Homme Photographe
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Robert Frank & Todd Webb : America and other myths, 1955
58,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Museum of Fine Arts de Houston du 8 octobre 2023 au 7 janvier 2024), à la Addison Gallery of American Art, Phillips Academ à Andover (Massachusetts) du 10 février au 30 juillet 2024) et au Brandywine Museum of Art à Chadds Ford (Pennsylvanie) du 8 février au 4 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibion at Museum of Fine Arts at Houston from October 8, 2023 to January 7, 2024), at Addison Gallery of American Art, Phillips Academ at Andover (Massachusetts) from February 10 to July 30, 2024) and at Brandywine Museum of Art at Chadds Ford (Pennsylvania) from February 8 to May 4, 2025.
Les projets parallèles de Robert Frank et Todd Webb de 1955 pour photographier l’Amérique sont considérés dans le contexte de la culture américaine du milieu du Xxe siècle.
Robert Frank’s and Todd Webb’s parallel 1955 projects to photograph America are considered in the context of mid-twentieth-century American culture.
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Joel Meyerowitz : A Question of Color
Joel Meyerowitz : A Question of Color retrace les expériences en couleur et en noir et blanc du jeune Meyerowitz, pionnier dans l’histoire de la photographie couleur.
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
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Ruslan Hrushchak : The Road Beyond
Exemplaire Signé / Signed Copy.
The Road Beyond est un livre de paix, explique le photographe Ruslan Hrushchak à propos de son travail. Le moment de la publication de ses photos et des poèmes d’Iryna Tsilyk crée une ironie brutale : les troubles dans l’est de l’Ukraine, qui durent depuis des années, se sont transformés en guerre ouverte.
The Road Beyond is a book of peace, says photographer Ruslan Hrushchak about his work. The timing of the publication of his pictures and the poems of Iryna Tsilyk creates a stark irony: the unrest in eastern Ukraine, which has gone on for years, has turned into open war.
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Robby Müller : Polaroid ; Interior, Exterior
La publication intimiste de Robby Müller Polaroid Interior/Exterior se compose de deux petits livres divisés en deux sujets : intérieur et extérieur. Müller a souvent pris des polaroïds pendant son temps libre lorsqu’il ne travaillait pas sur le plateau, comme des études de lumière et de composition ou pendant ses promenades dans les villes et le temps passé dans les chambres d’hôtel, où il a passé une grande partie de sa vie professionnelle.
The intimate publication Robby Müller Polaroid Interior/Exterior consists of two small books divided into two subjects: interior and exterior. Müller often took Polaroids during his downtime when not working on set, as studies in light and composition or during his walks through cities and time spent in hotel rooms, where he spent much of his working life.
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François Jonquet : Forage
1ère édition Numérotée sur 500 / 1st edition Numbered on 500.
‘Forage’, le premier livre de François Jonquet, capture l’essence des moments quotidiens, en les infusant avec une qualité brute et presque vernaculaire. La publication de son premier livre par Void marque une étape bien méritée dans le parcours artistique de l’artiste.
‘Forage,’ the debut book by François Jonquet, captures the essence of everyday moments, infusing them with a raw and almost vernacular quality. The publication of his first book by Void marks a well-deserved milestone in the artist’s artistic journey.
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Hans Wilschut : Beirut Epi-Centre Ville
45,00€« Beyrouth, Epi-Centre Ville » rappelle la réplique de l’explosion qui a frappé Beyrouth en 2020, qui a fait 218 morts et des milliers de blessés.
‘Beirut, Epi-Centre Ville’ recalls the aftershock of the explosion that hit Beirut in 2020. The disaster killed 218 people and injured thousands.
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Eugeni Gay Marín : Desde la isla cuántica
33,00€Eugeni Gay Marin est diplômé en biologie et en anthropologie. Cet intérêt pour l’anthropologie l’a amené à concentrer sa production photographique sur la connaissance de réalités qui lui sont étrangères, à découvrir différentes façons d’interpréter le monde ou à essayer de comprendre le comportement humain dans différentes situations.
Eugeni Gay Marín has a degree in Biology as well as anthropology studies. This interest in anthropology has led him to focus his photographic production on the knowledge of realities that are alien to him, discovering different ways of interpreting the world or trying to understand human behavior in different situations.
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Carlos Alba : I’ll Bet The Devil My Head
39,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Sur une période de 4 ans, alors qu’il vivait à Tower Hamlets, l’artiste espagnol Carlos Alba a documenté la vie quotidienne d’une famille de renards rouges locaux (Vulpes vulpes). Dans l’arrondissement de Tower Hamlets, 43 % des enfants vivent dans la pauvreté — le taux le plus élevé à Londres —, mais son quartier est entouré de deux des plus importantes zones financières du monde, soit la ville de London et Canary Wharf.
