Noir et blanc

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  • Mark Steinmetz : Taken from Light (SIGNÉ)

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette collée à l’intérieur de la 4ème de couverture / The Signature is on an image glued inside the back cover.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Schoen Palace Museum à Sosnowiec, Pologne dans le cadre du XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Schoen Palace Museum in Sosnowiec, Poland within XXXIII Ars Cameralis Festival 2024.

    Le festival Ars Cameralis en Pologne revisite la vie et l’œuvre de Mark Steinmetz avec une exposition rétrospective au Schoena Palace Museum à Sosnowiec.

    « Taken From Light » est un projet de Misha Kominek et Marek Zieliński, une sélection d’environ 140 images en noir et blanc couvrant l’ensemble de sa carrière.

    Ars Cameralis Festival in Poland is revisiting Mark Steinmetz’s life and works with a retrospective exhibition at Schoena Palace Museum in Sosnowiec.

    « Taken From Light » is curated by Misha Kominek and Marek Zieliński, a selection of around 140 black and white images covering his entire career.

    Pour compléter cette rétrospective, « Taken From Light » est également une publication de 368 pages publiée par Kominek Books à Berlin, comprenant des textes de Steinmetz lui-même, Sandra Philips, curatrice émérite de la photographie, San Francisco Museum of Modern Art et Andrew Szegedy-Maszak, professeur d’études classiques, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. Avec texte en anglais et en polonais.

    To complement that retrospective, « Taken From Light » is also a 368-page publication published by Kominek Books in Berlin, including texts by Steinmetz himself, Sandra Philips, Curator Emeritus of Photography, San Francisco Museum of Modern Art and Andrew Szegedy-Maszak, Professor of Classical Studies, Wesleyan University, Middletown, Connecticut. With English and Polish text.

  • Yana Kononova : Radiations of War

    1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.

    Publié à l’occasion de l’exposition du 8 mai au 15 juin 2025 à Worm à Rotterdam (Pays-Bas).

    Published on the occasion of the exhibition from 8 May to 15 June, 2025 at Worm at Rotterdam (Netherlands).

    Yana Kononova a commencé à travailler sur la série Radiations of War en mars 2022. Depuis lors, elle vit et travaille dans des zones précédemment occupées par les troupes russes, des zones touchées par les combats actifs ou des endroits qui ont souffert de la terreur des attaques à la roquette. Kononova documente les crimes de guerre à l’aide d’une caméra moyen format. Elle documente les infrastructures civiles détruites, les efforts des services d’urgence ukrainiens et les corps de soldats et de civils tombés.

    Yana Kononova began working on the Radiations of War series in March 2022. Since then, she has been living and working in areas previously occupied by Russian troops, areas affected by active fighting, or locations that have suffered the terror of rocket attacks. Using a medium-format camera, Kononova documents war crimes. She documents the destroyed civilian infrastructure, the efforts of Ukrainian emergency services, and the bodies of fallen soldiers and civilians.

  • Damien Daufresne : The overmorrow

    Nouveau livre de Damien Daufresne, après son magnifique “Undertow”, publié en 2022 aux éditions Blow Up et très remarqué par la presse et le public d’amateurs de photographies.

    40,00
  • Kiichi Okubo : Road to America

    En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.

    Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.

    In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.

    The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.

  • Florence Cuschieri : La ronde des hirondelles

    En se déplaçant à travers des paysages suspendus, Florence Cuschieri rencontre les exilés errants. Dans les forêts des Alpes, ils inscrivent leur trajectoire.

    Moving through suspended landscapes, Florence Cuschieri encounters the wandering exiles. In the forests of the Alps, they inscribe their trajectory.

    Ce livre a remporté la 10ème édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles en 2024. Sa publication a été rendue possible grâce aux fondateurs du prix, Les Rencontres d’Arles & le LUMA Arles. Chose Commune donnera une partie des recettes de ce livre pour soutenir le travail réalisé par Chez Marcel, le refuge qui a ouvert ses portes à Florence Cuschieri, lui permettant ainsi de produire cette œuvre.

    This book won the 10th edition of the LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles in 2024. Its publication was made possible by the award’s founders, Les Rencontres d’Arles & the LUMA Arles. Chose Commune will donate part of the proceeds from this book to support the work carried out by Chez Marcel, the shelter that opened its doors to Florence Cuschieri, enabling her to produce this work.

  • Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.

    Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.

    The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
    Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».

    The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
    This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series.

  • Christine Furuya-Gössler : Photographs 1978-1985

    C’est avec une distance presque énigmatique que Christine Furuya-Gössler capture son réel. Photographs (1978-1985) rassemble sept années de photographies, dévoilées pour la toute première fois.

    Christine Furuya-Gössler captures her reality with an almost enigmatic distance. Photographs (1978–1985) brings together seven years of photography, revealed for the very first time.

  • Brazilian Modernist Photography ; 1939-1964

    Cliquez ici pour la Version Française.

    Published on the occasion of the exhibition Construction, deconstruction, reconstruction. Brazilian Modernist Photography (1939–1964) at The Rencontres d’Arles from July 7 to October 5, 2025.

    In the 1940s, Brazil underwent a profound transformation. The country was industrializing, opening up internationally, welcoming a large European diaspora fleeing Nazism, and becoming fertile ground for the artistic avant-garde. Echoing this effervescence, a new generation of photographers seized the medium to accompany the aesthetic and cultural upheavals of their time.

