Photographe japonais
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La photographie japonaise sous l’ère Meiji 1868-1912
35,00€L’art de la photographie réhaussée à l’aquarelle produite dans les studios photographiques au Japon dans les années 1868-1912.
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Frank S. Matsura ; Iconoclast Photographer of the American West
44,00€Une collection captivante de portraits d’Amérindiens par le photographe japonais du début du XXe siècle Frank S. Matsura présente l’histoire rarement racontée de son travail et de sa vie personnelle unique.
A captivating collection of Native American portraiture by early 20th-century Japanese photographer Frank S. Matsura frames the rarely told story of his work and unique personal life.
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Kenro Izu : Mono No Aware
Cette première édition est limitée à 1 000 exemplaires chaussés.
This first edition is limited to 1,000 slipcased copies.
Né à Osaka, au Japon, Kenro Izu a déménagé à New York à l’âge de 21 ans, ouvrant le studio Kenro Izu en 1974. Pendant cinquante ans, Kenro Izu a photographié des espaces sacrés à travers le monde et a examiné la « sacralité intérieure » chez ses sujets.
Born in Osaka, Japan, Kenro Izu moved to New York at the age of 21, opening Kenro Izu Studio in 1974. For fifty years, Kenro Izu has photographed sacred spaces around the world and has examined the “inner sacredness” within his subjects.
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Ikko Narahara : Tokyo the ’50 / Blue Yokohama
Tokyo et Yokohama sont une autre facette du maître photographe japonais Ikko Narahara. Ce livre photo présente la série « Tokyo, les ‘50s” (publiée en 1996 sous forme de livre photo autonome) ainsi que plus de 40 images inédites de « Blue Yokohama » de Narahara.
Tokyo and Yokohama and another side of Japanese master photographer Ikko Narahara. This photobook presents the series “Tokyo, the ‘50s” (published in 1996 as a stand-alone photobook) together with more than 40 previously unpublished images from Narahara’s “Blue Yokohama.”
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Ikko Narahara : When Time Has Vanished
« Where Time Has Vanished » un condensé des quatre années que le maître photographe japonais Ikko Narahara a passées aux États-Unis, est enfin réédité dans une nouvelle édition.
« Where Time Has Vanished » the condensation of the four years Japanese master photographer Ikko Narahara spent in the United States, is finally being reissued in a new edition.
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Ikko Narahara : Domains
Domains est un chef-d’œuvre du célèbre photographe japonais Ikko Narahara dans les années 1950.
Domains is a masterpiece by the renowned Japanese photographer Ikko Narahara from the 1950s.
Il comprend les deux séries légendaires de Ikko Narahara, « Chinmoku no Sono » (photographiées dans un monastère trappiste) et « Kabe no Naka » (photographiée dans une prison pour femmes), seront enfin disponibles à nouveau sous la forme de « Domains ».
Domains is enacted on two stages: the first, ‘F=Garden of Silence’, is the Trappist monastery in Tobetsu, Hokkaido, while the second, ‘Within the Walls’, is the women’s prison in Wakayama. Like Human Land, the series is organized in two parts, but shifts from physical isolation to psychologically extreme conditions.
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Sakiko Nomura : Tender is the Night
89,00€Cette monographie définitive célèbre le travail époustouflant d’une photographe japonaise estimée connue pour ses portraits en noir et blanc intimes et atmosphériques.
This definitive monograph celebrates the stunning work of an esteemed Japanese photographer known for her intimate and atmospheric black-and-white portraits.
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Japan Art Revolution, 1960-1979 ; The Japanese Avant-Garde from Angura to Provoke
54,00€Un aperçu unique de l’explosion de l’art d’avant-garde dans le Japon des années 1960.
A unique survey of the explosion of avant-garde art in 1960s Japan.
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Kenro Izu : Luoghi Dell’Anima / Soul Places
Publié à l’occasion de l’exposition à la Rocca di Lonato del Garda (Brescia, Italie) du 6 juin au 31 août 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Rocca di Lonato del Garda (Brescia, Italy) from 6 June to 31 August, 2025.
Pubblicato in occasione della mostra alla Rocca di Lonato del Garda dal giugno (Brescia, Italia) al 31 agosto 2025.
Le photographe japonais Kenro Izu est célèbre pour le raffinement et la sophistication de ses images, perceptible dans les sujets qu’il a privilégiés au cours de sa carrière de plus de 50 ans : la nature morte, le nu et surtout les lieux sacrés du monde.
The Japanese photographer Kenro Izu is famous for the refinement and sophistication of his images, perceptible in the subjects he has privileged during his career of more than 50 years: still life, the nude and especially sacred places of the world.
Il fotografo giapponese Kenro Izu è celebre per la ricercatezza e la raffinatezza delle sue immagini, percepibili nei soggetti da lui privilegiati in oltre 50 anni di carriera: still life, nudo e, soprattutto, i luoghi sacri del mondo.
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Daido Moriyama : Quartet
Une anthologie des quatre livres de photographies qui ont fondé la carrière photographique de Daido Moriyama.
An anthology of the four seminal photobooks that form the foundation of Daido Moriyama’s photographic career.
Quartet explore les débuts de la carrière de Daido Moriyama à travers quatre livres de photos fondamentaux qui mettent en lumière sa place comme l’un des photographes les plus radicaux du Japon : Japan : A Photo Theater ; A Hunter ; Farewell Photography ; et Light and Shadow.
