Dennis Morris : Music + Life est la première rétrospective de carrière approfondie du photographe, designer et directeur artistique pionnier. Bien que Dennis Morris soit célèbre pour ses portraits emblématiques de la superstar du reggae Bob Marley, cette monographie met également en lumière le travail documentaire de Morris, qui explore les questions de race et d’identité culturelle à partir de son expérience d’adolescent noir dans l’Angleterre des années 1970. Soutenu par une exposition itinérante internationale, Dennis Morris dévoile un trésor d’images inédites, offrant ainsi de nouvelles perspectives sur le langage visuel du créateur d’image.
Morris, né en Jamaïque, a déménagé à l’est de Londres quand il avait cinq ans. Sa passion pour la photographie a été enflammée lorsqu’il a rejoint le club de photographie d’une église locale. Un rebelle de treize ans, Morris a séché l’école pour rencontrer et photographier Marley, une rencontre qui le catapultera dans une tournée tourbillonnante avec Marley et, par la suite, les Sex Pistols comme photographe officiel. Ses aventures dans les scènes de reggae et de punk des années 1970 ont jeté les bases d’une carrière de plusieurs décennies couvrant la photographie, la direction artistique, le design et la musique.
Le livre se déroule en deux parties symbiotiques : la première capture la perspective sans complaisance de Morris sur la race, la culture et l’identité dans les années 1970 en Grande-Bretagne, tandis que la seconde examine ses collaborations avec des légendes de la musique, y compris Marley Lee “Scratch” Perry, Gregory Isaacs, et Marianne Faithfull. Avec une contribution originale de Sean O’Hagan et un essai du regretté théoricien culturel Stuart Hall, cette publication promet de ravir les amateurs de photographie et les mélomanes.
Le photographe, designer et directeur artistique Dennis Morris, pionnier et multi-talent, est surtout connu pour avoir créé les images de Bob Marley en tant que superstar du reggae et icône culturelle. En parallèle, son travail documentaire, qui prend racine dans ses propres expériences d’adolescent noir dans la Grande-Bretagne des années 1970, est un projet visionnaire qui explore l’identité raciale et culturelle. Cette monographie, soutenue par une exposition internationale, présente son travail en profondeur pour la première fois.L’arrivée de Morris, né à la Jamaïque, dans l’est de Londres, à seulement cinq ans, a suscité sa passion pour la photographie qui s’est allumée à neuf ans lorsqu’il a rejoint le club des photographes d’une église locale. Au début de son adolescence, il a rencontré Bob Marley en séjournant à l’école, le catapultant dans une tournée tourbillonnante avec Marley et, par la suite, les Sex Pistols comme leur photographe officiel. Ses aventures dans le reggae et le punk des années 1970 ont jeté les bases d’une carrière de six décennies dans la photographie, la direction artistique, le design et la musique.Édité par Laurie Hurwitz, ce livre se déroule en deux parties électrisantes : la première dévoile l’objectif impétueux de Morris sur la course, culture et identité en Grande-Bretagne dans les années 1970, tandis que la seconde pulse avec des collaborations mettant en vedette des légendes de la musique comme Lee Scratch Perry, Gregory Isaacs et Marianne Faithful. Animée par les contributions d’Agnès B et de Sean O’Hagan, la publication promet d’enchanter les amateurs de photographie comme les mélomanes. Il dévoile un trésor d’images inédites, injectant une nouvelle vitalité dans le récit visuel déjà remarquable de Morris.