Détail

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  • Shun Kataoka : Life Works

    « Les gens désirent des plantes. Ils les élèvent et coexistent avec elles. Les gens vont et viennent, les lieux changent d’apparence. Cela se produit d’innombrables fois, non seulement dans ce jardin, mais dans un grand nombre de lieux. La répétition et le flux circulaire des choses continuent-ils sans fin? Regarder attentivement l’espace limité de ce jardin, c’est connaître l’entrecroisement incessant des personnes et des plantes. Quand je ferme les yeux et touche la verdure, ces limites s’entremêlent. À ce moment-là, je me trouve dans une demeure où toute vie se fond en moi. » de l’après-mot de Shun Kataoka

    “People desire plants. They raise them, and co-exist with them. People come and go and places change their appearance. This happens countless times, not only in this garden, but in a great number of places. Does the repetition and circular flow of things continue without end? To look intently at this garden’s limited space is to know the unceasing intertwining of people and plants. When I close my eyes and touch the greenery, these boundaries intermingle. At that moment, I am in a dwelling where all life blends into me.” ― from Shun Kataoka’s afterword

    54,00
  • Jérémie Lenoir : Marges

    Travail photographique réalisé entre 2012 et 2024 le long de la Seine, depuis sa confluence avec l’Yonne jusqu’à son embouchure au Havre, constitué de clichés pris à une altitude de 400 mètres, toujours vers midi. L’artiste poursuit ainsi son anthropologie des paysages.

    45,00
  • Médéric Mieusement : Notre-Dame ; La cathédrale de Viollet-Le-Duc

    Issus du fonds conservé à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie, des clichés de Notre-Dame de Paris conçue par l’architecte Eugène Viollet-le-Duc.

    68,00
  • Birney Imes : Whispering Pines

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec usures d’usage. Intérieur comme neuf / Copy with wear marks. Inside as New.

    La fascinante aura du lieu capturée dans les photographies d’un magasin de quartier en désuétude.

    The fascinating aura of place captured in photographs of a decaying crossroads store.

    65,00
  • Osamu Yokonami : A Feeling

    A Feeling d’Osamu Yokonami (né en 1967) explore les détails souvent négligés de la vie quotidienne, capturant des moments fugaces qui reflètent les transformations silencieuses de l’existence et l’incertitude du temps qui passe. Ces instants, empreints de beauté et de fragilité, résident dans notre quotidien et se révèlent seulement lorsque nous avons l’état d’esprit pour les percevoir…

    A Feeling captures the trivial details that often escape our notice—small moments that fade into the background of our daily lives. They reflect life’s quiet transformations, shaped by the flow of nature, and the uncertainty of existence.

  • Martin Parr : Des goûts

    Une série de photographie en gros plans de Parr, photographe culte de l’agence Magnum, depuis les années 1990 jusqu’aux années 2010. Ces clichés prouvent notamment la diversité gastronomique mondiale et le lien entre gastronomie et identité nationale.

    Le travail de Martin Parr abolit la frontière entre la photographie d’art et la photographie documentaire. Son regard unique porté sur la culture de masse et la société de consommation à l’échelle planétaire, ainsi que la profusion et l’inventivité de sa production l’ont placé sur le devant de la scène photographique contemporaine. Membre de l’agence Magnum, Martin Parr est un très grand collectionneur de livres, et notamment d’ouvrages de photographies. Il a co-écrit Le Livre de photographies : Une histoire, volumes I à III. Chez Phaidon, il a aussi publié La Tendre Albion, Boring Postcards et Boring Postcards USA, et a fait l’objet d’une monographie de référence intitulée Martin Parr.

    19,95
  • Margot Becka : looking for home

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 100 exemplaires (50 avec couverture bleue & 50 avec couverture rose)

    « Face aux désastres du monde rapportés par le flux incessant des informations, j’ ai eu besoin d’ opérer un déplacement du regard. Je me suis mise à photographier le monde à portée de main, celui qui m’ entourait chaque jour, ‘le monde des choses’. » -Margot Becka

    20,00
  • Hervé Jézéquel : MATERIA PRIMA

    MATERIA PRIMA évoque tant le processus de création que celui de la destruction. Un monde qui s’effondre ou s’enflamme dans une perpétuelle mouvance et recréation.

    45,00
  • Mark Cohen : Bread in Snow

    1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.

    1st edition of 1 000 copies.

    Ce livre présente une gamme d’images en couleurs aux bords de toute une œuvre.

    Des images qui émergent du cadrage de base à moitié inconscient appris dans la rue.

    This book shows a rangeof color images at the edges of a whole work.

    Pictures that emerge from the basic half unconscious framing learned on the street.

  • Pierre-Jean Amar : Photos buissonnières ; 1972-2024

    Sélection de clichés, argentiques ou numériques, réalisés entre 1972 et 2024 célébrant la beauté de la nature.

  • Daido Moriyama : Tokyo Ongoing

    Le catalogue d’exposition de l’exposition personnelle de Daido Moriyama, “Moriyama Daido’s Tokyo Ongoing” qui se tient au Tokyo Photographic Art Museum à en Juin 2020.

    The exhibition catalogue of Daido Moriyama’s solo exhibition, “Moriyama Daido’s Tokyo ongoing,” which will be held at Tokyo Photographic Art Museum from June 2020.

  • Wai-Kwong Chan : Hong Kong Summer ; Double Suicide

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La quête exaltante de l’amour de Chan Wai-Kwong.

