Stephen Shor

Si aujourd hui les séries photographiques Surfaces américaines (1972) et Uncommon Places (1982) ont participé à la notoriété internationale de Stephen Shore, cet ouvrage présente aussi et surtout des œuvres qui ont précédé ces deux publications majeures et demeurent beaucoup moins connues.
Stephen Shore a commencé à photographier dès l’âge de six ans et fut très profondément marqué par American Photographs de Walker Evans qu’il reçut en 1958 alors qu’il n’était âgé que de onze ans. Quatre ans plus tard, trois de ses photographies entrèrent dans les collections du MoMA de New York.
Au milieu des années 1960, sa rencontre décisive avec Andy Warhol et les artistes conceptuels de la Factory influencent son travail : sa photographie se caractérise par des « signes d’indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet.
Son appareil photo devient appareil analytique qui, par systématisation, propose une lecture séquentielle du monde. Il n’attend pas « l’instant décisif » mais, en photographiant mécaniquement à intervalle régulier, il veut capter « le moment exact ». Cette démarche illustre le changement de direction radicale qui dicta alors les compositions photographiques de la fin des années 1960 et des années 1970.
Stephen Shore est également l’auteur de textes consacrés à la photographie dont La Géométrie fractale de l’expérience (1993) et Photographie et architecture (1997), reproduits dans la section « Écrits de l’artiste » de l’ouvrage.
Enfin, comme pour tous les ouvrages de la collection « Artistes contemporains », les parties Choix de l’artiste, Écrits de l’artiste et une chronologie illustrée complètent l’ouvrage ; entretien de Michael Fried avec Stephen Shore, textes de Christy Lange, Joel Sternfeld, extraits de textes de Stephen Shore, photos en n.b. et en couleurs.