Photographe Anglais
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Hamish Fulton : A Walking Artist ; A decision to choose only walking
Publié à l’occasion de l’exposition au Frac Sud de la Cité de l’art Contemporain à Marseille du 25 mars au 29 octobre 2023 et au Tibetan Kora au Cairn à Digne-les-Bains du 25 mars au 2 juillet 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Frac Cité de l’art Contemporain at Marseille from March 25 to October 29, 2023 and at the Tibetan Kora at Cairn at Digne-les-Bains from March 25 to July 2, 2023.
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Rip Hopkins : Plumassiers
Publié à l’occasion de l’exposition au MATOU de Toulouse, du 24 mai au 12 novembre 2023.
Cet ouvrage révèle le monde des plumassiers qui ont confié les secrets de leur métier au photographe designer Rip Hopkins.
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Larry Burrows : Vietnam
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Ces photographies de la guerre au Vietnam, prises par un grand reporter et publiées dans Life ont contribué à faire naître les mouvements de contestation aux États-Unis dans les années 60.
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John Stezaker : Double Shadow
La dualité a toujours été au centre du travail du maître du collage John Stezaker.
Duality has always been at the centre of Stezaker’s work.
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Simon Bray : Dear Kairos,
Lauréat du Prix du Livre FE+SK 2023.
Winner of the FE+SK Book Award 2023.
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Rip Hopkins : Gardiens
Publié à l’occasion de l’exposition à l’espace Lympia à Nice du 18 mars au 28 mai 2023.
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Inventing Photography, William Henry Fox Talbot in the Bodleian Library
William Henry Fox Talbot est célébré aujourd’hui comme l’inventeur anglais de la photographie. Il fait ses premières expériences photographiques dans les années 1830, publie les détails de son processus de dessin photogénique en janvier 1839 et introduit d’importantes innovations dans le médium dans les années 1840 et 1850.
William Henry Fox Talbot is celebrated today as the English inventor of photography. He made early photographic experiments in the 1830s, released the details of his photogenic drawing process in January 1839, and introduced important innovations to the medium in the 1840s and 1850s.
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Robyn Beeche : Visage to vraj
68,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire sous cellophane d’origine / Copy inside its original plastic.
Une rétrospective de l’œuvre de la photographe anglaise qui travaille sur le maquillage et le corps peint. La deuxième partie de l’ouvrage est consacrée à l’Inde où elle réside en permanence depuis 1992.
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Andy Summers : A Series of Glances
Depuis les années 1970, Andy Summers est l’un des plus grands guitaristes de sa génération en tant que guitariste de The Police et a atteint une renommée mondiale aux côtés du chanteur Sting, mais aussi plus tard en tant qu’artiste solo.
Mais Andy Summers s’est aussi fait un nom sur la scène internationale en tant que photographe d’art depuis les années 1980.
Since the 1970s, Andy Summers has been one of the great guitarists of his generation as the guitarist of The Police and achieved worldwide fame alongside singer Sting, but also later as a solo artist.
But Andy Summers has also been making a name for himself internationally as an art photographer since the 1980s.
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Ian Howorth : A Country Kind of Silence
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Le travail de Ian Howorth s’inspire des pionniers américains de la photographie en couleur Stephen Shore et William Eggleston, ainsi que d’artistes européens comme Luigi Ghirri. Il s’inspire de ces langages visuels pour explorer le paysage unique du Royaume-Uni, souvent avec des juxtapositions pleines d’esprit qui rappellent les premiers travaux de Martin Parr. Le sens immaculé de la composition d’Ian oriente notre attention vers les détails perdus du quotidien ou banal.
Ian Howorth’s work takes inspiration from the American pioneers of colour photography Stephen Shore and William Eggleston, as well as European artists such as Luigi Ghirri. He draws upon these visual languages as he explores the UK’s unique landscape, often with witty juxtapositions reminiscent of Martin Parr’s early work. Ian’s immaculate sense of composition steers our attention to the lost details of the everyday or banal.
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Anthony Lamb : Sand ; Photographic Depiction of the Arabian Desert
65,00€1ère édition tirée à 300 exemplaires.
1st edition of 300 copies.
Au cours des années où j’ai photographié le désert d’Arabie, mon appréciation pour la flore et la faune du désert s’est accrue en raison du paysage minimaliste soulignant leur présence.
Over the years of photographing the Arabian Desert, my appreciation for the desert flora and fauna became heightened due to the minimalistic landscape emphasising their presence.
