Photographe Américain
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Leonard Fink : Coming Out ; Photographs of Gay Liberation and the New York Waterfront
Le photographe amateur Leonard Fink a vécu et travaillé à New York, documentant plus de 25 ans de vie gay, y compris des défilés de la gay pride, des bars et surtout l’architecture en décomposition des jetées du West Side, qui servaient d’espace pour les homosexuels pour interagir socialement et sexuellement. À partir du milieu des années 1970, Leonard Fink a capturé cette période d’autonomisation, de croisière, de liberté sexuelle, d’ouverture et d’expérimentation, et sa vaste collection de photographies s’est révélée être un dossier visuel important et intéressant de la sous-culture homosexuelle de la ville avant que la montée du VIH/Sida ne la change à jamais. Cette publication marque la première rétrospective de ces photographies.
Amateur photographer Leonard Fink lived and worked in New York City, documenting over 25 years of its gay life, including pride parades, bars, and especially the decaying architecture of the West Side piers, which served as a space for gay men to interact socially and sexually. From the mid-1970s onwards, Fink captured this time of empowerment, cruising, sexual freedom, and openness and experimentation, and his large collection of photographs has proven to be a significant and engaging visual record of the citys gay subculture before the rise of HIV/AIDS would forever change it. This publication marks the first time Finks images have come together as a group.
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Face to Face ; Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie
Face to Face présente une sélection de portraits d’artistes par trois des plus grands portraitistes de notre époque.
Rassemblant le travail diversifié et distinctif de Tacita Dean, Brigitte Lacombe et Catherine Opie, ce livre forme une enquête sur La photographie de portrait et ses différentes approches, naviguant les tensions entre l’intimité et la publicité.Face to Face presents a selection of portraits of artists by three of the most prominent portrait artists of our time. Bringing together the diverse and distinctive work of Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie, this book forms an investigation into the charged genre of portraiture and its various approaches, navigating tensions between intimacy and publicity.
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Brea Souders : Another Online Pervert
Another Online Pervert dérive d’une série de conversations entre l’artiste Brea Souders et une chatbot en ligne féminine. Ces conversations en temps réel sont entrecoupées d’entrées du journal de Brea Souders couvrant vingt ans, se déroulant avec une qualité surprenante et improvisée en combinaison avec des photos des archives de Brea Souders.
Another Online Pervert derives from a series of conversations between artist Brea Souders and a female online chatbot. These real-time conversations are interspersed with entries from from Souders’ diary spanning twenty years, unfolding with a surprising and improvisational quality in combination with photographs from Souders’ archive.
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Stephen Shore : Topographies ; Aerial Surveys of the American Landscape
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
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Paul Strand
Paul Strand était l’un des grands photographes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il étudia sous la direction de Lewis Hine et fut acclamé par des sources aussi illustres qu’Alfred Stieglitz. Après la Seconde Guerre mondiale, Strand a voyagé à travers le monde pour photographier, et, dans le processus, créé un ensemble dynamique et significatif de travaux. Une importante rétrospective de son travail a été présentée au Philadelphia Museum of Art en octobre 2014.
Paul Strand was one of the great photographers of the twentieth century. As a youth, he studied under Lewis Hine and went on to draw acclaim from such illustrious sources as Alfred Stieglitz. After World War II, Strand traveled around the world to photograph, and, in the process, created a dynamic and significant body of work. A major retrospective of his work was shown at the Philadelphia Museum of Art in October 2014.
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Lee Miller : Reportages de guerre, 1944-1945
25,00€Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l’immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.
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Philippe Halsman : A Photographer’s Life Documented by Henry Leutwyler
Dans ce livre, Henry Leutwyler documente la vie professionnelle et privée du célèbre photographe du magazine Life, Philippe Halsman (1906-1979), qui cumulait un total de 101 couvertures Life à son nom – plus que tout autre photographe.
In this book Henry Leutwyler documents the professional and private life of renowned Life magazine photographer Philippe Halsman (1906–79), who had a total of 101 Life covers to his name—more than any other photographer.
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Carrie Mae Weems
75,00€Le New York Times a élu ce catalogue d’exposition Carrie Mae Weems l’un des meilleurs livres de photographie de 2022.
The New York Times names this Carrie Mae Weems exhibition catalog one of the best photography books of 2022.
L’enquête la plus complète jamais publiée sur l’œuvre défiant le genre de Weems.
The most comprehensive survey of Weems’ genre-defying oeuvre yet published.
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Shannon Taggart : Séance
Cette réédition de Séance, un livre photo de la photographe Shannon Taggart comprend de nouveaux commentaires de l’écrivain et cinéaste J. F. Martel, des images supplémentaires et un nouveau design.
This new edition of Séance, a photobook by photographer Shannon Taggart features new commentary by writer and filmmaker J. F. Martel, additional images, and an updated design.
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Jeffrey Henson Scales : In a Time of Panthers
56,00€Les archives récemment découvertes du photographe Jeffrey Henson Scales, natif d’Oakland, contiennent des photographies de l’émergence du Black Panther Party dans les années 60 ; des portraits rares et intimes des dirigeants du mouvement en action et au repos, avec des superbes images des militants afro-américains les plus influents de l’histoire.
