Corps
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Marilou Poncin : Bodies of Work
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Bodies of Work est le premier livre consacré à l’œuvre de la plasticienne française Marilou Poncin, également vidéaste, photographe, peintre et céramiste.
Bodies of Work is the first book dedicated to the work of French visual artist Marilou Poncin, also videographer, photographer, painter, and ceramicist.
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Vincent Ferrané : IRL Corps
29,00€À l’ère des réseaux sociaux, rois insatiables de nos vies connectées, encourageant la révélation et la culture du selfie, la série photographique « IRL Corps » de Vincent Ferrané présente le corps individualisé et incarné dans la réalité quotidienne (« In Real Life ») où elle prend une dimension politique en défiant la société par la diffusion de son image sur les médias numériques.
In the era of social networks, insatiable kings of our connected lives, encouraging self-disclosure and selfie culture, Vincent Ferrané’s photographic series « IRL Corps » presents the individualized and embodied body in everyday reality (« In Real Life ») where it takes on a political dimension by challenging society through the dissemination of its image on digital media.
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Raymond Depardon : J.O. 1964-1980 : Tokyo, Grenoble, Mexico, Munich, Montréal, Moscou
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Les J.O vus par Raymond Depardon : des photographiques devenues cultes des Jeux Olympiques de Tokyo, Mexico, Montréal et Moscou.
Nouvelle édition augmentée et actualisée.
The Olympic Games seen by Raymond Depardon: photographs that have become cult in the Olympic Games of Tokyo, Mexico City, Montreal and Moscow.
New edition expanded and updated.
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Camille Vivier
Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l’intuition ou l’entendement. Les Éditions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers « Percevoir », une collection de livres qui porte un autre regard sur l’image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. À chaque artiste, une réponse singulière.
Recueil d’images de cette artiste, qui photographie les corps, par exemple dans sa série consacrée à la bodybuildeuse Sophie, ou les natures mortes, qu’elle met en scène comme des vanités, à l’instar d’un ensemble montrant des bougies utilisées dans les rituels vaudous, qui se consument au fur et à mesure de la prise de vue.
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew (Signé)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Isabelle Wenzel : Glorietta Reantaso, Anita Szymczak ; Play
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
PLAY est une collaboration entre Isabelle Wenzel (photographe, artiste, acrobate), Glorietta Reantaso (artiste, danseuse) et Anita Szymczak (styliste).
PLAY is a collaborative work by Isabelle Wenzel, Glorietta Reantaso and Anita Szymczak.
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Michel Hanique : L’Exposition
Les nus du photographe belge Michel Hanique suivent un protocole immuable, laissant le choix du lieu et de la pose à ses modèles. Ceux-ci s’exposent librement à son objectif pour révéler quelque chose de leur désir.
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JeanLoup Sieff : Photographie érotique
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
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Francesca Woodman
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Publié à l’occasion de l’exposition à la Fondation Cartier à Paris (France) du 11 avril au 31 mai 1998.
Published on the occasion of the exhibition at the Fondation Cartier (France) from 11 April to 31 May 1998.
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Christian Coigny
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf provenant d’une collection privée / Copy as New from a Private Collection.
Chez Christian Coigny, le noir et blanc domine. Ses photos sont un hommage au corps de la femme comme à la vie silencieuse des objets.
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Mathilda Olmi : Rosa Canina
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Une œuvre conciliant engagement militant et travail plastique. La photographe, féministe engagée, a demandé à des personnes de son entourage de poser nues afin de livrer une approche plus universelle des corps féminins, sans fard avec leurs cicatrices et leur vécu.
A work reconciling militant commitment and plastic work. The photographer, a committed feminist, asked people around her to pose nude in order to deliver a more universal approach to female bodies, without any shadow with their scars and their experiences.
Sur près de 100 pages, ce livre propose un recueil choisi de portraits intimes mêlés à des natures mortes du quotidien, et invite tant à la contemplation qu’au questionnement sur les fondements de notre rapport à notre propre corps.
