Femme photographe
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Mathilda Olmi : Rosa Canina
30,00€1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
Une œuvre conciliant engagement militant et travail plastique. La photographe, féministe engagée, a demandé à des personnes de son entourage de poser nues afin de livrer une approche plus universelle des corps féminins, sans fard avec leurs cicatrices et leur vécu.
A work reconciling militant commitment and plastic work. The photographer, a committed feminist, asked people around her to pose nude in order to deliver a more universal approach to female bodies, without any shadow with their scars and their experiences.
Sur près de 100 pages, ce livre propose un recueil choisi de portraits intimes mêlés à des natures mortes du quotidien, et invite tant à la contemplation qu’au questionnement sur les fondements de notre rapport à notre propre corps.
Covering nearly 100 pages, this book offers a selected collection of intimate portraits mixed with everyday still lifes, and invites both contemplation and questioning on the foundations of our relationship to our own body.
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Irina Rozovsky & Mark Steinmetz : Insieme
35,00€Exemplaire Signé par Mark Steinmetz & Irina Rozovsky lors de leur passage à La Nouvelle Chambre Claire.
Signed by Mark Steinmetz & Irina Rozovsky during their visit to La Nouvelle Chambre Claire.
Ce volume rassemble une sélection de photographies réalisées par les deux artistes dans deux régions géographiques éloignées l’une de l’autre. Des lieux où la nature se manifeste sous des formes expressives différentes et où la relation entre corps et espace semble assumer, à travers la combinaison de l’ombre et de la lumière, des valeurs aléatoires, parfois absolues.
This book compiles a selection of the artists’ photographs of these two Italian regions so far apart from one another. These are places where nature reveals itself through different forms of expression and where the relationship between body and space, captured in a combination of light and shade, seems to take on an inconsistent and sometimes absolute value.
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Diane Arbus ; An Aperture Monograph, 50th Anniversary Edition
75,00€À l’occasion de la célébration du 40e anniversaire de la mort de Diane Arbus, la maison d’édition Aperture réédite sa première monographie rétrospective parue en 1972.
On the occasion of the 40th anniversary of the death of Diane Arbus, the publishing house Aperture reissues its first retrospective monograph published in 1972.
<p< Universellement reconnue comme un classique du livre photo, Diane Arbus : An Aperture Monograph est un chef-d’œuvre intemporel avec des éditions en cinq langues, et reste le fondement de sa réputation internationale.
Universally acknowledged as a photobook classic, Diane Arbus: An Aperture Monograph is a timeless masterpiece with editions in five languages, and remains the foundation of her international reputation.
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Kelli Connell : Pictures for Charis
65,00€Pictures for Charis propose une nouvelle œuvre révolutionnaire de l’artiste Kelli Connell, synthétisant le texte et l’image, tout en soulevant des questions vitales sur la photographie, le genre et le portrait au XXIe siècle.
Pictures for Charis offers a groundbreaking new work by artist Kelli Connell, synthesizing text and image, while raising vital questions about photography, gender, and portraiture in the twenty-first century.
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Noémi Pujol : Tempo
32,00€Album de photographies argentiques qui allient les lumières, les passants et les murs pour créer une suite chorégraphique des corps traversants au cœur de l’espace citadin.
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Odette England : The Long Shadow ; Unwrapped ~ Marion Post Wolcott’s Labor and Love
43,00€1ère édition de 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
The Long Shadow : Unwrapped ~ Marion Post Wolcott Labor and Love révèle la vie et les images inédites de la photographe américaine Marion Post Wolcott1 (b. 1910, d. 1990).
The Long Shadow: Unwrapped ~ Marion Post Wolcott’s Labor and Love reveals the unpublished life and images of the American photographer Marion Post Wolcott1 (b. 1910, d. 1990).
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Valeria Herklotz : Chaos
35,00€Édition limitée à 200 exemplaires de 5 livrets en couverture souple.