Newly discovered archive of photographer and Oakland native Jeffrey Henson Scales containing origin story photos of the emergence of the Black Panther Party in the 60s; rare and intimate portraits of the movement’s leaders in action and in repose, featuring epic images of history’s most influential African American activists.
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Kasia Wandycz : Papier
Pop art, art urbain, illustration ?
Le travail de la photographe Kasia Wandycz est à la frontière de tous ces arts.
Si l’œuvre finale est bien photographique, l’artiste se joue des codes pour mieux laisser libre cours à notre interprétation.
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Chris Maliwat : Subwaygram
55,00€Le Métro de New York – le système de transport en commun centenaire qui a survécu à deux guerres mondiales, la Grande Dépression et l’ouragan Sandy. Le métro new-yorkais est pour les millions de citoyens qui en dépendent comme une bouée de sauvetage quotidienne qui ont fait face également à la pandémie de COVID-19.
New York City subways – the century-old transit system has survived two World Wars, the Great Depression, and Hurricane Sandy. It and the millions of citizens that rely on it as their daily lifeline will also survive the COVID-19 pandemic.
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Peter Hujar curated by Elton John
Publié à l’occasion de l’exposition de la Galerie Fraenkel Online du 8 septembre au 22 octobre 2022.
Published on the occasion of the exhibition at the Fraenkel Gallery Online from September 8 to October 22, 2022.
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Stan Raucher : Metro ; Scenes from an Urban Stage
Stan Raucher révèle un aperçu intime des interactions et des émotions humaines avec ses photos candides prises dans les stations de métro du monde entier.
Stan Raucher reveals an intimate glimpse of human interactions and emotions with his candid photos taken on metro systems around the globe.
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Paola Franqui : Momentos by Monaris (Collector)
Cet exemplaire contient un Tirage Giclée (Tirage d’Artiste 17 x 25 cm) Signé sur papier Hahnemühle inséré à la fin du livre.
This copy contains a signed Giclée Print (Artist’s Proof 17 x 25cm) on Hahnemühle paper tipped in to the end page.
Lorsque nous faisons des photographies, nous participons à une conversation qui se déroule à travers l’espace temporel. Appuyer sur l’obturateur, c’est tirer une tranche de l’écoulement inflexible du temps, tenir un instant immobile, afin que nous puissions nous attarder sur des moments de connexion et de beauté qui, autrement, s’évaporeraient aussi vite que la lumière peut se déplacer.
When we make photographs, we are participating in a conversation that takes place across temporal space. To press the shutter is to pull a slice from the unyielding flow of time, to hold a moment still, so that we may linger on moments of connection and beauty that would otherwise evaporate as quickly as light can move.
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William Klein : Yes
69,00€À la fois photographe, cinéaste, graphiste et peintre, William Klein est l’un des artistes les plus importants et productifs de ces soixante-quinze dernières années.
Cet album est une rétrospective de son travail photographique, cinématographie et pictural. Ses premières peintures sont suivies de ses séries d’images organisées par ordre chronologique puis de ses films.
Un essai de David Campany évoque le parcours de l’artiste et éclaire son œuvre. -
Capturing light ; masterpieces of California photography, 1850 to the present
60,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / New Copy.
150 ans d’histoire de la photographie californienne à travers ses plus grands photographes.
150 years of California photography history through its greatest photographers.
Des rares daguerréotypes de prospecteurs d’or aux photos glamour de starlettes hollywoodiennes, un vaste sondage des maîtres photographes qui ont façonné la conscience de l’État de Californie et de la nation depuis plus d’un siècle et demi fournit environ deux cents plaques de couleur qui célèbrent 150 ans d’art photographique.
From rare daguerreotypes of gold prospectors to glamour shots of Hollywood starlets, an extensive survey of the master photographers who have shaped the consciousness of the state of California and the nation for more than a century and a half provides some two hundred color plates that celebrate 150 years of photographic art.
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Peter Lindbergh : Images of women
Réédition de l’ouvrage paru dans un grand format en 1997 dans lequel le photographe de mode célèbre la femme à travers ses photographies de mode et des portraits de célébrités et de top models.
L’intégralité de la série Images of women, créée entre les années 1980 et 1990 et représentant des femmes célèbres issues du monde entier comme Tina Turner, Demi Moore, Naomi Campbell ou Pamela Anderson.
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Jamel Shabazz : Albums
Récipiendaire du Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize 2022.
Recipient of The Gordon Parks Foundation / Steidl Book Prize 2022.
L’influent photographe new-yorkais Jamel Shabazz réalise des portraits des communautés de la ville depuis plus de 40 ans.
The influential New York photographer Jamel Shabazz has created portraits of the city’s communities for over 40 years.
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Stanley Greene : Plaie à vif ; Tchétchénie, 1994-2003
Depuis 10 ans, le photographe témoigne aux cotés des Tchétchènes des visions d’horreur et d’inimaginables cruautés. Ses images interdisent l’oubli et obligent à réfléchir.
«Au début on voit une plaie à vif. Infectée et désastreuse. Elle respire le chaos et la mort réclamant de renaître. Regardez cette plaie ouverte et vous verrez le passé. Regardez de plus près et vous verrez l’avenir»