Architecture
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Ianna Andréadis : Fenêtres sur Athènes / ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ
35,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
ΑΘΗΝΑ ΘΕΑ / Fenêtres sur Athènes est un projet participatif d’Ianna Andréadis qui montre une vision inédite et intime d’Athènes ayant la fenêtre comme cadre d’observation. Peintre et photographe née à Athènes en 1960, elle a fait des cours de peinture à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris. Ianna, connue du public grec pour son projet Athina Théa, a beaucoup voyagé en Afrique de l’Est et ailleurs et habite actuellement en France.
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François Halard : Private Vincent Van Duysen ; The Architect at home
105,00€Au cours des trois dernières décennies, Vincent Van Duysen est devenu une force importante dans le design à travers son architecture expressive et ses intérieurs sereins. Ce livre documente la source de ses inspirations et de son laboratoire en cours : ses propres maisons.
Over the past three decades, Vincent Van Duysen has become an important force in design through his expressive architecture and serene interiors. This book documents the source of his inspirations and ongoing laboratory: his own homes.
En collaborant avec le photographe François Halard, Van Duysen présente une vision vraiment personnelle de sa propre pratique et de son point de vue, où il devient l’architecture, et il devient lui.
In collaborating with the photographer François Halard, Van Duysen presents a truly personal vision of his own practice and point of view, where he becomes the architecture, and it becomes him.
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Laurent Weyl : Figures de la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg / Figures from the Cathedral of Our Lady of Strasbourg / Figuren aus dem Liebfrauen Münster zu Strasbourg
38,00€«Figures de la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg » est une traversée photographique de l’édifice et des personnes qui la font vivre : artisans, œuvre Notre-Dame, clergé, personnel de la DRAC Alsace, historiens, conservateurs, visiteurs locaux et internationaux.
Ce travail documentaire porte sur la cathédrale de Strasbourg, millénaire, et la Fondation de l’œuvre Notre-Dame, huit fois centenaire, aujourd’hui reconnue patrimoine culturel immatériel de l’Unesco, qui a pour fonction de restaurer et d’entretenir le monument.
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Philippe Séclier : Real Road Test
35,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
En 1962, l’artiste américain Edward Rucha entame un périple sur la route 66 pour immortaliser les stations essence qui jalonnent son parcours. Soixante ans plus tard, en 2022, Philippe Séclier décide de repartir sur les traces d’Edward Ruscha. Il reprend la Route 66 entre Oklahoma City et Los Angeles pour tenter de retrouver ces gasoline stations et les photographier, cette fois, en couleur et revivre une partie de sa jeunesse.
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Eric Tabuchi : The Third Atlas
39,00€Faisant suite à Atlas of Forms, livre paru en 2017, puis aux 4 premiers volumes de l’Atlas des Régions Naturelles, The Third Atlas vient former une trilogie des Atlas dont le sujet est autant l’architecture au sens large que l’image dans ses différents modes de production et de diffusion. En effet, si l’Atlas of Forms utilisait l’internet comme source principale, si à l’inverse l’ARN explore les réalités locales de la France contemporaine, The Third Atlas propose d’expérimenter l’intelligence artificielle comme outil de représentation du réel.
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Greg Girard : American Stopover
72,00€Greg Girard capture la côte ouest américaine comme un vaste salon de départ.
Greg Girard captures the US West Coast as a vast departure lounge.
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Kyoichi Tsuzuki : Love Hotel
Les Love Hotel japonais du 20ème siècle ont été caractérisés par des conceptions et des caractéristiques criardes, exagérées et bizarres. En raison de lois plus strictes et de codes moraux, les années 2000 ont été une époque où les hôtels d’amour notoires, avec leur charme rétro unique, ont rapidement disparu du paysage urbain japonais. Kyoichi Tsuzuki explore la fascination de ce patrimoine culturel persistant à travers une sélection de chambres soigneusement choisies et photographiées, guidant les curieux à travers les intérieurs très inventifs et ludiques de cette typologie titillante.
