Photographie Conceptuelle
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Jungjin Lee : Voice
Le nouveau livre d’artiste extraordinaire de Jungjin Lee, Voice, comprend 46 photographies à grande échelle réalisées en 2018 et 2019.
Jungjin Lee’s extraordinary new artist’s book, Voice, comprises 46 large-scale photographs made in 2018 and 2019.
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Joanna Piotrowska : Entre nous
Publié à l’occasion de l’exposition au BAL (Paris, France) du 16 février au 21 mai 2023.
Published on the occasion of the exhibition at LE BAL (Paris, France) from 16th february to 21th May, 2023.
Les thèmes de la protection, la liberté et l’oppression résonnent
dans l’œuvre de l’artiste polonaise Joanna Piotrowska.Themes of protection, freedom, and oppression resonate across Polish artist Joanna Piotrowska’s œuvre.
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Walter Pfeiffer : In the Summer of 2009
48,00€L’album divertissant d’un voyage avec des objets designés par l’architecte et designer italien Matteo Thun.
The entertaining album of a journey with design objects by Italian architect and designer Matteo Thun.
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Karolina Wojtas : Abzgram
Dans son projet Abzgram, qui n’a cessé de se développer depuis 2017, l’artiste médiatique polonaise Karolina Wojtas viole toutes les règles imaginables de la photographie, que ce soit à travers des compositions décalées, des couleurs sursaturées, le flou ou son utilisation agressive du flash.
In her Abzgram project, which has steadily developed since 2017, the Polish media artist Karolina Wojtas breaches every conceivable rule of photography, be it through offbeat compositions, oversaturated colours, blur, or her aggressive use of flash.
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Nanouk Prins : Empty Forest
Exemplaire Signé / Signed Copy
Emma Hauck a été admise dans un hôpital psychiatrique à Heidelbert en 1909.
Emma Hauck was admitted to a psychiatric hospital in Heidelberg in 1909.
’In my work there is a contrast between present, past, reality and illusion. It conveys a longing between what is and what could be, or what has been.
I use light, presence of shadows, absence of wind and long shutter speeds to draw viewers into another world. A world where time seems to have stopped. A world that doesn’t belong to anyone.’-Nanouk Prins -
Vincent Delbrouck : THERE IS HOPE BUT NOT FOR US
75,00€Exemplaire Signé / Signed Copy
1ère édition numérotée sur 500 / 1st edition numbered on 500.
Contient un C-Print Signé / With a Signed C-Print (13x18cm)
Il est livré avec une reliure spéciale, comme une spirale en plastique (spirale jaune).
Il y a aussi du papier de couleur transparent à l’intérieur du livre.
La couverture est réalisée en sérigraphie.
Le livre s’intitule THERE IS HOPE BUT NOT FOR US (extrait d’une citation de Franz Kafka)
It is coming with a special binding, like a plastic spiral (yellow spiral).
Also there are some transparent colored paper inside the book.
The cover is made with silk-screen printing.
The book is called THERE IS HOPE BUT NOT FOR US (coming from a quote written by Franz Kafka)
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Luca Massaro : Dizionario Vol.1
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
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Marijn Bax : ANK – Another Kind of Need
Ce projet de Marijn Bax consiste en une publication et un travail audio. Toutes les images et les sons proviennent du jardin d’Ank van Peski, appelé Heesterlust, aux Pays-Bas.
This project by Marijn Bax consists of a publication and audio work. All the images and sounds are from the garden of Ank van Peski, called Heesterlust, in the Netherlands.
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Bharat Sikka : The Sapper
‘The Sapper’ de Bharat Sikka a autant de niveaux que la relation qu’il raconte entre un père et un fils adulte.
Bharat Sikka’s’The Sapper’ is as multi-layered as the relationship that it narrates between a father and an adult son.
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Zoe Leonard : Available Light
Dans les deux œuvres qui forment la pièce maîtresse de ce volume, Zoe Leonard pose des questions fondamentales sur le médium de la photographie et la nature de la vue.
In the two related bodies of work that form the centrepiece of this volume, Zoe Leonard poses fundamental questions about the medium of photography and the nature of sight.
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Wouter Van de Voorde : Death is not here
1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
« Death is not here » combine des photographies disparates créées par l’artiste Wouter Van de Voorde.
‘Death is not here’ combines disparate photographs created by artist Wouter Van de Voorde.
« Death is not here » est une capsule personnelle qui couvre une période particulièrement importante dans la vie de Wouter van de Voorde. Parallèlement au confinement lié à la COVID-19, le photographe était sur le point de devenir père pour la deuxième fois. Il réfléchit sur la convergence de la vie et de la mort. Explorer et photographier les environs de sa patrie adoptive lui donne un sentiment d’appartenance.
‘Death is Not Here’ is a personal time capsule for a particularly significant period in Wouter van de Voorde’s life. Coinciding with the Covid-19 lockdown, the photographer was also about to become a father for the second time. He reflects on the convergence of life and death. Exploring and photographing the areas surrounding his adoptive homeland give him a sense of belonging.