Over a period of 4 years, whilst living in Tower Hamlets, Spanish artist Carlos Alba documented the daily life of a family of local Red foxes (Vulpes vulpes). In the borough of Tower Hamlets, 43% of children live in poverty—the highest rate in London—yet his neighbourhood is surrounded by two of the most important financial areas in the world: The City of London and Canary Wharf.
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David Jiménez : New York Memories
« New York Memories » est la première collaboration entre l’écrivain américain Bob Colacello et le photographe espagnol David Jiménez.
‘New York Memories’ is the first collaboration between American writer Bob Colacello and Spanish photographer David Jiménez.
Le livre exprime la vision de Colacello en tant que New-Yorkais natif qui a intensément vécu la ville et comment elle s’est adaptée à différentes circonstances au cours des dernières décennies.
The book expresses Colacello’s vision as a native New Yorker who has intensely experienced the city and how it has adapted to different circumstances over the past decades.
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Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
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Cecil Beaton : The Royal Portraits
48,00€Un regard contemporain sur les portraits de la famille royale de Cecil Beaton et comment ils ont contribué à créer le visage public de la maison de Windsor.
A contemporary look at Cecil Beaton’s portraits of the Royal Family and how they helped create the public face of the House of Windsor.
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Robert Doisneau : La banlieue de Paris
49,00€Les photographies de la vie quotidienne dans la banlieue parisienne entre 1947 et 1949 par Robert Doisneau sont accompagnées d’un texte de Blaise Cendrars.
Une flânerie à travers les banlieues parisiennes de l’après-guerre, et un voyage dans le temps aux côtés de deux grands artistes.
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Jean-Christophe Béchet : Sauvage matérialité (Avec un Tirage)
280,00€Édition Collector avec 1 Tirage (19,5×23,5cm) Signé dans un coffret Numéroté sur 30.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un album rassemblant les expérimentations menées pendant vingt ans par le photographe à propos des divers accidents dans l’image, comme les tirages voilés, amputés ou effacés, notamment dans les amorces de films. Il travaille l’hybridation des techniques argentique et numérique, les diapositives et les Polaroids.
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Albarrán Cabrera : On Listening to Trees
Signed Copy.
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Jean-Christophe Béchet : Sauvage matérialité
45,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un album rassemblant les expérimentations menées pendant vingt ans par le photographe à propos des divers accidents dans l’image, comme les tirages voilés, amputés ou effacés, notamment dans les amorces de films. Il travaille l’hybridation des techniques argentique et numérique, les diapositives et les Polaroids.
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Micaiah Carter : What’s My Name
Le travail de Micaiah Carter est une alchimie singulière de la culture contemporaine de la jeunesse, des beaux-arts, du style de rue et de la certitude que le simple acte de représentation peut être une force de changement.
Micaiah Carter’s work is a singular alchemy of contemporary youth culture, fine art, street style, and the certainty that the simple act of representation can be a force for change.
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Steve Schapiro & Theophilus Donoghue : Seventy Thirthy
50,00€Père et fils collaborent sur un panorama photographique de l’humanité.
Father and son collaborate on a photographic panorama of humanity.
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Walter Pfeiffer : Chez Walti, 2000-2022
Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.
A large retrospective of the Swiss cult photographer’s work over two decades.
Chez Walti nous catapulte dans l’univers parallèle en apesanteur de Walter Pfeiffer, dont la magie a intensifié au cours des deux dernières décennies.
Chez Walti catapults us into Walter Pfeiffer’s weightless parallel universe, whose magic has intensified over the past two decades.
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Sybren Vanoverberghe : Desert Spirals
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
« Desert Spirals » de Sybren Vanoverberghe présente une nouvelle série de photographies prises dans le fascinant désert marocain. Les images représentent des artefacts, des abris et des gravures anciennes au milieu du vaste paysage. Ils capturent les structures transitoires de la présence humaine, construites avec des matériaux souvent réutilisés ou abandonnés.
“Desert Spirals” by Sybren Vanoverberghe presents a new series of photographs taken in the captivating Moroccan desert. The images portray artifacts, shelters, and ancient engravings amidst the vast landscape. They capture the transient structures of human presence, built with materials often repurposed or left behind.
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Garry Winogrand : Color ; Limited Edition Cover
Édition limitée à 750 exemplaires en tissu bleu avec jaquette alternative (chet baker + autoportrait).
Limited edition of 750 copies in blue cloth with alternate dust jacket (chet baker + self-portrait).
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