The Japanese love hotels of the 20th century were typified by garish, over-the-top, bizarre designs and features. Due to stricter laws and morality codes, the 2000s were an era when the notorious love hotels, along with their unique retro charm, were rapidly vanishing from the Japanese cityscape. Kyoichi Tsuzuki explores the fascination of this lingering cultural heritage through a selection of carefully chosen and photographed rooms, guiding the curious through the highly inventive and playful interiors of this titillating typology.
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Eugène Atget : Itinéraires parisiens
58,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New
Publié à l’occasion de l’exposition du 14 octobre 1999 au 16 janvier 2000 au Musée Carnavalet à Paris (France) et de novembre 2000 à février 2001 au Museum of the City of New York (USA).
Ce catalogue présente des clichés réalisés entre 1898 et 1927 à Paris par Eugène Atget.
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Cornelia Suhan : Silent Witness
52,00€“Une guerre n’est pas terminée quand les armes sont silencieuses.” – Cornelia Suhan
‘A war is not over when the weapons are silent.’ – Cornelia Suhan
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Gérard Ifert : Ektachromes 1953-1954 ; Paris Couleurs / Paris Colours
25,00€Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert.
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Bernd & Hilla Becher : Gasbehälter
Dans ce dernier ouvrage, les Becher présentent quatre formes de réservoirs de gaz principalement différentes dans 140 photographies prises au cours des années 1963-1992 en Grande-Bretagne, en France, en Belgique, en Allemagne et aux États-Unis.
In this, their latest work, the Bechers’ present four principally different forms of gas holders or gas tanks in 140 photographs taken during the years 1963-1992 in Great Britain, France, Belgium, Germany, and the United States.
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Bernd & Hilla Becher : Hannover Coal Mine
80,00€Présentation de plus de 200 photographies en noir et blanc des bâtiments industriels des mines de charbon de Hannovre prises entre 1971 et 1974 par Bernd et Hilla Becher avant la destruction du site.
Presentation of more than 200 black and white photographs of the industrial buildings of the Hannover coal mines taken between 1971 and 1974 by Bernd and Hilla Becher before the destruction of the site.
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Wanderings About History ; The Photography of Ulrich Wüst / Wandern in Geschichte ; Die Fotografie von Ulrich Wüst
Les photographies d’Ulrich Wüst de l’Allemagne de l’Est soviétique et post-soviétique reprennent l’héritage de la guerre froide.
Ulrich Wüst’s photographs of Soviet and post-Soviet East Germany rehash the legacy of the Cold War.
À l’origine urbaniste, le photographe allemand Ulrich Wüst (né en 1949) a photographié les bâtiments abandonnés et les paysages sombres de l’Allemagne de l’Est, de l’époque de la RDA à nos jours. Bien qu’hyperlocales, ses images en noir et blanc parlent de phénomènes universels de changement social et de ses manifestations matérielles.
Originally a city planner, German photographer Ulrich Wüst (born 1949) has photographed the derelict buildings and bleak landscapes of East Germany from the GDR era to the present day. While hyperlocal, his black-and-white images speak to universal phenomena of social change and its material manifestations.
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Simon Chaput : Jantar Mantar
85,00€1ère édition numérotée sur 1200 exemplaires.
1st edition numbered on 1200 copies.
Au cours d’une année, Simon Chaput a passé du temps à voyager à différents endroits et à photographier les observatoires en pierre qui ont été construits au 18ème siècle pour l’étude de l’astronomie. C’est dans ces premières images qu’il a développé son style de lumière unique, poétique et abstrait jouant avec l’espace négatif, un style qui se poursuit dans ses séries sur New York, Waterfalls et Nudes.
Over the course of a year, Simon Chaput spent time traveling to different places, and photographing the stone observatories that were built in the 18th century for the study of astronomy. It was in these early pictures that he developed his unique, poetic, and abstract style of light playing with negative space, a style that continues in his series on New York, Waterfalls, and Nudes.
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Hannah Platt : Nosey Parker
45,00€1ère édition tirée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Hannah Platt est une photographe documentaire basée à Leeds.
Hannah Platt is a Leeds based documentary photographer.
Dans Nosey Parker, Hannah Platt revisite Leeds et les villes environnantes de Peter Mitchell cinq décennies après avoir pris un appareil photo. Platt travaille avec une rapidité et un humour ironique où Mitchell est contemplatif; attiré par les couleurs vives, les lignes graphiques et les trésors typographiques.
