Photographe Américain
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Robert Frank & Todd Webb : America and other myths, 1955
58,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Museum of Fine Arts de Houston du 8 octobre 2023 au 7 janvier 2024), à la Addison Gallery of American Art, Phillips Academ à Andover (Massachusetts) du 10 février au 30 juillet 2024) et au Brandywine Museum of Art à Chadds Ford (Pennsylvanie) du 8 février au 4 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibion at Museum of Fine Arts at Houston from October 8, 2023 to January 7, 2024), at Addison Gallery of American Art, Phillips Academ at Andover (Massachusetts) from February 10 to July 30, 2024) and at Brandywine Museum of Art at Chadds Ford (Pennsylvania) from February 8 to May 4, 2025.
Les projets parallèles de Robert Frank et Todd Webb de 1955 pour photographier l’Amérique sont considérés dans le contexte de la culture américaine du milieu du Xxe siècle.
Robert Frank’s and Todd Webb’s parallel 1955 projects to photograph America are considered in the context of mid-twentieth-century American culture.
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Dorothea Lange : Seeing People
Publié à l’occasion de l’exposition au National Gallery of Art à Washington (USA) du 5 novembre 2023 au 31mars 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the National Gallery of Art at Washington (USA) from 5 November 2023 to 31 March 2024.
Un large regard sur le portrait, l’identité et l’inégalité comme on le voit dans les photographies emblématiques de Dorothea Lange.
An expansive look at portraiture, identity, and inequality as seen in Dorothea Lange’s iconic photographs.
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Joel Meyerowitz : A Question of Color
Joel Meyerowitz : A Question of Color retrace les expériences en couleur et en noir et blanc du jeune Meyerowitz, pionnier dans l’histoire de la photographie couleur.
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
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David Jiménez : New York Memories
« New York Memories » est la première collaboration entre l’écrivain américain Bob Colacello et le photographe espagnol David Jiménez.
‘New York Memories’ is the first collaboration between American writer Bob Colacello and Spanish photographer David Jiménez.
Le livre exprime la vision de Colacello en tant que New-Yorkais natif qui a intensément vécu la ville et comment elle s’est adaptée à différentes circonstances au cours des dernières décennies.
The book expresses Colacello’s vision as a native New Yorker who has intensely experienced the city and how it has adapted to different circumstances over the past decades.
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Jessica Lange : Dérive
68,00€Le livre de l’actrice oscarisée et multi-primée, est une collection de photographie de rue réalisée pendant la pandémie à New York.
Award-winning actress’ book, is a collection of street photography made during the pandemic in New York City.
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Micaiah Carter : What’s My Name
Le travail de Micaiah Carter est une alchimie singulière de la culture contemporaine de la jeunesse, des beaux-arts, du style de rue et de la certitude que le simple acte de représentation peut être une force de changement.
Micaiah Carter’s work is a singular alchemy of contemporary youth culture, fine art, street style, and the certainty that the simple act of representation can be a force for change.
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Steve Schapiro & Theophilus Donoghue : Seventy Thirthy
50,00€Père et fils collaborent sur un panorama photographique de l’humanité.
Father and son collaborate on a photographic panorama of humanity.
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Garry Winogrand : Color ; Limited Edition Cover
Édition limitée à 750 exemplaires en tissu bleu avec jaquette alternative (chet baker + autoportrait).
Limited edition of 750 copies in blue cloth with alternate dust jacket (chet baker + self-portrait).
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Saul Leiter : Retrospective, 1923-2013
69,00€EN PRE-COMMANDE / ON PRE-ORDER.
À Paraître le 8 Novembre 2023 / To be Released on November 8, 2023
*Selon info de l’éditeur / According to the publisher’s announcement.
Après la grande exposition qui lui a été consacrée à Arles l’été 2023, cette rétrospective célèbre le centenaire de la naissance de Saul Leiter. Elle rassemble toutes les facettes de son œuvre d’une étendue considérable.
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Deborah Turbeville : Photocollage
75,00€Des photocollages intemporels, évocateurs et d’une beauté envoûtante dans une monographie rétrospective d’un créateur d’images vraiment innovant dont le regard féminin a transformé la photographie de mode.
Timeless, evocative, and hauntingly beautiful photocollages in a retrospective monograph by a truly innovative image maker whose female gaze transformed fashion photography.
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Patti Smith : Un livre de jours
Une exploration intime en images du quotidien de la musicienne pendant une année. Oeuvres, portraits, objets, lieux, les clichés légendés sont empreints de poésie et de nostalgie.