Limited Edition of 200 of 5 soft cover booklets.
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Sonia Sieff : Rendez-vous !
69,00€Dans le sillage de Les Françaises, le livre acclamé par la critique sur la beauté de la forme féminine de Sonia Sieff, vient son exploration inédite et sublime du nu masculin.
On the heels of Les Françaises, Sonia Sieff’s critically acclaimed book on the beauty of the female form, comes her unprecedented and sublime exploration of the male nude.
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Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron : Portraits to Dream In
Publié à l’occasion de l’exposition à la National Portrait Gallery de Londres (Royaume-Uni) du 21 mars au 16 juin 2024 et à l’Institut Valencià d’Art Modern IVAM à Valencià (Espagne) du 11 juillet au 20 octobre 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the National Portrait Gallery at London (United Kingdom) from 21 March to 16 june 2024 and at Institut Valencià d’Art Modern IVAM at Valencià (Spain) from 11 July to 20 October 2024.
Des photographies attrayantes et éthérées de deux visionnaires qui ont utilisé le portrait comme exploration de l’« espace de rêve ».
Ce catalogue à couverture rigide établit des parallèles entre deux des praticiens les plus importants de l’histoire de la photographie, présentant de nouvelles recherches, des tirages vintage rares et des œuvres d’archives inédites.
Enticing, ethereal photographs from two visionaries who used portraiture as an exploration of the “dream space”.
This hardcover catalogue draws parallels between two of the most significant practitioners in the history of photography, presenting fresh research, rare vintage prints and previously unseen archival works.
“I feel that photographs can either document or record reality or they can offer images as an alternative to everyday life: places for the viewer to dream in.” Francesca Woodman, 1980
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Rinko Kawauchi : Here and Now
« HERE AND NOW » est un livre photographique qui combine le poème de Shuntaro Tanikawa et des photographies de Rinko Kawauchi.
“HERE AND NOW” is a photographic picture book that combines the poem by Shuntaro Tanikawa and photographs by Rinko Kawauchi.
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Alessandra Sanguinetti : Over Time / Au fil du temps
17,00€DISCOURSE est une série de petits livres dans lesquels un théoricien, conservateur ou artiste culturel explore un thème, une œuvre ou une idée dans un texte étendu.
DISCOURSE is a series of small books in which a cultural theorist, curator or artist explores a theme, an artwork or an idea in an extended text.
Ce livret coïncide avec une exposition personnelle de l’œuvre d’Alessandra Sanguinetti à la Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, le 30 janvier 2024.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti’s work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
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Cornelia Suhan : Silent Witness
52,00€“Une guerre n’est pas terminée quand les armes sont silencieuses.” – Cornelia Suhan
‘A war is not over when the weapons are silent.’ – Cornelia Suhan
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Jillian Edelstein : Here and There ; An expedition of sorts
68,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
« Que feriez-vous si vous aviez 24 heures pour quitter votre maison, que prendriez-vous, avec qui iriez-vous, comment partiriez-vous et où iriez-vous? »
‘What would you do if you had 24 hours to leave your home, what would you take, who would you go with, how would you leave and would you, in effect go?’
L’année où la photographe Jillian Edelstein a eu 40 ans, elle a découvert une image de sa grand-tante Minna, dont elle ignorait l’existence. La photographie de Minna est devenue le catalyseur d’un voyage pour découvrir l’histoire de sa famille et la découverte d’une branche inconnue de sa famille vivant en Ukraine. Here and There documente l’odyssée familiale d’Edelstein et s’étend aux photographies réalisées tout au long de sa carrière, inextricablement liées par le fil du déplacement humain.
The year in which photographer Jillian Edelstein turned 40 she came across an image of her great aunt Minna, of whose existence she had been unaware. The photograph of Minna became the catalyst for a journey to unearth her family history and the discovery of an unknown branch of her family living in Ukraine. Here and There documents Edelstein’s family odyssey and expands to encompass photographs made throughout her career, inextricably linked by the thread of human displacement.