In Nosey Parker, Hannah Platt revisits Peter Mitchell’s Leeds and surrounding cities five decades after he first picked up a camera. Platt works with a quickness and wry humour where Mitchell is contemplative; drawn to bright colour, graphic lines and typographic treasures.
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Géraldine Millo, Bertrand Stofleth : Le grain, l’encombrant, la lettre et le sable ; Le port de Gennevilliers, paysages et industries
Un hommage à celles et ceux qui travaillent sur le port de Gennevilliers à travers des textes et des photographies donnant à voir les infrastructures de ce lieu situé sur la Seine.
A tribute to those who work on the port of Gennevilliers through texts and photographs showing the infrastructure of this place located on the Seine.
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Charles Fremont : Paris au temps des fiacres ; Photographies, 1885-1914
35,00€Charles Louis Fremont est né en 1855 sur les contreforts de la Butte Montmartre et a vécu dans le XVIIIe arrondissement jusqu’à sa mort en 1930. Issu d’une famille modeste, il doit travailler à partir de ses 17 ans dans l’atelier de son père.
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Observer les paysages
50,00€Ouvrage basé sur les 30 années d’existence des “Observatoires photographiques des paysages”.
Les Observatoires photographiques des paysages captent méthodiquement les changements et les permanences des paysages. Ce livre donne la parole aux créateurs et témoins : photographes, professionnels de l’urbanisme, de l’architecture, de l’environnement et du paysage, ainsi qu’élus et acteurs de terrain. Ils expriment dans cet ouvrage leurs relations à la fois concrètes et sensibles aux paysages à travers l’évocation de ce programme basé sur la reconduction photographique. Initiés il y a 30 ans par le ministère chargé de l’Environnement, les Observatoires photographiques des paysages nous montrent aussi ce que nous ne savons ou ne pouvons pas voir.
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Jaebok Lee : Take Over ; From the Dong Bu Chang Ko, 2016-2021
60,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Le langage de Lee Jae Bok est simple. Il ne contourne jamais. Il en va de même pour le livre photo Dong Bu Chang Ko – Take Over, qui a été photographié pendant la période de transition de l’installation du rôle classique à un nouvel espace culturel. Le livre a choisi le terme droit de ‘reprendre’ que nous utilisons normalement pour décrire le processus de ‘transmission et de réussite de l’œuvre’. En outre, sa photographie capture l’aspect ‘brut’ des espaces sans essayer de surélever le paysage donné : les façades du bâtiment où le temps passe, les chantiers remplis de débris, la charpente en bois laissée seule sans le toit, etc. [… ]
Lee Jae Bok’s language is straightforward. He never circumlocutes. The same is for the photobook Dong Bu Chang Ko – Take Over, which has been photographed during the period of transition of the facility from the classical role to a new cultural space. The book chose the straight term ‘take over’ that we use normally to describe the process of ‘passing on and succeeding work’. In addition, his photography is capturing the ‘raw’ aspect of spaces without trying to overembellish the given scenery: façades of building whee the flow of time is engraved, construction sites filled with debris, wooden framework left alone without the roof, etc.[…]
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Paul D’Haese : Borderline
1ère édition tirée à 450 exemplaires.
1st edition of 450 copies.
Avec Borderline, l’artiste belge Paul D’Haese explore la bande côtière de Bray-Dunes au Havre. Ses photographies du paysage bâti chaotique avec ses murs borgnes, ses parapets et ses clôtures dépeignent avec ironie ce littoral comme un nouveau “mur de l’Atlantique”. En cela, elles forment une fable visuelle magistrale sur le désert que peut devenir un pays qui se ferme.
With Borderline, the Belgian artist Paul D’Haese explores the coastal strip from Bray-Dunes to Le Havre His photographs of the caotic built-up landscape with its blind walls, parapets and fences ironically depict this coastline as a new “Atlantic wall”. In this, they form a masterful visual fable about the desert that can become a country that closes itself off.
Comme pour son projet précédent, l’exposition fait l’objet d’une publication : “Borderline”.
As with his previous project, the exhibition is the subject of a publication: ‘Borderline’.