An intimate exploration in images of the musician’s daily life for a year. Works, portraits, objects, places, the captioned pictures are full of poetry and nostalgia.
Pour rendre hommage à la France et à ses lecteurs français qui lui sont si chers, Patti Smith a personnalisé cette édition avec une préface et des photos inédites.
To pay tribute to France and its french readers who are so dear to her, Patti Smith personalized this edition with a preface and unpublished photos.
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The Unseen Saul Leiter (Version française)
Les premières observations de travaux nouvellement découverts à partir de l’abondante archive de diapositives en couleur de Saul Leiter.
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Sean Thomas : Yearbook Volume 2, 2023
Alors qu’il est basé à New York, Londres et Paris, l’Américain Sean Thomas voyage et photographie constamment à travers le monde. Ses images pour les magazines de mode sont éphémères par nature. Il a donc décidé de les rassembler dans un journal, où il rassemble chaque année des images inédites, diverses prises de vue et des œuvres personnelles – le journal intime d’un photographe de mode qui aime raconter des histoires.
While based in New York, London and Paris, the American Sean Thomas constantly travels and photographs around the world. His images for fashion magazines are ephemeral by nature. He thus decided to collect them in a yearbook, where each year he gathers unpublished images, various shootings, and personal works — the personal diary of a fashion photographer who likes to tell stories.
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Mary Ellen Mark : Encounters
Publié à l’occasion de l’exposition au C/O Berlin du 16 septembre 2023 au 18 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at C/O Berlin from 16 September 2023 to 18 January 2024.
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Mary Ellen Mark : Falkland road ; Prostitutes of Bombay
Falkland Road a été initialement publié en 1981 et avec des photos supplémentaires dans une édition par Steidl en 2005 ; le livre a longtemps été reconnu comme l’un de ses principaux travaux. Y compris l’introduction et les légendes originales de Mary Ellen Mark ainsi que les nouvelles photos du livre de 2005.
Cette nouvelle édition – avec une séquence révisée et imprimée à partir de scans des Kodachromes originaux de 35 mm – est l’expression la plus fidèle de sa vision de ce monde brut, accessible par l’intensité de son engagement et de sa compassion.
Falkland Road was initially published in 1981 and with additional photos in a 2005 Steidl edition; the book has long been recognized as one of her major bodies of work. Including Mark’s original introduction and captions as well the new photos of the 2005 book.
This latest edition—with a revised sequence, and printed from scans of the original 35mm Kodachromes—is the truest expression of her insight into this raw world, made accessible by the intensity of her involvement and compassion.
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Charles Harbutt : Progreso
65,00€Livre Épuisé / Out of Print book.
Exemplaire avec quelques marques d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état neuf.
Copy with small shelf mark on the tail slice. Inside as new.
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Mayan Toledano : No Mames
50,00€Un hommage photographique à la jeunesse créative LGBTQ de Mexico.
A photographic tribute to the LGBTQ creative youth who is currently contributing to Mexican culture.
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Ernst Haas : Letters & Stories
L’écrivaine Inge Bondi raconte les souvenirs de son amitié avec le photographe américain Ernst Haas (1921-1986), qu’elle rencontre pour la première fois à l’agence Magnum en 1951. Elle met en lumière la personnalité de cet homme brillant et complexe, marqué par les années de guerre. Des poèmes et des lettres sont reproduits ainsi que des photographies emblématiques replacées dans leur contexte.
Writer Inge Bondi sheds fresh light on the life of her close friend and colleague, the Austrian American photographer Ernst Haas (1921–86), an early innovator in color photography, whom she first met in New York’s Magnum offices in 1951.
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Tria Giovan : Loisaida ; New York Street ; Work 1984-1990
Une chronique évocatrice des paisibles journées du Lower East Side, tirée des archives de Giovan.
En 1984, Tria Giovan déménage dans un immeuble de la rue Clinton, dans le Lower East Side de New York. Au cours des six années suivantes, elle erra dans les rues en photographiant comme dans un pays étranger.An evocative chronicle of the Lower East Side’s halcyon days, from Giovan’s archives.
In 1984, Tria Giovan moved to a tenement building on Clinton Street on New York City’s Lower East Side. Over the next six years she wandered the streets photographing as if in a foreign land.
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Richard Kalvar : Selected Writings
45,00€Natif de New York et aujourd’hui photographe parisien, Richard Kalvar a passé plus de 50 ans à observer l’humanité à travers l’objectif de son appareil photo.
Native New Yorker and now Paris-based photographer Richard Kalvar has spent more than 50 years observing humanity through his camera’s lens.