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Odette England : Woman Wearing Ring Shields Face From Flash
40,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Sélectionné pour le prix Images Vevey Photobook Award 2023 et Récompensé par une bourse de la Fondation Puffin.
Shortlisted for the 2023 Images Vevey Photobook Award and Awarded a grant from The Puffin Foundation.
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Giulia Bersani : CORPO
29,00€Dans le paradoxe du web, le corps et la nudité trouvent leur place presque exclusivement dans la pornographie.
In the paradox of the web, the body and nudity find space almost exclusively in pornography.
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Mayumi Suzuki : HOJO
48,00€« Est-ce trop vieux pour tomber enceinte? À mon 41e anniversaire, j’ai décidé de subir une FIV. Je n’avais jamais demandé si avoir un bébé était une joie pour les femmes ou non » -extrait de la préface de Mayumi Suzuki
“Is it too old to get pregnant? On my 41st birthday, I decided to undergo IVF. I had never questioned whether having a baby is a joy for women or not” -Mayumi Suzuki’s foreword
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Zhu Baolei : Live in the South Wind
68,00€Zhu Baolei visite, explore et photographie des bâtiments abandonnés dans la ville de Nanning, dans le sud de la Chine. Ancrés dans le paysage urbain, ces bâtiments ont perdu leur usage en raison de l’expansion et du développement continus. Bien que déserté, Zhu Baolei a trouvé non seulement des traces de vie humaine dans ces appartements, mais aussi des objets et des artefacts qui racontent passivement l’histoire des familles, des générations et de la ville elle-même. « Live in the South Wind » ouvre les portes d’un royaume caché d’histoires personnelles et de traces à travers des images des bâtiments et appartements abandonnés ainsi que des photographies trouvées et développées par Zhu Baolei.
Zhu Baolei visits, explores and photographs abandoned buildings in the city of Nanning in southern China. Embedded in the urban landscape, these buildings have lost their use due to continuous expansion and development. Though deserted, Zhu Baolei found not only traces of human life in these apartments, but also objects and artifacts that passively tell the story of families, generations, and the city itself. “Live in the South Wind” opens the doors to a hidden realm of personal histories and traces through images of the abandoned buildings and apartments as well as photographs found and developed by Zhu Baolei.
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Ayaka Yamamoto : We are Made of Grass, Soil, Trees and Flowers
75,00€« We are Made of Grass, Soil, Trees, and Flowers » d’Ayaka Yamamoto s’inscrit dans la continuité de son livre de photos de 2018 « We are made of Grass, Soil and Trees ».
Ayaka Yamamoto’s “We are Made of Grass, Soil, Trees, and Flowers” is a continuation of her 2018 photobook “We are made of Grass, Soil and Trees.”
A été publié avec 2 couvertures différentes / Published with 2 differents covers.
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Melissa Shook : Daily Self-Portraits ; 1972-1973
« Il était important de laisser mon inconscient, plutôt que mon intellect, dicter la progression. Pour des raisons que je ne comprends pas tout à fait, le fait d’être nu a fait partie du projet très tôt. Et travailler contre ce mur blanc, près des deux fenêtres avant dans le soi-disant salon, est devenu un point central.” -Melissa Shook
“It was important to let my unconscious, rather than my intellect, dictate the progression. For reasons I don’t entirely understand, being nude became part of the project early on. And working against that white wall, near the two front windows in the so-called living room, became a central point.” -Melissa Shook
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Mary Frey : My Mother, My Son
55,00€En utilisant le titre de sa photographie de 2004, My Mother, My Son, comme point de départ inspirant et créatif, Mary Frey puise dans ses vastes archives de photographies pour créer une histoire picturale qui s’effondre dans le temps linéaire.
Using the title of her 2004 photograph, My Mother, My Son, as an inspirational and creative starting point, Mary Frey pulls from her vast archive of photographs to create a pictorial story collapsing linear time.