Architecture
- Vous ne pouvez ajouter "Thibaut de Saint Chamas : …et nous resterons quelques absents" au panier car nous n’en avons plus en stock.
-
Mads Holm : HRTLND
55,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
HRTLND (Heartland) du photographe danois Mads Holm est une exploration puissante de la vie dans un monde en évolution rapide, capturée dans 20 pays européens et nord-américains entre 2013 et 2023. À travers des images saisissantes de la vie urbaine, des manifestations, des technologies émergentes, de la migration, de l’architecture et des espaces militarisés, le livre réfléchit aux paradoxes et aux tensions qui façonnent la société moderne. Il met en évidence l’interaction entre la connectivité et le contrôle, la liberté et la surveillance, ainsi que la militarisation progressive de la vie quotidienne.
HRTLND (Heartland) by Danish photographer Mads Holm, is a powerful exploration of life in a rapidly changing world, captured across 20 European and North American countries between 2013 and 2023. Through striking images of urban life, demonstrations, emerging technologies, migration, architecture, and militarized spaces, the book reflects on the paradoxes and tensions shaping modern society. It highlights the interplay between connectivity and control, freedom and surveillance, and the gradual militarization of everyday life.
-
Ives Maes & David Campany in conversation
25,00€1ère édition de 800 exemplaires.
1st edition of 800 copies.
-
Gabriele Basilico & Iwan Baan : Inspiring Cities
82,00€Y a-t-il un “made in Italy” pour la création de villes, et si oui, peut-il servir de modèle aux métropoles du monde ?
Is there such a thing as “made in Italy” when it comes to creating cities? And if there is, can it provide a model for the world’s metropolises?
-
Benedetta Ristori : You don’t need soil to grow
29,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Berlin est une ville caractérisée par sa population internationale et son embourgeoisement. Inspirée par le concept de « modernité liquide » de la sociologue Zygmunt Bauman, Benedetta Ristori (IT) examine comment la société contemporaine est définie par le changement et l’incertitude, et montre comment les individus, en particulier les femmes expatriées, trouvent leur identité et leur sentiment d’appartenance dans un contexte préTissu urbain existant. À travers des portraits intimes réalisés dans des espaces urbains rigides, Ristori capture la tension entre la liberté de ces femmes de se réinventer et leur connexion passagère avec la ville. En parallèle, le projet de Ristori met également l’accent sur les (petits jardins), qui offrent un refuge dans le monde urbain. Avec ‘You don’t need soil to grow’, Ristori s’interroge sur ce que signifie appartenir à une époque où la seule constante est le changement.
Berlin is a city characterised by its international population and gentrification. Inspired by sociologist Zygmunt Bauman’s concept of ‘liquid modernity’, Benedetta Ristori (IT) examines how contemporary society is defined by change and uncertainty, and shows how individuals, particularly expatriate women, find their identity and sense of belonging in a pre-existing urban fabric. Through intimate portraits taken in rigid urban spaces, Ristori captures the tension between these women’s freedom to reinvent themselves and their fleeting connection to the city. In parallel, Ristori’s project also focuses on the German Kleingärten (small gardens), which provide a refuge within the urban world. With ‘You don’t need soil to grow’, Ristori questions what it means to belong in an age where the only constant is change.
-
Bernard Plossu : Roma
85,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
-
Yves Marchand & Romain Meffre : Les ruines de Paris
49,00€Les deux photographes spécialistes de l’urbex explorent les limites offertes par l’intelligence artificielle en mettant en scène un Paris abandonné, en ruine, où la nature reprend ses droits. Leurs images poétiques et spectaculaires incarnent, par leur réalisme, une forme d’inquiétude face à l’IA. Prix J’aime le livre d’art 2024.
