Anthologie
-
The Spirit of Avant-Garde Photography ; Transforming “Nothing Much”
45,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Shoto Museum of Art (Japon) du 2 décembre 2023 au 4 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at Shoto Museum of Art (Japan) from December 2, 2023 to February 4, 2024.
La fin de l’avant-garde et une étape au-delà.
Cette exposition met l’accent sur un fil conducteur unique dans l’histoire de la photographie japonaise qui relie quatre personnes : le critique d’art TAKIGUCHI Shuzo (1903-1979), le peintre et photographe ABE Nobuya (1913-1971) et les photographes OTSUJI Kiyoji (1923–2001) et GOCHO Shigeo (1946–1983). Elle retrace l’histoire de l’esprit qui sous-tend la photographie, à commencer par la découverte par Takiguchi, à la fin des années 1930, de « la beauté cachée dans les plis profonds de la réalité quotidienne ».The end of the avant-garde, and a step beyond it.
This exhibition focuses on a unique thread in the history of Japanese photography that links four individuals: art critic TAKIGUCHI Shuzo (1903–79), painter and photographer ABE Nobuya (1913–71), and photographers OTSUJI Kiyoji (1923–2001) and GOCHO Shigeo (1946–83). It traces the history of the spirit underpinning photography, starting with Takiguchi’s discovery in the late 1930s of the “beauty hidden in the deep folds of everyday reality.”Attention, tous les textes ne sont pas traduits en anglais.
Please note that not all texts are translated into English.
-
Oscura ; Une pratique photographique en partage
Publié à l’occasion de l’exposition organisée par le musée Nicéphore Niépce du 29 juin au 29 septembre 2024.
Le monde transformé par le Sténopé, l’appareil photographique le plus rudimentaire qui soit.
Le Sténopé – dont l’étymologie grecque signifie “petit trou” – est la forme la plus simple de chambre obscure, l’appareil photographique le plus élémentaire, sans optique ni mécanisme.
Une boîte étanche à la lumière, une petite ouverture percée face à une feuille de papier sensible… et cet art de la lumière et de l’ombre est prêt à révéler les beautés inattendues de notre quotidien.Cette simplicité première n’empêche pourtant pas la photographie au sténopé d’être une pratique contemporaine, brouillant la géométrie et les distances ou soulignant les perspectives et les contrastes. A l’inverse des pionniers de la photographie qui cherchaient vitesse et netteté pour leurs instantanés, Oscura prend le parti de la lenteur dans un monde pressé.
-
Études des nuages / Cloud Studies / Wolkenstudien
Ces images rassemblées par Helmut Völter présentent six stations de photographie scientifique des nuages, des débuts de cette pratique autour de 1880 jusqu’aux premières images satellites dans les années 1960. Chaque chapitre présente une perspective photographique et scientifique : vue du sol, d’un avion ou de l’espace, par système nuageux ou par mouvement.
These images collected by Helmut Völter present six stations of scientific photography of clouds, from the beginnings of this practice around 1880 until the first satellite images in the 1960s. Each chapter presents a photographic and scientific perspective: view of the ground, an airplane or space, by cloud system or by movement.
-
Flora Photographica ; The Flower in Contemporary Photography (Broché)
Vif, audacieux, spectaculaire et inattendu : un aperçu définitif de l’un des domaines les plus innovants de la photographie contemporaine, mettant en valeur l’imagerie florale par plus de 120 des meilleurs praticiens du monde.
Vivid, bold, spectacular and unexpected: a definitive overview of one of contemporary photography’s most innovative fields, showcasing flower imagery by more than 120 of the world’s leading practitioners.
-
Hysteria : The Transgression of Desire
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
‘Hystérie : La transgression du désir’ présente l’influence et l’intérêt du mouvement surréaliste pour récupérer l’imaginaire créé par le Dr Jean-Martin Charcot dans son Iconographie photographique de la Salpêtrière, une série de volumes dans lesquels il a classé et documenté les patients aux différents stades de la maladie à travers des photographies.
‘Hysteria: The transgression of desire’ presents the influence and interest of the surrealist movement to recover the imaginary created by Dr Jean-Martin Charcot in his Photographic Iconography of the Salpêtrière, a series of volumes in which he classified and documented patients in the different stages of the disease through photographs.
-
Requiem par les photographes morts au Viêt-Nam et en Indochine
130,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Tranche légèrement jaunie par le temps / Slice slightly yellowed by time.Les photos des photographes morts à la guerre en Indochine, au Vietnam et au Cambodge.
