Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l’affection pour le noir qu’ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Lindbergh n’a cessé de faire appel au noir et au blanc pour incarner sa recherche d’authenticité dans les visages qu’il mettait en lumière. Alaïa puise dans le monochrome des vêtements intemporels, véritables sculptures pour le corps.
Ce livre immortalise le dialogue unique entre les deux artistes sur le papier. Ces images, qui illustrent leur communion spirituelle, célèbrent leur partenariat artistique et témoignent de leurs accomplissements hors norme dans l’histoire de la photographie et de la mode.
Bien que d’origines géographiquement opposées, Lindbergh et Alaïa ont touché des horizons proches. Alors que Lindbergh se faisait une réputation en Allemagne notamment grâce au magazine Stern, puis installait son studio à Paris en 1978, Alaïa devenait ce couturier pétri de discrétion dont les techniques sophistiquées s’échangent secrètement entre grandes clientes de haute couture.
Alaïa est l’architecte des corps, celui qui les révèle et les découvre, tandis que Lindbergh les ennoblit, éclaire leur âme et leur personnalité. Pas à pas, ils sont devenus les maîtres dans leurs disciplines créatives respectives. Tous deux rejettent les artifices qui nous distraient des vrais sujets et c’est avec une grande aisance qu’ils se sont retrouvés au gré de collaborations puissantes.
Les sources d’inspiration et les valeurs esthétiques qu’ils partagent transparaissent dans leur travail. Une plage au Touquet, les rues du vieux Paris soulignent leur amour commun pour le cinéma en noir et blanc et les vastes panoramas. Les sous pentes métalliques d’une salle des machines évoquent le souvenir d’un paysage allemand industriel chez l’un et renvoient au goût immodéré de l’autre pour le design fonctionnel et l’architecture. Les vêtements d’Alaïa sont autant de piédestaux pour les sourires et les regards des femmes qui les portent: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Pour Lindbergh, qui a bâti sa notoriété sur l’image de ces grands mannequins, seule comptait l’authenticité de leurs traits. L’union de leur talents forme un catalogue noir et blanc dense qui irradie de sincérité et de beauté.
Ce livre accompagne l’exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Alaïa du 2à mai au 14 novembre 2021 à Paris.
Avec des contributions de Fabrice Hergott, directeur du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographe, et Olivier Saillard, historien de la mode et directeur de la Fondation Azzedine Alaïa, à Paris.
À propos du photographe:
Peter Lindbergh (1944–2019) était un maître dans son domaine, un de ceux qui a laissé son empreinte dans l’histoire de la photographie. Il compte à son actif la première couverture du Vogue américain commandée par sa rédactrice en chef, Anna Wintour, mais aussi la première photo d’un groupe de jeunes femmes qui allaient devenir les super-modèles des années 1990, sans oublier quantité d’expositions solo organisées dans les institutions les plus renommées, du Victoria & Albert Museum de Londres au Centre Pompidou à Paris, ainsi que dans des expositions personelles à Berlin, au musée d’Art contemporain de la Hamburger Bahnhof, et au musée des beaux-arts Pouchkine, à Moscou.