    55,00
  • La photographie moderniste brésilienne

    Click Here for the English Version.

    Publié à l’occasion de l’exposition Construction, déconstruction, reconstruction. Photographie moderniste brésilienne (1939-1964) aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.

    Dans les années 1940, le Brésil connaît une mutation profonde. Le pays s’industrialise, s’ouvre à l’international, accueille une forte diaspora européenne, qui fuit le nazisme, et devient un terrain fertile pour les avant-gardes artistiques. En écho à cette effervescence, une nouvelle génération de photographes s’empare du médium pour accompagner les bouleversements esthétiques et culturels de leur temps.

  • Edward Weston : The Flame of Recognition ; Sixtieth Anniversary Edition

    Soixante ans après sa publication, The Flame of Recognition continue d’offrir un aperçu inégalé de l’esprit, de la vie et du travail d’une icône du vingtième siècle.

    Sixty years after its publication, The Flame of Recognition continues to offer unmatched insight into the mind, life, and work of a twentieth-century icon.

    Cet ouvrage, édité pour la première fois en 1965, rassemble un ensemble d’images et des extraits d’écrits de Weston. Son intention est, selon ses propres mots, « de présenter clairement mes sentiments envers la vie, avec la beauté photographique ».

    39,00
  • Klavdij Sluban : Elsewhere Here / Nekje drugje Tukaj

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New

    1ère édition tirée à 300 exemplaires / 1st edition of 300 copies.

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    La Signature se trouve sur une étiquette collée sur la page de garde / The Signing is on a label sticked on the cover page.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Jakopič à Ljubljana en Slovénie du 19 mars au 25 août 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Jakopič gallery at Ljubljana in Slovenia from 19 March to 25 August 2024.

    La plus grande exposition rétrospective de mi-carrière de Klavdij Sluban Ailleurs ici à la galerie Jakopič est accompagnée d’un vaste photomontographe en slovène et en anglais, imprimé à Luart Ribnica. La publication présente une sélection de photographies qui mettent en lumière plus de trois décennies de travail de Sluban.

    The largest ever mid-career retrospective exhibition of Klavdij Sluban’s Elsewhere Here at the Jakopič Gallery is accompanied by an extensive photomontograph in Slovenian and English, printed at Luart Ribnica. The publication presents a selection of photographs that highlight more than three decades of Sluban’s work.

  • Michael Kenna : Arbres / Trees

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire Neuf / Copy New.

    Ce catalogue rassemble une sélection de photographies prises à travers le monde, de la France à la Nouvelle-Zélande en passant par les Etats-Unis et la Corée du Sud, pour immortaliser les forêts et les arbres. La diversité des spécimens photographiés et la variété des compositions offrent une vision magnifiée de la nature.

  • Irving Penn : Archæology

    Livre Épuisé.

    Exemplaire Neuf.

    Publié à l’occasion de l’exposition à la Pace/MacGill Gallery à New York du 28 octobre 2010 au 15 janvier 2011.

  • I Grandi Fotografi : Tina Modotti

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    25,00
  • Eddy van Wessel : Ukraine

    Dans UKRAINE, le photojournaliste Eddy van Wessel documente un récit brut de trois années de guerre en Ukraine à travers la photographie (argentique) et des témoignages directs.

    In UKRAINE, photojournalist Eddy van Wessel documents a raw account of three years of war in Ukraine through (analogue) photography and firsthand testimonies.

  • José Ortiz Echagüe : Espana Tomo II ; pueblos y paisajes con 312 laminas en huecograbado

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur État Neuf.

    Copy with shelf mark on the tail slice. Inside as New.

    Cet album présente pleine page des photographies prises par le grand photographe espagnol José Ortiz Echagüe (1886 – 1980) de paysages et de villages en Espagne.

    80,00
  • Raymond Depardon : Désert

    Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.

    59,00
  • Nikolay Bakharev : Cheryomushki

    Publié avec 2 couvertures différentes / Published with 2 differents covers.

    Nikolay Bakharev est né à la fin des années 1940 en Sibérie soviétique—un moment où l’expression artistique était strictement réglementée. Orphelin à l’âge de quatre ans, il a été placé sous la garde de l’État, où il a découvert la photographie après être tombé sur un appareil photo en plastique Smena.

    Nikolay Bakharev was born in the late 1940s in Soviet Siberia—a moment when artistic expression was strictly regulated. Orphaned at the age of four, he was placed in state care, where he first encountered photography after stumbling upon a plastic Smena camera.

    65,00
  • Photo Poche N° 182 : Letizia Battaglia

    Présentation de l’œuvre de la photographe et photojournaliste italienne, célèbre pour son travail sur la mafia dans les années 1970 et 1980.

    14,50
  • Stacii Samidin

    Cette publication a accompagné l’exposition à la Galerie Weisbard, Rotterdam, du 26 avril au 17 mai 2025.

    This publication accompanied the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

    Les débuts impressionnants du photographe unique en son genre Stacii Samidin.

    The awe-inspiring debut of one-of-a-kind photographer Stacii Samidin.

    Comprend des photographies prises à Los Angeles, Nairobi, Paramaribo au Suriname, les Moluques en Indonésie, Rotterdam et à travers les Pays-Bas.

    Includes photographs taken in Los Angeles, Nairobi, Paramaribo in Suriname, the Moluccas in Indonesia, Rotterdam and across the Netherlands.

    “I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos.” — Stacii Samidin