Livre Épuisé.
Exemplaire avec tranches jaunies par le temps. Intérieur état neuf.
En mission pour Vogue dans les années 1950 et 1960, Irving Penn (1917-2009) sillonna le monde en tant que « photographe de studio ambulant », installant une tente pour photographier les peuples de Cuzco, de Crète, d’Estrémadure, du Dahomey, du Cameroun, de San Francisco, du Népal, de Nouvelle-Guinée et du Maroc. S’y ajoute son photo-essai sur les « petits métiers » de Paris, Londres et New York. Un chef-d’œuvre du livre photographique de la fin du XXᵉ siècle.
Dans son introduction, Irving Penn écrit :
« Je partage avec beaucoup de personnes le sentiment qu’il existe une douceur et une constance dans la lumière qui entre dans un studio par un ciel du nord, qui la placent au-dessus de toute autre source d’éclairage. C’est une lumière d’une clarté si pénétrante qu’un simple objet posé par hasard dans cette lumière acquiert un éclat intérieur, presque une volupté… Dans les premières années de ma carrière de photographe… je me surprenais souvent à rêver que j’étais mystérieusement déposé (avec mon studio idéal éclairé par le nord) parmi les aborigènes en voie de disparition dans des régions reculées du globe. Ces étrangers remarquables viendraient à moi, se placeraient devant mon appareil et, dans cette lumière claire du ciel du nord, je fixerais la trace de leur présence physique. »
À partir de 1948, lorsqu’il photographia les Indiens du Pérou à Cuzco, Penn a parcouru le monde pour constituer ces « traces de présence physique ». Il a installé son « studio ambulant » aux abords du Sahara, parmi les Gitans en Espagne, dans les hautes terres de Nouvelle-Guinée, dans les montagnes du Népal — invitant leurs habitants à sortir un instant de leur univers pour entrer dans un autre. Ce nouveau monde, territoire neutre pour le photographe comme pour le sujet, devenait un terrain de rencontre, voire une expérience profondément humaine. Le résultat capte la conscience et stimule l’imagination.
Pour cette remarquable collection de photographies, Penn a rédigé un texte qui éclaire davantage la relation entre photographe et sujet, ainsi que la relation entre photographe et appareil. Ce texte complète parfaitement les images qu’il accompagne et, réunis, ils composent un livre d’une beauté et d’un éclat rares.
Out of Print Book.
Copy with yellowed edge by natural light. Inside as new.
On assignment for Vogue in the 1950s and 1960s, Penn (1917-2009) traveled the world as an « ambulant studio photographer », setting up a tent and photographing the people of Cuzco, Crete, Extremadura, Dahomey, Cameroon, San Francisco, Nepal, New Guinea, and Morocco.
There is as well his photo-essay on the « small trades » of Paris, London and NYC. A photo-book masterpiece of the late 20th century.
In his introduction to this book Irving Penn writes: « I share with many people the feeling that there is a sweetness and contstancy to light that falls into a studio from the north sky that sets it beyond any other illumination. It is a light of such penetrating clarity that even a simple object lying by chance in such a light takes on an inner glow, almost a voluptuousness… In my early years as a photographer… I would often find myself daydreaming of being mysteriously deposited (with my ideal nort-light studio) among the disappearing aborigines in remote parts of the earth. These remarkable strangers voyld come to me and place themselves in front of my camera, and in this clear north sky light I would make records of their physical presence. »
Beginning in 1948, when he photographed the Peruvian Indians in Cuzco, Penn has traveled the world to compile these « records of physical presence. » He has set up his ‘ambulant studio » on the edge of the Sahara, among gypsies in Spain, in the highlands of New Guinea, in the mountains of Nepal-and has invited the inhabitants to step, for a moment, out of their worlds and into a new one. This new world, neutral territroy for both photographer and subject, would serve as a meeting ground or nothing less than an intensely human encouter. The results command consciousnees and compel imagination.
For this remarkable collection of photographs, Penn has provided a text in which he furter illuminates the relationship between photographe and subjec, and the relationship between photographer and subject, and the relationship between photographer and camera. This text is a perfect complement to the photographs it accompanies, and taken together, they compose a book of uncommon beauty and brilliance.
