spend time looking at other people and, hopefully, briefly glimpse their interior life.
In order to try and access these lives, I made all of the photographs in interior spaces. While these rooms often exist in far-flung places, it’s only to emphasize that these pictures aren’t about any place in particular. Whether a picture is made in Odessa or Minneapolis, my goal was the same: to simply spend time in the presence of another beating heart.” – Alec Soth