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Marianthi Lainas : Sea Signatures
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
Une collection d’œuvres commencée en 2017 et qui a été réalisée principalement en utilisant le procédé cyanotype en osmose avec le paysage côtier.
A collection of works started in 2017 and made predominantly by using the cyanotype process in collaboration with the coastal landscape.
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Samuel Fradley : Winds Of Change
35,00€Winds of Change se penche sur une période difficile et incertaine de l’histoire de la Grande-Bretagne et sur mes propres craintes et inquiétudes non seulement au sujet de l’avenir de la Grande-Bretagne, mais aussi de l’avenir du monde et de ses effets sur mes proches.
Winds of Change reflects on a difficult and uncertain time in Britain’s history and my own personal fears and anxiety about not only Britain’s future, but the future of the world and its effects on those close to me.
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Paul Kenny : ‘O Hanami – The Celebration Of Transient Beauty’
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
‘O Hanami – The Celebration Of Transient Beauty’ relie plusieurs fils de l’œuvre de Paul Kenny de 1995 à des images inédites réalisées en 2018.
‘O Hanami – The Celebration Of Transient Beauty’ ties together several threads of Paul Kenny’s work from 1995 through to previously unseen images made in 2018.
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Valda Bailey : We May As Well Dance
65,00€1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
Le début du printemps 2020 – une période qu’aucun d’entre nous n’est susceptible d’oublier. L’illusion à peine voilée que nous contrôlions nos vies est tombée et à sa place nous nous sommes retrouvés à contempler beaucoup de choses, et en particulier la nature précaire de notre existence.
The early spring of 2020 – a time none of us are likely to forget. The thinly veiled illusion that we are in control of our lives fell away and in its place we were left to contemplate many things, not least the precarious nature of our existence.
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Ewan Telford : Ecology of Dreams
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Le titre est inspiré du livre de Reyner Banham The Architecture of Four Ecologies, qui a trouvé ce qui personnifie Los Angeles avec ses quatre ‘écologies’ : les plages, les autoroutes, les plaines et les collines.
La cinquième écologie de la ville, proposée par Ewan Telford, est celle des rêves, qui sont au cœur de la ville et de l’identité nationale.
The title is inspired by Reyner Banham’s book The Architecture of Four Ecologies, which found the meaning of Los Angeles in its four ‘ecologies’: the beaches, freeways, flatlands and hills.
The city’s fifth ecology, proposed by Ewan Telford, is that of dreams, which are famously central to the city and the national identity. -
Craig Easton : Thatcher’s Children
A selection of the work from the series will be included in the exhibition Is Anybody Listening? At Open Eye Gallery, Liverpool from 12 January – 26 February 2023, before touring the UK.
Une sélection des œuvres de la série sera incluse dans l’exposition Is Anyone Listening? Au Open Eye Gallery, Liverpool du 12 janvier au 26 février 2023, avant de visiter le Royaume-Uni.
« Mon travail est de faire la lumière sur les coins sombres. Et je veux que les gens rendent compte de ce que je trouve là. » Craig Easton
‘My job is to shine a light into dark corners. And I want to hold people to account for what I find there.’ Craig Easton
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Nick Brandt : The Day May Break – Chapter Two
58,00€Certains des sujets de Nick Brandt sont des humains, certains sont des animaux, mais ils sont tous des créatures avec des personnalités évidentes et de même niveau.
Some of Nick Brandt’s subjects are humans, some are animals, but they all are creatures of equal and obvious personhood.
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Gavin Watson : Skins
Skins de Gavin Watson est sans doute l’enregistrement le plus important de la culture des skinheads des années 70 en Grande-Bretagne. Célébré à juste titre comme un véritable classique de l’édition de livres photos, il est maintenant réédité dans une nouvelle édition de haute qualité sous la supervision étroite du photographe.
Skins by Gavin Watson is arguably the single most important record of ’70s skinhead culture in Britain. Rightly celebrated as a true classic of photobook publishing, the book is now reissued in a high-quality new edition under close supervision from the photographer.
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Philip Butler : London Tube Stations, 1924-1961
Ce livre répertorie et présente les stations survivantes de cette période innovante et des exemples plus tard influencés par elle. Des photographies contemporaines de Philip Butler, commentées par un aperçu station par station de Joshua Abbott, vous guideront à travers les joyaux modernistes du réseau.
This book catalogues and showcases the surviving stations from this innovative period and later examples influenced by it. Contemporary photographs by Philip Butler, annotated with a station-by-station overview by Joshua Abbott, will guide you through the network’s Modernist gems.