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Julie van der Vaart : Blind Spot
49,35€1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
‘Blind Spot’ a été réalisé en six ans par l’artiste photographe et éducatrice Julie van der Vaart, qui traite des concepts du temps imaginaire, se demandant si notre perception du temps est réelle ou un concept construit dont nous ne semblons pas pouvoir nous libérer. Elle veut montrer les connexions et les corrélations possibles entre les différents éléments de la vie et remettre en question notre place dans l’ensemble des choses. L’artiste photographie la plupart de son travail en argentique noir et blanc, se concentrant sur la nature et le corps humain combinés avec des thèmes cosmiques.
‘Blind Spot’ was made over the course of six years by photographic artist and educator Julie van der Vaart, who deals with the concepts of imaginary time, questioning if our perception of time is real or a constructed concept that we cannot seem to break free from. She wants to show possible connections and correlations between different elements of life and question our place in the larger scheme of things. The artist shoots most of her work in black and white analogue film, focusing on nature and the human body combined with cosmic themes.
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Brea Souders : Another Online Pervert
Another Online Pervert dérive d’une série de conversations entre l’artiste Brea Souders et une chatbot en ligne féminine. Ces conversations en temps réel sont entrecoupées d’entrées du journal de Brea Souders couvrant vingt ans, se déroulant avec une qualité surprenante et improvisée en combinaison avec des photos des archives de Brea Souders.
Another Online Pervert derives from a series of conversations between artist Brea Souders and a female online chatbot. These real-time conversations are interspersed with entries from from Souders’ diary spanning twenty years, unfolding with a surprising and improvisational quality in combination with photographs from Souders’ archive.
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Lucien Pelen : Monte et descend
Fruit d’un remarquable travail d’édition dont la conception graphique est signée par Syndicat et Lucien Pelen, cette première monographie rassemble quinze années de production photographique et vidéo, des textes et le making-of des actions réalisées par l’artiste.
The result of a remarkable editorial work whose graphic design is signed by Syndicat and Lucien Pelen, this first monograph brings together fifteen years of photographic and video production, unpublished contributions, texts and the making-of of the actions carried out by the artist.
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Jack Pierson : Tomorrow’s Man 6
Le sixième volume (publié avec 4 couvertures différentes) de la célèbre série de livres d’artiste de Jack Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et travaux d’artistes contemporains, Tomorrow’s Man présente une vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d’un homoérotisme vintage et glamour.
The sixth volume (published in 4 differents covers) in Jack Pierson’s famed Tomorrow’s Man series associates archival material and works by contemporary artists in a collage-like design to produce an exploded vision of the current visual landscape, draped in vintage homoeroticism and glamour.
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Sari Soininen : Transcendent Country of the Mind
Et si une expérience transcendantale changeait votre vie pour toujours ?
Le Pays Transcendant de l’Esprit explore les rencontres avec les dimensions alternatives de la réalité et les perceptions des signes extraterrestres autour de nous. Il raconte l’histoire du subconscient, du monde qui réside dans le fond de notre esprit.
What if a transcendental experience changes your life forever?
Transcendent Country of the Mind explores encounters with alternative dimensions of reality and perceptions of otherworldly signs around us. It tells a story of the subconsciousness, about the world that resides in the back of our minds.
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Arianna Arcara : Peeping Tom ; La Visita / Triptych
44,00€Le projet, commandé par I Teatri di Reggio Emilia en collaboration avec la Collezione Maramotti, représente une interprétation photographique par Arianna Arcara de la représentation de La Visita par la compagnie belge de théâtre de danse Peeping Tom, sur le site spécifique de la Collezione Maramotti du 4 au 7 novembre 2021, et Triptych, mis en scène au Teatro Valli à l’occasion du Festival Aperto 2021.
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Ioanna Sakellaraki : The Truth is in the Soil
La Vérité est dans le Sol par Ioanna Sakellaraki est une exploration de cinq ans du deuil comme élégie pour son père décédé et la tradition du deuil qui disparait en Grèce.
The Truth is in the Soil by Ioanna Sakellaraki is a 5-year exploration of grief as an elegy to her father and the dying tradition of mourning in Greece.
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Alexandre Dupeyron : Dysnomia
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
1st edition of 500 copies.
Un voyage photographique au plus profond de la matière, se jouant des rapports d’échelle et des flous pour dessiner en fiction ce qui pourrait être la création du monde.
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Absalon Kirkeby : Still Fantasy
64,40€1ère édition tirée à 750 exemplaires.
1st edition of 750 copies.
Abasalon Kirkeby utilise la photographie manipulée numériquement à travers une multitude de genres pour engager le quotidien avec un regard surréaliste et onirique, évoquant des expériences artificielles à travers des moyens de médiation et d’abstraction. L’œuvre met en lumière des thèmes sur l’opacité et l’expérience complexe de la vie d’aujourd’hui, offrant des commentaires subtils sur la société contemporaine.
Abasalon Kirkeby employs digitally manipulated photography across a multitude of genres to engage the quotidian with a surreal and dreamlike gaze, evoking artificial experiences through means of mediation and abstraction. The work highlights themes on the opacity and complex experience of life today, offering subtle comments on contemporary society.