Covering nearly 100 pages, this book offers a selected collection of intimate portraits mixed with everyday still lifes, and invites both contemplation and questioning on the foundations of our relationship to our own body.
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Matthieu Croizier : Everything goes dark a little further down
42,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Tirage 25,4×20,2cm pour les 100 premiers exemplaires.
Free 10×8 » Print for the 100 first copies.
À travers une étude de mon propre corps, je me concentre sur le rôle joué par l’image dans la construction de la monstruosité. Par le biais de l’auto-représentation, j’utilise mon corps comme un matériau malléable et fragmenté, cherchant à construire une monstruosité hors de l’ordinaire et à brouiller la frontière entre le normal et l’anormal. En référence à l’iconographie scientifique ou anatomique, je tente de déconstruire les représentations normatives du corps afin d’en construire de nouvelles. Dans quelle mesure un corps est-il un corps et comment peut-il se libérer des normes qui le contraignent?
Through a study of my own body, I focus on the role played by the image in the construction of monstrosity. By means of self-representation, I use my body as a malleable and fragmented material, seeking to construct monstrosity out of the ordinary, and to blur the boundary between the normal and the abnormal. In reference to scientific or anatomical iconography, I attempt to deconstruct normative representations of the body in order to build new ones. To what extent is a body a body, and how can it relieves itself from the norms that constrain it?
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Gilles-Henri Polge : A Tribute to Chinese Acrobatics
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un livre tout en photographies noir et blanc d’acrobates chinois de Gilles-Henri Polge.
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Fred de Casablanca : Les mains patientes
Médecin généraliste, Fred de Casablanca a photographié à partir de 2017 les mains de certains de ses patients. Lieu du premier contact, les mains révèlent l’anxiété, la sérénité, la souffrance ou l’exaltation. Les images dévoilent les marques laissées par le temps et la vie. Elles sont éclairées par de brèves histoires recueillies lors des consultations.
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Photo Poche N° 83 : L’homme transparent ; l’imagerie biomédicale contemporaine
13,00€Scanner, scintigraphie,échographie…, l’imagerie biomédicale autorise à prévoir et interpréter alors que se met en place un nouvel imaginaire du corps.
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Stephan Vanfleteren : Atelier (Version française)
Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren.
Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d’œuvres récentes. Sur fond gris, il capture l’essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d’un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.
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Juergen Teller : The Myth
La plus récente collaboration avec son épouse Dovile Drizyte, The Myth, est l’interprétation ludique de Juergen Teller du mythe de la fertilité.
The latest collaboration with his wife Dovile Drizyte, The Myth is Juergen Teller’s playful interpretation of the “legs up” fertility myth.
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Abbie Trayler-Smith : Kiss It!
Kiss it! est le fruit d’une longue collaboration entre la photographe Abbie Trayler-Smith et Shannon, une jeune femme obèse. Pendant 12 ans, Trayler-Smith a documenté le parcours de Shannon, de l’adolescence à l’âge adulte, naviguant entre les amitiés, la famille, les premiers copains, les soirées de bal, les vacances et les emplois. Shannon a été la principale source d’inspiration du projet à long terme de Trayler-Smith, « The Big O », qui examine la question de l’obésité chez les enfants et les jeunes adultes d’âge scolaire.
Kiss it! Is the result of a long-term collaboration between photographer Abbie Trayler-Smith and Shannon, a young woman living with obesity. Over the course of 12-years, Trayler-Smith documented Shannon’s journey from teenager to adult — navigating friendships, family, first-boyfriends, prom nights, holidays and jobs. Shannon has been the central inspiration for Trayler-Smith’s long-term project, ‘The Big O’ examining the issue of obesity in school-age children and young adults.
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Steven Cuffie : Baltimore Portraits
Baltimore Portraits présente deux œuvres prises entre 1976 et 1985, réalisées en privé par le défunt artiste, Steven Cuffie, qui a passé sa vie en tant que photographe travaillant pour la ville de Baltimore.
Baltimore Portraits presents two bodies of work taken between 1976 and 1985, privately made by the late artist, Steven Cuffie, who spent his life as a photographer working for the city of Baltimore.
