Sur l’une des couvertures, un homme tient un panneau avec le mot “travail” en plein centre de Séoul juste après la guerre de Corée. Limb Eung-sik, qui a pris cette photo, est souvent considéré comme un pionnier de la photographie coréenne.
Ce livre est la première publication de la Corée par Limb Eung-sik, qui comprend 50 photos de Busan, 53 photos de Séoul, 20 estampes argentiques de gélatine vintage, et 123 œuvres au total.
Le livre attire l’attention sur le monde du travail de l’artiste, qui a été transformé de “Salon Photo” à “Lifestyle Photo” voyageant de “Busan, ville natale de l’artiste” à “Séoul; dévasté” entre 1946 et 1960.
Après être arrivé dans les ruines de la vieille ville de Séoul, Im Eung-sik rappelle, “Je n’ai pas pu prendre une photo pendant trois jours.” Il ne prend des photos que de belles choses, et regarde progressivement de plus près notre réalité et nos émotions. “Lim Eung-sik’s Lifestyle Photographer” était une théorie pratique qui a examiné le rôle de la photographie dans un environnement social en rapide évolution, critiques Choi Yeon-ha dit dans le livre. Ce livre de Busan à Séoul emmène le lecteur dans la scène historique où se déroulent les scènes vives et dynamiques des deux villes et des gens, en regardant attentivement la photo de Limb Eung-sik, qui est née dans le contexte poétique et spatial de la guerre.
Limb Eung-sik est né à Busan en Novembre 1912. Dans sa jeunesse, il a développé les yeux des artistes sous l’influence des parterres de fleurs de l’époque. Après la libération, il commencera la Busan Art Photography Research Association et entrera sérieusement dans la voie de la photo. Pendant la période de migration de Salon Photo, qui a été réglé pendant la période coloniale japonaise, Lim Eung-sik, qui a souffert la misère de la guerre de Corée, est devenu un clin d’œil à la valeur historique et sociale des images. Il a reçu diverses histoires de la photographie moderne, comme “le pionnier de la photographie réaliste coréenne,” “l’histoire vivante de la photographie,” et “le parrain de la photographie coréenne.” Il a également joué un rôle de premier plan dans la formation du système photo du Cadre de la Corée en tant qu’administrateur, éducateur et critique, qui a formé de nombreuses organisations de photo pour former une empreinte.
Between the 1940s and 1960s, Limb not only moved from Busan to Seoul but also underwent a remarkable journey in his artistic style from the Japanese-influenced pictorial “salon photography” towards a life-centered realism. Documenting the effects on the lives of the Korean people during the Japanese occupation, the following “Liberation Space” as well as the Korean War, Limb’s photographs capture the rough, chaotic and disorienting landscapes of the time. Looking at his penetrating images, we find ourselves wondering about the fate of the subjects – How did they get here? What happened to them? – rather than occupy our minds marveling at Limb’s compositions and techniques.
The book includes an in-depth essay by curator and photographic critic Choi Yeonha, which draws comparisons between Limb and American photographer Alfred Stieglitz and scrutinizes the impact of the new school of life-centered realism had on Korea’s photography (all texts included in English translation).
