Bien qu’elle soit très admirée dans le domaine de la photographie dans le pays, le travail de Gertrudes Altschul n’est encore connu que dans les milieux spécialisés, ayant été à peine publiée et exposée.
D’origine juive, l’artiste émigre en 1939 de sa ville natale, Berlin, au Brésil avec son mari, fuyant le régime nazi. Elle s’installe à São Paulo, où elle partage son temps entre la photographie et la production de fleurs pour chapeaux dans une usine dirigée par le couple. Gertrudes Altschul était l’une des rares femmes à faire partie du célèbre Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) à São Paulo, un groupe important qui a réuni des photographes en accord avec la photographie moderniste au Brésil. Sa production cherche à rompre avec les principes classiques de la composition en photographie à travers des constructions géométriques, abstraites et figuratives, et à expérimenter la lumière, les ombres, les lignes, les rythmes, les plans ainsi que les processus de développement et d’impression de photos.
Il s’agit du premier livre consacré à l’œuvre de Gertrudes Altschul et accompagne la première exposition de l’artiste au Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
La publication reproduit les 70 estampes vintage connues de l’artiste, explorant ses principaux thèmes : architecture brésilienne moderne, motifs botaniques et natures mortes.
Le volume comprend sept textes récemment commandés par des auteurs brésiliens et américains pour cette édition, ainsi qu’une sélection de documents d’archives de l’artiste, tels que des feuilles de contact. C’est un livre essentiel pour ceux qui veulent connaître le travail de Gertrudes Altschul ainsi que ceux qui s’intéressent à la photographie moderne ; édité par Adriano Pedrosa e Tomés Toledo, textes de Abigail Lapin Dardashti, Adriano Pedrosa et Tomés Toledo, Guilherme Giufrida, Heloisa Espada, Helouise Costa, Paula Victoria Kupfer, Sarah Hermanson Meister.
Although she is quite admired in the photographic field in the country, the work of Gertrudes Altschul is still known only in specialized circles, having been scarcely published and exhibited. Of Jewish origin, the artist migrated in 1939 from her hometown, Berlin, to Brazil with her husband, fleeing the Nazi regime. She settled in São Paulo, where she divided her time between photography and the production of flowers for hats in a factory run by the couple. Altschul was one of the few women to be part of the well-known Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) in São Paulo, an important group that brought together photographers aligned with modernist photography in Brazil. Her production sought to break with the classical principles of composition in photography through geometric constructions, both abstract and figurative, and experimenting with light, shadows, lines, rhythms, planes as well as processes of photo development and printing. This is the first book dedicated to Altschul’s work and accompanies the artist’s first museum exhibition—at the Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. The publication reproduces all 70 of the artist’s known vintage prints, exploring her main themes: modern Brazilian architecture, botanical motifs, and still lifes. The volume includes seven newly commissioned texts written by Brazilian and US authors for this edition, and a selection of the artist’s archival material, such as contact sheets. This is an essential book for those who want to know the work of Gertrudes Altschul as well as those interested in modern photography ; edited by Adriano Pedrosa e Tomás Toledo, texts by Abigail Lapin Dardashti, Adriano Pedrosa and Tomás Toledo, Guilherme Giufrida, Heloisa Espada, Helouise Costa, Paula Victoria Kupfer, Sarah Hermanson Meister.