Prix J’aime le livre d’art 2024 – Décerné par un jury de 400 libraires
” L’ouvrage à offrir à tous les fans inconditionnels d’Urbex.” Page des Libraires
” Un grand album d’images d’un Paris imaginaire. […]. Chaque image est maginifique dans sa désolation romantique.” Le Nouvel Obs
-
Tata Ronkholz : Trinkhallen
49,80€Plus d’une centaine de “Trinkhallen” (kiosques à boissons) sur le Rhin et la Ruhr, majoritairement à Düsseldorf et à Cologne, que Ronkholz a photographiés entre 1977 et 1983, sont imprimés en pleine page parfaitement en duo. Les “Trinkhallen” sont pour la plupart photographiés frontalement au centre, clairs et sans pitié, presque toujours en noir et blanc, toutes les lignes parallèles et droites. Dans ses prises de vue, le ciel est neutre et aucune personne ne détourne l’attention du spectateur de l’objet.
More than a hundred “Trinkhallen” (drinks kiosks) on the Rhine and Ruhr, the majority in Düsseldorf and Cologne, which Ronkholz photographed between 1977 and 1983, are printed full-page perfectly in duotone. The “Trinkhallen” are mostly photographed frontally in the centre, clear and unpathetic, almost always in black and white, all lines parallel and straight. In her shots the sky is neutral and no people detract the viewer’s attention from the object.
-
Médéric Mieusement : Notre-Dame ; La cathédrale de Viollet-Le-Duc
68,00€Issus du fonds conservé à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, des clichés de Notre-Dame de Paris conçue par l’architecte Eugène Viollet-le-Duc.
-
Bernard Plossu : Le Mont-Saint-Michel
33,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
À l’occasion de la commémoration du millénaire de l’église abbatiale du Mont-Saint-Michel, cet ouvrage présente un ensemble de photographies inédites de Bernard Plossu.
-
Lucas Lenci : Utopia
45,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Dans le but d’éveiller la curiosité du lecteur, Lucas Lenci oppose des images réelles pour créer des villes hyper-réalistes qui prennent vie à partir de ces superpositions.
Com o propósito de aguçar a curiosidade do leitor, Lucas Lenci contrapõe imagens reais para criar cidades hiper-realistas, que ganham vida a partir dessas sobreposições.
-
Michael Kenna : Beyond Architecture
50,00€Une superbe sélection de photographies en noir et blanc prises par Michael Kenna au cours des quarante-cinq dernières années.
A stunning selection of black-and-white photographs taken by Michael Kenna over the past forty-five years.
85,00€ -
-
-
Paul Grandsard : Le Grand Sommeil / The Big Sleep
39,00€Livre Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.
-
Bharat Sikka : And Then
Les photographies de Bharat Sikka s’attardent dans les espaces tranquilles du Cap, embrassant à la fois la beauté et le silence.
AND THEN est la danse délicate entre le paysage et la mémoire.
Bharat Sikka’s photographs linger in the quiet spaces of Cape Town, embracing both beauty and silence.
AND THEN is the delicate dance between landscape and memory.
-
Thibaut de Saint Chamas : …et nous resterons quelques absents
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
<p< "En raison de l’heure de la journée, la plupart de mes photos sont dépourvues d’humains. En y regardant de plus près, certains apparaissent cependant sur certaines images. Comme pour les « accidents », j’ai voulu cette tension entre la « grande image » et le pixel, le petit détail. Avec lecture en deux étapes, une rapide et une lente. L’humain apparaît comme un écho du jour passé ou la promesse du prochain. Ils semblent dépassés par la grandeur de la ville, aussi insaisissable que soient nos destins lorsqu’on les considère à l’échelle historique. Mais en même temps, ils sont ce qu’est cette ville : un carrefour de destins. L’absence d’humains permet de se concentrer sur le décor et donne ce sentiment que la ville est à nous. Un sentiment exaltant d’un moment intermédiaire où le passé est révolu et où le futur n’est pas encore arrivé et où tout est possible.
En photographiant, j’avais en tête les ambiances des films de la Nouvelle Vague ou des films de Michelangelo Antonioni comme La nuit mais aussi les ambiances surréalistes ou méditatives de Giorgio De Chirico ou de René Magritte. Certaines images font également écho au pape surréaliste André Breton et à son roman emblématique Nadiaqui raconte la rencontre d’une mystérieuse femme nommée Nadja dans un Paris surréaliste. ” -Thibaut de Saint Chamas
-
Tomas van Houtryve : Trent-Six Vues de Notre-Dame de Paris / Thirty-Six Views of Notre Dame
Accès privilégié à la reconstruction de l’église Notre-Dame après l’incendie de 2019, photographié avec un procédé historique de photographie au collodion en plaques humides.
