Portrait
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Robin Hammond : Where love is illegal
75,00€Malgré les progrès réalisés dans de nombreuses régions du monde, les personnes lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et intersexuées (LGBTI) sont, dans certaines régions, de plus en plus persécutées et privées de leurs droits fondamentaux. Parce que le sectarisme prospère là où nous sommes réduits au silence par la peur, nous avons créé cet espace pour que les gens partagent des histoires de discrimination et de survie. Lisez ces histoires, partagez-les et contribuez les vôtres. Faites savoir au monde que nous ne nous tairons pas.
Despite gains made in many parts of the world, lesbian, gay, bisexual, transgender, and intersex (LGBTI) people are, in some regions, increasingly persecuted and denied basic human rights. Because bigotry thrives where we are silenced by fear, we’ve created this space for people to share stories of discrimination and survival. Read these stories, share them, and contribute your own. Let the world know that we will not be silent.
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Joakim Eskildsen : Cornwall
65,00€Cet album est le résultat d’une commande de l’éditeur Mare verlag. Joakim Eskildsen est allé à quatre reprises sur l’île de Cornouailles entre 2016 et 2018, où il a portraituré les habitants dans leur quotidien, il a saisi la beauté des paysages balayés par les vents et les embruns de cette région, l’une des plus pauvres de Grande-Bretagne.
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Robert Mapplethorpe
Une édition révisée et mise à jour de l’enquête la plus complète publiée sur la photographie de Mapplethorpe.
A revised and updated edition of the most comprehensive survey published of Mapplethorpe’s photography.
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Mario Giacomelli
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
Mario Giacomelli grâce à un appareil photographique bricolé de ses propres mains a révélé dans un langage qui lui est propre, une sorte de réel imaginé, un paysage intérieur à partir de la réalité.
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Nicholas Nixon : Live Love Look Last
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Live Love Look Last réunit des photographies de la dernière décennie de la carrière artistique de Nicholas Nixon. Chacun des sujets présentés — la famille de Nixon, les couples, les paysages urbains de Boston et les patients gravement malades — est né comme un projet à part entière. Cependant, rétrospectivement, Nicholas Nixon réalisa que les quatre séries indépendantes articulaient collectivement son voyage photographique de dix ans pour honorer et donner forme aux gens et aux lieux qui le touchent puissamment.
Live Love Look Last brings together photographs from the past decade of Nicholas Nixon’s artistic career. Each of the subjects presented—Nixon’s family, couples, Boston cityscapes, and critically ill patients—originated as a project in its own right. In retrospect, however, Nixon realized the four independent series collectively articulated his ten-year photographic journey to honor and give form to the people and places that powerfully move him. -
Robert Spangle : Afghan Style
Afghan Style une étude du style vestimentaire des hommes Afghans.
Afghan Style is a study of menswear in Afghanistan.
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Rachidi Bissiriou : Gloire Immortelle
45,00€En 1968, le photographe ouest-africain Rachidi Bissiriou installe son studio photographique, Studio Plaisir, dans sa ville natale de Kétou au Bénin, qu’il exploite jusqu’à sa fermeture en 2004. Le moment était bien choisi : Rachidi Bissiriou n’avait que 18 ans et le Bénin n’avait déclaré son indépendance de la France que huit ans plus tôt, en 1960. Armé d’un double objectif Yashica, Bissiriou a documenté ces temps grisants, passant les trois décennies suivantes à prendre des photos en noir et blanc des habitants dans un format standard de 6x6cm.
In 1968, the West African photographer Rachidi Bissiriou set up his photographic studio, Studio Plaisir, in his hometown of Kétou in Benin, which he operated until its closure in 2004. The timing of this was conspicuous – Rachidi Bissiriou was only 18 and Benin had only declared its independence from French rule eight years earlier, in 1960. Armed with a Yashica twin-lens camera, Bissiriou documented these heady times, spending the next three decades shooting black and white photographs of the locals in a standard 6x6cm format.
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Ruth M. Anderson : En el viejo mundo / In the old world ; Zamora, 1926
Publié à l’occasion de l’exposition au Museo Etnografico de Castilla y Leon du 20 octobre 2022 au 22 janvier 2023.