-
Magnum Magnum
Une nouvelle édition augmentée : 25 nouveaux photographes, 150 nouvelles photographies de l’agence photographique Magnum – agence des plus grands photographes parmi lesquels Raymond Depardon, Martin Parr, Steve Mc Curry, Marc Riboud, Sebastiao Salgado, Henri Cartier-Bresson…
-
Autochrome : The Fascination of Early Colour Photography / Die Faszination früher Farbfotografie
72,00€Pour tous les amateurs de photographie historique, le livre illustré “Autochrome” est un véritable feu d’artifice d’impressions. Plongez dans le monde au début du siècle dernier et rencontrez les gens, la mode et le mode de vie de cette époque révolue à travers 150 photographies esthétiques.
For all lovers of historical photography, the illustrated book “Autochrome” is a veritable firework of impressions. Dive into the world at the beginning of the last century and encounter the people, the fashion and the way of life of this bygone era in about 150 aesthetic photographs.
-
Eye Mama ; Poetic Truths of Home and Motherhood
Basé sur le projet “Eye Mama”, une plate-forme de photographie partageant un flux organisé par des photographes du monde entier qui s’identifient comme mamas, le livre “Eye Mama” rassemble plus de 200 images pour rendre ce qui est si souvent invisible soignant, mère, famille et le post-maternité visible.
The “Eye Mama” book is a photographic portfolio showcasing the mama narrative and the mama gaze, what female and non-binary photographers see when they look at, and into the home.
Le livre “Eye Mama” est un portfolio photographique présentant le récit de maman et le regard de maman, ce que les photographes féminins et non binaires voient quand ils regardent, et dans la maison. -
Ne m’oublie pas ; Belsunce, Marseille – 1965-1980
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles, à Croisière, de juillet à septembre 2023.
Aucun nom inscrit au dos de l’image, aucune nationalité, aucune date non plus. Photos d’identité, photos grand format en pose de studio, portraits retouchés et pastellisés… Ce livre est né de la découverte par Jean-Marie Donat du fonds photographique du Studio Rex situé dans le quartier populaire de Belsunce à Marseille, essentiellement composé de photos de migrants d’Afrique du Nord et de l’Ouest.
-
-
Espace vital : femmes photographes iraniennes
Ce livre invite à regarder l’Iran à travers l’objectif des femmes, dans un contexte historique où les Iraniennes revendiquent leurs droits avec détermination et courage. Trois générations de photographes cohabitent ici.
-
As We See It ; Artists Redefining Black Identity
As We See It rassemble 30 créateurs d’images qui créent des récits visuellement rafraîchissants sur les identités culturelles noires, et qui explorent ce que la noirceur apporte à la création et au visionnement de l’art.
As We See It brings together 30 image-makers creating visually refreshing narratives on Black cultural identities, and exploring what Blackness brings to the making and viewing of art.
-
THE EYES N° 13 : (AFTER)CARE ; TRAUMA . VULNÉRABILITÉ . RESPONSABILITÉ
Ce 13ème numéro est construit autour d’une notion qui imprègne la pratique de Laia Abril, à savoir la question du soin dans un contexte post-traumatique, soit l’« (After)care » en anglais.
This 13th issue is built around a notion that permeates Laia Abril’s practice, namely the question of care in a post-traumatic context – “(After)care” in English.
-
Colour Mania ; Photographing the World in Autochrome
Exquise mais trop fragile pour être exposée, l’une des plus grandes collections d’autochromes au monde – un procédé de photographie en couleur novateur – est présentée pour la première fois à un large public.
Exquisite yet too fragile to exhibit, one of the world’s greatest collections of autochromes – a pioneering colour photography process – is presented to a wide audience for the first time.
-
Réflexivité(s) #1
Nouvel arrivé dans le paysage des festivals photographiques français, Réflexivité(s) mêle photographie et anthropologie, en s’aventurant dans des territoires d’expression divers, des langages plasticiens aux nouvelles formes documentaires.
-
Photo | Brut #2
Une présentation du fonds photographique issu de l’une des plus grandes collections d’art brut mettant en lumière un aspect méconnu dans ce domaine, la photographie brute. Les œuvres d’une centaine d’artistes tels que Miroslav Tichy, Tomasz Machcinski, Suzie Millions et J.A. Hernandez Cadi sont présentées.
-
C’est quoi la photographie ? ; Les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes.
-
-
Family
59,00€Publié à l’occasion de l’exposition du 30 septembre au 2 octobre 2022 à l’Espace Commines à Paris (France).
Published on the occasion of the exhibition from 30 september to 2 october, 2022 at Espace Commines in Paris (France).
