Mo Yi est un artiste photographique avec une carrière de près de quarante ans, des années 1980 à aujourd’hui. Cette rétrospective contextualise son travail dans l’évolution de l’art contemporain après la réforme et l’ouverture en Chine au lendemain de la révolution culturelle. Travaillant dans une tradition documentaire, mais construisant et réinterprétant le sens du “documentaire”, la pratique de Mo Yi est illustrée par l’expérimentation. Créant régulièrement des œuvres en séries distinctes, il n’a cessé de tester des façons d’étendre les limites du médium et de son expression personnelle.
Cette publication, soutenue par sa première exposition en dehors de la Chine, étudie l’expérimentation de Mo Yi dans la production et la performance photographiques au cours de sa carrière. Organisé en cinq chapitres chronologiques qui marquent les étapes du parcours de Mo Yi en tant qu’artiste, chacun présenté par Holly Roussell, le livre présente les principaux projets et séries, créés à travers une ère de grands changements en Chine. Innovateur inlassable de la pratique et de la forme photographiques, Mo Yi a combiné la photographie de la vie quotidienne avec les processus exploratoires et performatifs pour lesquels son travail est devenu célèbre, passant de la dynamique noire-Des images et des blancs de sa pratique antérieure au rouge vif qui devient un motif récurrent dans son travail colorimétrique ultérieur.
Avec des contributions textuelles de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles, et Philip Tinari, directeur de l’UCCA, ce livre présentera pour la première fois à un public international l’un des artistes chinois les plus importants, mais pratiquement inconnus ; photos en n.b. et en couleurs.
Mo Yi is a photographic artist with a career spanning nearly forty years, from the 1980s to today. This retrospective contextualizes his work within the evolution of contemporary art following reform and opening in China in the aftermath of the Cultural Revolution. Working in a documentary tradition, but building on and reinterpreting the meaning of “documentary,” Mo Yi’s practice is exemplified by experimentation. Regularly creating work in distinct series, he has continually tested ways of extending the boundaries of the medium and his own personal expression.
This publication, supported by his first exhibition outside of China, surveys Mo Yi’s experimentation in photographic production and performance over the course of his career. Organized into five chronological chapters that mark the milestones of Mo Yi’s journey as an artist, each introduced by Holly Roussell, the book presents the key projects and series, created through an era of great change in China. A restless innovator of photographic practice and form, Mo Yi has combined photography of daily life with the exploratory and performative processes for which his work has become renowned, shifting from the dynamic black-and-white images of his earlier practice to the vivid red that becomes a recurring motif in his later color work.
With text contributions from Christoph Wiesner, director of Les Rencontres d’Arles, and Philip Tinari, director of UCCA, this book will introduce one of China’s most important, yet virtually unknown, artists to international audiences for the first time.