    Chan Wai-Kwong’s exhilarating pursuit of love.
    “A love that is not recognized is very painful.
    The most important thing is:
    Did Juliet ever love me?
    Is she real?
    Does she exist?” ―Chan Wai-Kwong

    90,00
  • Matthew Genitempo : Jasper

    Un livre de photos évocateur qui capture l’isolement accidenté de la vie dans les montagnes d’Ozark, en Arkansas et au Missouri.

    An evocative photobook capturing the rugged isolation of life in the Ozark Mountains of Arkansas and Missouri.

    Jasper est le premier grand projet du photographe, publié à l’origine en 2018 et maintenant un livre rare. Cette deuxième édition permet aux anciens et nouveaux adeptes de plonger dans l’exploration évocatrice du paysage américain par Genitempo. Produit avec un texte minimal, le séquençage sans légende de Jasper encourage les lecteurs à faire appel à leur propre imagination et à se livrer aux points de résonance des photographies.

    Jasper is the photographer’s first major project, originally published in 2018 and now a rare book. This second edition enables old and new followers alike to delve into Genitempo’s evocative exploration of the American landscape. Produced with minimal text, the caption-free sequencing of Jasper encourages readers to wield their own imaginations and surrender themselves to the points of resonance among the photographs.

    85,00
  • Yoshi Kametani : I’ll Be Late

    1ère édition Limitée à 350 exemplaires / 1st Limited edition of 350 copies.

    Dans « I’ll Be Late », Yoshi Kametani réfléchit aux angoisses existentielles de la vie et de la mort, ainsi qu’au temps et à sa relation avec l’entropie.

    In ‘I’ll Be Late’ Yoshi Kametani ponders the existential anxieties of life and death, as well as time and its relation to entropy.

    45,00
  • Vincent Ferrané : IRL Corps

    À l’ère des réseaux sociaux, rois insatiables de nos vies connectées, encourageant la révélation et la culture du selfie, la série photographique “IRL Corps” de Vincent Ferrané présente le corps individualisé et incarné dans la réalité quotidienne (“In Real Life”) où elle prend une dimension politique en défiant la société par la diffusion de son image sur les médias numériques.

    In the era of social networks, insatiable kings of our connected lives, encouraging self-disclosure and selfie culture, Vincent Ferrané’s photographic series “IRL Corps ” presents the individualized and embodied body in everyday reality (“In Real Life”) where it takes on a political dimension by challenging society through the dissemination of its image on digital media.

    29,00
  • Giulia Vanelli : The Season

    The Season propose un récit intime, illustrant un voyage émotif à travers des souvenirs d’enfance et de jeunesse tissés au milieu des saisons estivales d’un petit village balnéaire.

    The Season offers an intimate narrative, illustrating an emotional journey through childhood and youth memories woven amidst the summer seasons of a small seaside village.

  • Vera van Dam : Dahlia

    1ère édition tirée à 250 exemplaires / 1st edition of 250 copies.

  • Marjorie Gosset : Transbordeuses

    En 1906, à Cerbère, une petite ville à la frontière franco-espagnole, un groupe de travailleuses s’allonge sur les rails en signe de protestation. Celles qu’on appelle les transbordeuses portent des charges lourdes – elles transbordent des marchandises le long des voies ferroviaires, entre l’Espagne et la France. Cette fois, elles réclament une hausse de salaire de 25 cts. Prêtes à risquer leur vie, elles obtiennent finalement gain de cause. C’est la première grève de femmes en France.

    En 2020, j’ai rencontré des femmes qui m’ont pour la première fois parlé de cette mémoire…

    Plus d’un siècle après elles, j’ai eu envie de revisiter cette page de l’Histoire, pour révéler cette force palpable que ces héritières dégagent.

  • Karl Blossfeldt : Photographie im Licht der Kunst / Photography in the Light of Art

    Publié à l’occasion de l’exposition au SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn du 6 septembre 2024 au 2 février 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn from 6 September 2024 to 2 February 2025.

    Pour la première fois en deux décennies, l’œuvre de Karl Blossfeldt (1865-1932) est présentée dans ce cadre, avec 271 estampes originales. Cette exposition impressionnante dévoile un corpus photographique développé dans le cadre de l’éducation artistique et découvert comme approche artistique indépendante quelques années avant la mort de Blossfeldt. Aujourd’hui, son travail est considéré comme un classique de l’histoire de la photographie, souvent cité aux côtés d’August Sander et d’Albert Renger-Patzsch. Les photographies de Blossfeldt sont considérées comme des prototypes pour les mouvements Nouvelle objectivité et Nouvelle vision.

    For the first time in two decades, Karl Blossfeldt’s (1865–1932) oeuvre is being presented in this scope, featuring 271 original prints. This impressive exhibition unfolds a photographic body of work that was developed in the context of art education and only discovered as an independent artistic approach a few years before Blossfeldt’s death. Today, his work is considered a classic in the history of photography, often mentioned alongside August Sander and Albert Renger-Patzsch. Blossfeldt’s photographs are primarily regarded as prototypical for the New Objectivity and New Vision movements.

  • Asako Narahashi : Dawn in Spring

    « Dawn in Spring » est un retour sur les premières œuvres de la photographe japonaise Asako Narahashi. Prise à l’origine en 1989, une période décisive non seulement pour l’artiste alors inconnu, Narahashi a exposé les images de sa série « Dawn in Spring » quatre fois durant l’année. Incluant des images non présentées précédemment, ce livre représente la première fois que sa série est disponible en version imprimée.

    “Dawn in Spring” brings back the earliest works of Japanese photographer Asako Narahashi. Originally shot in 1989, a decisive period not only for the then-unknown artist, Narahashi exhibited the images from her “Dawn in Spring” series four separate times throughout the year. Including previously unshown images, this book represents the first time her series is made available in print.