Special insider access to the rebuilding process at Notre Dame after the 2019 fire, shot with a historic wet-plate collodion photographic process.
« La dévotion religieuse, le zèle révolutionnaire, l’impérialisme avide de pouvoir, la propagation du consumérisme de masse — toutes ces tendances historiques sont consignées dans la façon dont Notre-Dame a été représentée et son image reproduite ». -Tomas van Houtryve
“Religious devotion, revolutionary zeal, power-hungry imperialism, the spread of mass consumerism—all of these historical trends are recorded in how Notre Dame has been depicted and its image reproduced.” — Tomas van Houtryve
-
Mark Ruwedel & James Welling : East Lyme ; Two Visits to Walker Evans’ House in Connecticut
50,00€Cette première édition de East Lyme : Two visits to Walker Evans’ House in Connecticut est limitée à 500 exemplaires.
This first edition of East Lyme: Two visits to Walker Evans’ House in Connecticut is limited to 500 copies.
James Welling a visité la maison de Walker Evans en août 2016. Mark Ruwedel l’a visitée en janvier 2018. Ils n’ont su leurs visites respectives que plus tard. Les photographies en noir et blanc sont de Mark Ruwedel. Les photos en couleur sont de James Welling.
James Welling visited the Walker Evans’ house in August, 2016. Mark Ruwedel visited it in January, 2018. They were unaware of each other’s visits until later. The black-and-white photographs are by Ruwedel. The color photographs are by Welling.
-
Heritage in Focus ; Le Regard de 11 photographes émergents sur des sites d’exception
Présentation des images réalisées par les onze photographes du projet de collaboration entre la fondation de photographie et l’organisation consacrée à la préservation du patrimoine culturel. Les œuvres illustrent la diversité des lieux, des personnes et des regards à travers la représentation de bâtiments traditionnels au Ghana, en Indonésie, au Pérou, en Inde ou encore aux États-Unis.
-
Hiromi Tsuchida : Ouroboros
1ère édition Signée & Numérotée sur 500 / 1st edtiion Signed & Numbered on 500.
La couverture est une jaquette double face réversible.
The cover is in a double-sided reversible dust jacket.
Hiromi Tsuchida, “Ouroboros” est composé de deux séries interdépendantes tournées entre le début des années 1990 et 2005. En 1991, après la fin de la bulle économique qui a alimenté la croissance et la prospérité extraordinaires du Japon dans les années 1980, Tsuchida a commencé une série qu’il a appelée “Industrial Archaeology”, qui se concentrait sur les usines et autres sites industriels des industries clés de la bulle. Puis, en 1993, il a lancé un projet adjacent appelé “Fake Scape”, dans lequel il photographiait des boutiques aux designs flashy et excentriques trouvés le long des autoroutes et dans les banlieues des grandes villes.
Dans “Ouroboros”, les deux séries se juxtaposent et se complètent, avec des photographies colorées de Tsuchida représentant le chaos visuel du désordre industriel et la beauté émergente des paysages artificiels.Hiromi Tsuchida’s “Ouroboros” consists of two interrelated series shot between the early 1990s and 2005. In 1991, after the end of the economic bubble that fueled Japan’s extraordinary growth and prosperity in the 1980s, Tsuchida began a series he called “Industrial Archaeology,” which focused on factories and other industrial sites of the bubble’s key industries. Then, in 1993, he began an adjacent project called “Fake Scape,” in which he photographed shops with flashy, eccentric designs found along highways and in the suburbs of major cities.
In “Ouroboros,” the two series juxtapose and complement each other, with Tsuchida’s colorful photographs depicting the visual chaos of industrial clutter and the emerging beauty of artificial landscapes.
