Photographe Américain

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  • Jack Lueders-Booth : Women Prisoner Polaroids

    Publié avec quatre couvertures différentes / Published with four different covers.

    À l’automne 1977, Jack Lueders-Booth commence à enseigner la photographie aux détenues de MCI Framingham, une prison pour femmes dans le Massachusetts aux États-Unis.

    Au cours de sa décennie à l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid produites en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre aux côtés d’histoires orales enregistrées à l’époque par Booth.

    In the fall of 1977, Jack Lueders-Booth began teaching photography to the inmates of MCI Framingham, a women’s prison in Masachusetts (USA).

    During his decade at the facility, he would make a series of Polaroid images produced collaboratively with the women who lived in the prison. 32 of these images are presented in this new book alongside oral histories taken at the time by Booth.

    55,00
  • Paul Strand

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire comme Neuf / Copy as New.

    Aperture masters of photography Number One.

    Paul Strand était plus qu’un grand artiste : il a découvert le véritable potentiel de la photographie en tant que médium le plus dynamique du Xxe siècle. Pureté, élégance et passion sont les maîtres mots de l’imagerie de Strand. Et ce premier volume de la série Masters of Photography d’Aperture présente quarante-et-une des plus grandes photographies de Strand, tirées d’une carrière qui a duré six décennies.

    Paul Strand was more than a great artist: he was a discoverer of the true potential of photography as the most dynamic medium of the twentieth century. Purity, elegance, and passion are the hallmarks of Strand’s imagery. And this inaugural volume of Aperture’s Masters of Photography series presents forty-one of Strand’s greatest photographs, drawn from a career that spanned six decades.

    30,00
  • Roger Fenton

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire comme Neuf / Copy as New.

    Aperture masters of photography Number Four.

    50,00
  • Lee Miller in Print

    Publié à l’occasion de l’exposition au Dépôt Bojmans Van Beuningen du 6 novembre 2023 au 18 février 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at Depot Bojmans Van Beuningen from 6 November 2023 to 18 February 2024.

    Lee Miller in Print est l’aboutissement d’années de recherche sur l’œuvre publiée de Miller. Cette recherche a permis de découvrir de nombreux exemples inédits du travail de Miller dans les archives de dizaines de magazines – des titres bien connus tels que Harper’s Bazaar et Vogue aux périodiques d’avant-garde à petit tirage. Le livre offre un riche aperçu du travail de Miller et contient des textes de, entre autres, la commissaire Saskia van Kampen-Prein. L’exposition au Dépôt Boijmans Van Beuningen présente une centaine de magazines historiques, des tirages vintage, des films, des documents d’archives et bien plus encore.

    Lee Miller in Print is the culmination of years of research into Miller’s published body of work. This research has uncovered numerous previously unknown examples of Miller’s work in the archives of dozens of magazines – from well-known titles such as Harper’s Bazaar and Vogue to small-circulation avant-garde periodicals. The book provides a rich overview of Miller’s work and contains texts by, among others, curator Saskia van Kampen-Prein. The exhibition at Depot Boijmans Van Beuningen features approximately a hundred historical magazines, vintage prints, films, archival materials and much more.

    34,95
  • I Grandi Fotografi : W. Eugene Smith

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire État Neuf / Copy as New.

    30,00
  • Helen Levitt : New York

    Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.

    A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.

    16,00
  • LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity

    Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.

    For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.

    82,00
  • Photo Poche N° 148 : Bruce Gilden

    Panorama de l’œuvre du photographe américain, membre de l’agence Magnum. De New York à Haïti, ses portraits au cadrage serré expriment l’empathie de l’artiste pour ses sujets, souvent des marginaux, et traduisent l’indépendance de son style et de son inspiration. Édition enrichie de neuf portraits en couleur réalisés depuis 2012.

    14,50
  • Photo Poche N° 127 : Ernst Haas (Nlle éd.)

    Présentation de ce photographe d’origine autrichienne, considéré comme l’un des précurseurs de la photographie couleur formelle où l’abstraction et le mouvement tiennent une grande place. Entré en 1950 dans la jeune agence Magnum, il collabore ensuite avec le magazine Life dont il devient la vedette.

    14,50
  • Photo Poche N° 165 : Helen Levitt (Nlle éd.)

    Une sélection de photographies prises par la photographe américaine rendant compte de ses sujets d’intérêt : les jeux des enfants dans la rue, la coexistence, heureuse ou conflictuelle, des minorités ethniques dans le Brooklyn de son enfance ainsi que dans le Lower East Side et les quartiers Nord de Manhattan.

    Helen Levitt (1913-2009) a capté la vitalité de l’aire de jeu que forment les quartiers populaires de New York.

    14,50
  • Ylla : The Birth of Modern Animal Photography

    Ylla de son vrai nom Camilla Koffler (1911-1955) se consacre exclusivement au portrait animalier à une époque où personne n’avait pensé à photographier uniquement des animaux. Poussée par sa relation symbiotique avec les animaux, elle a créé un nouveau genre dans la photographie animalière : l’expression et la personnalité des animaux. Ylla : The Birth of Modern Animal Photography raconte l’odyssée mouvementée d’une “New Woman” par excellence, sans peur et sans limites.

