Publié à l’occasion de l’exposition à l’Art Institute of Chicago du 2 Octobre 2021 au 17 Janvier 2022 et au High Museum of Art d’Atlanta du 18 Février au 29 Mai 2022.
La première étude complète de ces objets rares et influents, documentant un moment formateur dans le début de carrière du photographe.
Cet élégant livre réunit tous les tirages connus des cartes postales du photographe André Kertész (1894-1985), notamment des portraits, des vues de Paris, des scènes d’atelier soignées et des natures mortes d’une simplicité exquise.
Les textes jettent un nouvel éclairage sur les images les plus renommées de l’artiste, les thèmes de la matérialité, de l’exil et de la communication, son illustre cercle amical bohème et l’identité changeante de la photographie d’art.
Ludique mais raffiné, le design du livre reflète l’esprit parisien des années 1920 tout en soulignant la modernité des plus de 250 œuvres illustrées du catalogue. Kertész a réalisé ses tirages rigoureusement apposés sur des fonds de cartes postales peu coûteux mais luxuriants, les partageant avec des amis et les envoyant dans leur famille en Hongrie.
Les œuvres révèlent que l’artiste a appris son art en rencontrant un groupe international de modernistes, dont Piet Mondrian, Fernand Léger et Joseph Csáky, dans la métropole de l’entre-deux-guerres. Prisées tant par les collectionneurs que par Kertész lui-même, les cartes postales ont influencé ses compositions et l’échelle intime de sa réalisation photographique pendant des décennies ; sous la direction de Elizabeth Siegel, préface de James Rondeau, textes de Sarah Kennel, Sylvie Pénichon et Elizabeth Siegel, photos en n.b.
Published on the occasion of the exhibition at the Art Institute of Chicago (October 2, 2021–January 17, 2022) and High Museum of Art, Atlanta (February 18–May 29, 2022).
The first comprehensive study of these rare, influential objects, documenting a formative moment in the noted photographer’s early career.
This elegant book unites all of the known carte postale prints by the photographer André Kertész (1894–1985), including portraits, views of Paris, careful studio scenes, and exquisitely simple still lifes. Essays shed new light on the artist’s most acclaimed images; themes of materiality, exile, and communication; his illustrious and bohemian social circle; and the changing identity of art photography. Playful yet refined, the book’s design reflects the spirit of 1920s Paris while underscoring the modernity of the catalogue’s more than 250 illustrated works. Kertész made his rigorously composed prints on inexpensive but lush postcard stock, sharing them with friends and sending them back to family in Hungary. The works reveal the artist learning his craft as he encountered an international group of modernists—including Piet Mondrian, Fernand Léger, and Joseph Csáky—in the interwar metropolis. Prized by collectors as well as by Kertész himself, the cartes postales influenced his compositions and the intimate scale of his picture making for decades.