Quartet explores Daido Moriyama’s early career through four foundational photobooks that highlight his place as one of Japan’s most radical photographers: Japan: A Photo Theater; A Hunter; Farewell Photography; and Light and Shadow.
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Naoki Umegatani : Ruin’s Cat ; AI-Generated Ruins Photobook
30,00€Depuis les temps, l’exploration urbaine (populairement appelée « urbex ») et les expositions de ruines ont élargi la gamme d’expression, qui inclut aujourd’hui la photographie aérienne utilisant des drones et la construction de dioramas. Maintenant, les images et les œuvres d’art générées par l’IA repoussent encore plus loin les limites du genre.
Since then, urban exploration (popularly called « urbex ») and exhibitions of ruins have expanded the range of expression, which today includes aerial photography using drones and constructing dioramas. Now, AI-generated images and artworks are pushing the genre’s limits even further.
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Kiichi Okubo : Road to America
En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.
Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.
In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.
The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.
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Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up
49,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.
Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.
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Tokio Okada : Eternal Echoes
40,00€Eternal echoes est le premier livre du photographe japonais Tokio Okada basé à Paris.
Tokio Okada cherche la sensorialité dans le vernaculaire des éléments. Nos sens sont sollicités par la seule vue de ses images, nous éprouvons la pluie, le vent ou encore la chaleur du soleil. Pour son premier ouvrage le photographe explore l’endroit dans lequel il a grandit, et raconte une jeunesse japonaise contemporaine dans un minimalisme poétique. -
Toshio Shibata : 1987
40,00€En prévision de l’Exposition mondiale du design de 1989 à Nagoya, le photographe légendaire Toshio Shibata a été chargé par le galeriste pionnier Etsuro Ishihara, fondateur du Zeit-Foto Salon, de participer à une série de voyages à travers l’Égypte et la Turquie.
In anticipation of the 1989 World Design Exposition in Nagoya, legendary photographer Toshio Shibata was commissioned by the pioneering gallerist Etsuro Ishihara, founder of the Zeit-Foto Salon, to participate in a series of trips through Egypt and Turkey.
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Tokyo ; Regards sur la ville / A City Perspective
48,00€Publié à l’occasion de l’exposition d’inauguration du Tokyo Metropolitan Museum en juin 1990 et à la Mairie du 16ème arrondissement de Paris.
Published on the occasion of the inaugural exhibition of the Tokyo Metropolitan Museum in June 1990 and at the Town Hall of Paris’s 16th arrondissement.
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Toshiya Watanabe : Beyond What You See
1ère édition numérotée sur 400 exemplaires.
1st edition numbered on 400 copies.
Le second livre de Toshiya Watanabe présente des images entièrement nouvelles de sa dernière série Beyond What You See.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
52,00€Abeille et les dieux
« Abeille au cœur des fleurs
Fleurs dans les jardins
Jardins entourés de murs en terre
Murs dans les villages
Villages au cœur du Japon
Japon dans le monde
Monde au sein des dieux
Puis, puis… les dieux
Au cœur des frêles abeilles » — Misuzu Kaneko
Ce poème de Misuzu Kaneko, poétesse japonaise du début du Xxe siècle injustement oubliée et redécouverte par le grand public japonais au moment de la catastrophe de Fukushima (ses poèmes étaient lus à la télévision), a inspiré à Rinko Kawauchi ce nouveau livre. Rendant hommage à cette autrice, la photographe explore notre rapport au monde nous incitant à reconsidérer nos liens en tant qu’êtres humains avec la nature.
This poem by Misuzu Kaneko, an unjustly forgotten Japanese poet from the early 20th century who was rediscovered by the Japanese public at the time of the Fukushima disaster (her poems were read on television), inspired Rinko Kawauchi to write this new book. Paying homage to this author, the photographer explores our relationship with the world, encouraging us to reconsider our links as human beings with nature.
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Masahisa Fukase : Sasuke
Après la monographie sur l’ensemble de son travail, cet ouvrage est consacré à la série emblématique de Masahisa Fukase autour de ses deux chats, Sasuke et Momoe, mêlant photographies iconiques et inédites.
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Masahisa Fukase : Yoko
Le chef-d’œuvre intemporel de Masahisa Fukase »Yoko » est enfin à nouveau disponible.
Masahisa Fukase’s timeless masterpiece « Yoko » finally available again.
« Whether we call it love or a mirror, it is undoubtedly one and the same-the profound communion with the other. »― Masako Toda
« Here is the record of photographs taken by one man of one woman over a period of more than ten years. »― Shoji Yamagishi
Initialement publié en 1978, « Yoko » de Masahisa Fukase se présente comme une série déterminante dans son œuvre, mais elle est depuis longtemps épuisée. Aujourd’hui, près d’un demi-siècle plus tard, cet extraordinaire livre de photos est de retour, réalisé avec le soutien total de Yoko Miyoshi (anciennement Fukase), modèle et muse de Fukase, et sous la supervision attentive de Tomo Kosuga, directeur des archives Masahisa Fukase. Cette nouvelle réédition inclut fidèlement toutes les photographies et tous les textes de l’édition originale.
Originally published in 1978, Masahisa Fukase’s « Yoko » stands as a defining series in his body of work, yet it had long been out of print. Now, nearly half a century later, this extraordinary photobook returns, brought to life with the full support of Yoko Miyoshi (formerly Fukase), Fukase’s model and muse, and under the careful supervision of Tomo Kosuga, director of the Masahisa Fukase Archives. This new reprint edition faithfully includes all photographs and texts from the original edition.