    Ylla of her native name Kamilla Koffler (1911–55) devoted herself exclusively to animal portraiture at a time when no one had thought of only photographing animals. Driven by her symbiotic relationship with animals, she created a new genre in animal photography: the expression and personality in animals. Ylla: The Birth of Modern Animal Photography recounts the eventful odyssey of a “New Woman” par excellence, fearless and knowing no limits.

    « Ylla était la meilleure photographe animalière au monde. » -Howard Hawks

    “Ylla was the best animal photographer in the world.” -Howard Hawks

    49,90
  • Mark Cohen : Groundworks

    1ère édition triée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.

    Le livre de Mark Cohen, « Groundwork », présente les réactions de Mark Cohen au monde postmoderne. Avec la montée en puissance des images satellitaires infinies, des « mégadonnées » et des réseaux informatiques interconnectés sans fin, Groundwork nous rappelle que les objets et les événements au niveau de la rue – dans leur granularité, leur pauvreté et leur discrétion – sont un ensemble important de preuves sur le monde d’aujourd’hui. L’ensemble des images de ce volume (beaucoup créées depuis que Mark Cohen a élu domicile à Philadelphie) sont un catalogue subjectif de la surface de la rue qui devient un commentaire sur notre monde post-moderne.

    Mark Cohen’s book “Groundwork,” presents Mark Cohen’s reactions to the postmodern world. With the rise of non-stop satellite images, “big data,” and endless in-terconnected computer networks, Groundwork reminds us that objects and events at the street level – in their grittiness, poverty and inconspicuousness – are an important set of evidence about the world today. The set of images in this volume (many created since Mark Cohen took up residence in Philadelphia) are a subjective catalog of the street surface that become a commentary on our post-modern world.

    58,00
  • Diana Matar : My America

    Cette série fait l’objet d’une exposition du 7 mars au 13 avril 2024 à la Purdy Hicks Gallery de Londres.

    This series is the subject of an exhibition from 7 March to 13 April 2024 at Purdy Hicks Gallery, London.

    « … qu’est-ce que cela signifie de vivre dans un pays où les personnes chargées de protéger ses citoyens peuvent si souvent être impliquées dans leur mort ? »

    ‘…what does it mean to live in a land where the people responsible for protecting its citizens can so often be involved in their deaths?’

    65,00
  • Paul Graham : Troubled Land

    Projet emblématique réalisé au plus fort des « troubles », Troubled Land traite des petits mais insistants signes de division politique ancrés dans le paysage de l’Irlande du Nord.

    An iconic project made at the height of the ‘Troubles’, Troubled Land deals with the small but insistent signs of political division embedded in the landscape of Northern Ireland.

    55,00
  • Mark Ruwedel : Rivers Run Through It

    Los Angeles : Paysages de quatre écologies, volume 1.

    Los Angeles: Landscapes of Four Ecologies, Volume 1.

    50,00
  • Deanna Dikeman : Relative Moments

    Après avoir publié Leaving and Waving en 2021, qui présentait un extrait du travail de Deanna Dikeman, laquelle a documenté sa famille sur trois décennies, nous sommes heureux de présenter la série originelle dans un livre exhaustif de 300 pages : Relative Moments.

    After publishing Leaving and Waving in 2021, which presented only a glimpse of Deanna’s Dikeman’s 3-decade journey to document her family, Chose Commune is proud to introduce the photographer’s larger series in an exhaustive 300-page book: Relative Moments.

    58,00
  • Ellsworth Kelly : Shape, Ground, Shadow

    Une publication historique qui présente 60 photographies d’Ellsworth Kelly, l’un des artistes les plus vénérés des 100 dernières années.

    A landmark publication featuring 60 career-spanning photographs by Ellsworth Kelly, one of the most revered artists of the past 100 years.

    Publié à l’occasion de l’exposition au Musée des Arts de Santa Barbara du 15 octobre 2023 au 14 janvier 2024.

    Published on the occasion of the exhibition at the Santa Barbara Museum of Art from October 15, 2023 to January 14, 2024.

    50,00
  • Catherine Webb : Backstage ; Folies (Bergère), Paris 1985-1992

    Les coulisses et loges du Théâtre des Folies Bergères à Paris entre 1985 et 1992, photographiées par une “girl” de la troupe.

    48,00
  • Trent Davis Bailey : The North Fork

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.

    Dans The North Fork, Trent Davis Bailey regarde une vallée fluviale isolée dans l’ouest du Colorado. Natif du Colorado lui-même, l’artiste a été attiré par l’immensité de son État d’origine, sa riche histoire agraire et les personnages variés qui habitent le versant ouest.

    In The North Fork, Trent Davis Bailey looks to a remote river valley in western Colorado. A Colorado native himself, the artist was drawn to the vastness of his home state, its rich agrarian history, and the assorted characters who inhabit the Western Slope.

    90,00
  • John Cohen : Pull My Daisy ; un film de Robert Frank et Alfred Leslie, sur un commentaire de Jack Kerouac

    Transcription du scénario écrit par le poète de la Beat generation à partir du troisième acte de l’une de ses pièces de théâtre. Avec un texte de présentation du film et un entretien avec chaque réalisateur, ainsi que les photographies en noir et blanc du tournage.

    Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition Beat Generation au Centre Georges Pompidou du 22 juin au 3 octobre 2016, commissariat Philippe-Alain Michaud.

    20,00