Man Ray était un artiste polyvalent qui a travaillé avec différents médias et n’aimait pas être pigeonné. La mode en tant que telle ne semblait pas être un intérêt particulier pour lui, mais la couture faisait partie de sa jeunesse et la photographie de la mode a joué un rôle crucial tout au long de sa carrière. La façon dont il dépeint les femmes et leurs vêtements continue d’influencer les photographes de mode aujourd’hui. Man Ray a utilisé des angles nouveaux et inattendus, a utilisé la mise en scène artistique et a appliqué des processus innovants tels que la solarisation et l’exposition multiple à sa photographie de mode. Au cours des dernières décennies, les créateurs de mode continuent de trouver l’inspiration dans son imagerie surréaliste. Cela est particulièrement vrai pour les designers belges, avec leur état d’esprit avant-gardiste. Tout à fait en ligne avec le concept du surréalisme, ces références sont souvent inconscientes. La première référence à Man Ray dans la mode belge, cependant, était en fait explicite et peut être placée carrément à l’entrée de la maison de couture bruxelloise Norine.
La mode a non seulement fourni un revenu et une reconnaissance internationale pour Man Ray, mais a également influencé son langage visuel. Ce vocabulaire avait été nourri dès le plus jeune âge par des attributs vestimentaires qui doivent avoir plus de sens pour le fils d’un tailleur que pour quelqu’un d’autre. Ses images de mannequins et de parties du corps fragmentées étaient cohérentes avec le langage visuel des surréalistes et étaient, sous l’influence de sa photographie de mode, non seulement étranges mais aussi esthétiques. Son art visuel et sa photographie commerciale n’étaient pas séparés les uns des autres, et il fut d’ailleurs l’un des premiers artistes surréalistes à reconnaître le potentiel artistique et commercial des médias de masse ; sous la direction de Romy Cockx, textes de Romy Cockx, Emmanuelle de L’Écotais, .
Man Ray was a widely versatile artist who worked with a range of different media and did not like to be pigeonholed. Fashion as such did not seem to be a particular interest of his, but dressmaking was part of his youth and photographing fashion played a crucial role throughout his career. The way he portrayed women and their clothing continues to influence fashion photographers today. Man Ray used new and unexpected angles, employed artistic staging, and applied such innovative processes as solarization and multiple exposure to his fashion photography. In recent decades, fashion designers continue to find inspiration in his Surrealist imagery. This is most notably true for Belgian designers, with their avant-garde mindset. Completely in line with the concept of Surrealism, these references are often subconscious. The first reference to Man Ray in Belgian fashion, however, was in fact explicit and can be placed squarely at the entrance of the Brussels-based Norine couture house.
Fashion not only provided an income and international recognition for Man Ray but also influenced his visual language. That vocabulary had been nurtured from an early age by dressmaking attributes that must un-avoidably carry more meaning for a tailor’s son than for someone else. His images of mannequins and fragmented body parts were consistent with the visual language of the Surrealists, and were, under the influence of his fashion photography, not only uncanny but also aesthetically appealing. His visual art and his commercial photography were not separate from one another, and he was moreover one of the first Surrealist artists to recognize the artistic as well as the commercial potential of mass media.