Published on the occasion of the exhibition at the Museo Etnografico de Castilla y Leon from 20 October, 2022 to 22 January, 2023.
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Arthur Elgort : Azzedine Alaia, Freedom
Cette longue collaboration entre le couturier Azzedine Alaïa et le photographe Arthur Elgort fait l’objet d’une exposition à Paris à la Fondation Azzedine Alaïa du 23 janvier au 20 août 2023 et de la monographie qui l’accompagne, intitulée ‘Freedom’, qui présente plus de 150 classiques intemporels en noir et blanc.
This long collaboration between the stylist Azzedine Alaïa and the photographer Arthur Elgort is the subject of an exhibition in Paris at the Fondation Azzedine Alaïa running from January 23 to August 20 2023 and the accompanying monograph, entitled ‘Freedom’, which presents more than 150 timeless classic black-and-white pictures.
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Michael Schmidt : Ein-Heit (Neuauflage 2022)
60,00€En 1965, le photographe allemand Michael Schmidt (1945-2014) commence à photographier les rues, les bâtiments et les habitants de Berlin-Ouest dans une approche semi-documentaire. Ein-heit (U-ni-ty) (1991-1994) est un livre sur les paysages urbains contemporains et les portraits d’Allemagne mélangés à des images historiques de la période national-socialiste et nazi, réalisées par le photographe en réponse à la chute du Mur en 1989 et à la réunification ultérieure de l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest.
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Inge Morath : Hommage
Inge Morath. Hommage, publié à l’occasion du centenaire de la photographe, présente toute la gamme et la – peut-être féminine ? – subtilité du travail de la grande photographe de l’agence MAGNUM.
Inge Morath. Hommage, published on the occasion of the photographer’s centenary, presents the full gamut and the – maybe female? – subtlety of the work of the great photographer of MAGNUM.
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Mary Ellen Mark : Ward 81, Voices
Publié à l’occasion de l’exposition au Image Centre, Toronto, du 25 janvier au 1er avril 2023.
Published on the occasion of the exhibition at The Image Centre, Toronto, from 25 January to 1 April 2023.
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Juergen Teller : Notes about my work
« Je ne vois jamais vraiment qui que ce soit comme des modèles, même les modèles », a dit Juergen Teller, et « Tout ce que je choisis de photographier est beau ». C’est avec ces convictions libératrices à l’esprit que Teller a approché ses photographies pour le numéro Best Performances 2021 du magazine W.
Notes About My Work est la réponse ironique de Teller aux commentaires qu’il a reçus sur ce portfolio controversé.<p< “I never really think of anyone as models, even the models,” Juergen Teller has said, and “Everything I choose to photograph, I think is beautiful.” It was with these liberating beliefs in mind that Teller approached his photographs for the 2021 Best Performances issue of W magazine.
Notes About My Work is Teller’s tongue-in-cheek response to the feedback he received on this controversial portfolio.
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Juergen Teller : The Master V
20,00€Il s’agit du plus récent livre de la série « Masters » originale et bien-aimée de Juergen Teller.
This is the newest book in Juergen Teller’s original and beloved “Masters” series.
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Florine Thiebaud : Breaking Point
40,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition tirée à 700 exemplaires.
1st edition of 700 copies.
Depuis 2016, je travaille sur le sujet de l’exil en Grèce. Ici, “Breaking Point” concerne les gens qui attendent leurs papiers. Après mon projet “Exiles” (2016-2017) à Lesbos et Agios Efstratios, j’ai voyagé régulièrement sur l’île de Chios puis Leros, Athènes et Oenofyta, entre 2017 et 2019.
Since 2016 I am working on the subject of exile in Greece. Here, “Breaking Point” is about people waiting for their papers. After my project “Exiles” (2016-2017) in Lesbos and Agios Efstratios, I traveled regularly on the island Chios and then Leros, Athens and Oenofyta, between 2017 and 2019. -
Petra Stavast : S75
34,50€À travers les médias de la photographie, du film et du texte, l’artiste et photographe néerlandaise Petra Stavast démêle et structure des questions sociales complexes, s’éloignant souvent d’une observation personnelle apparemment insignifiante.
Through the media of photography, film, and text, Dutch visual artist and photographer Petra Stavast unravels and structures complex social issues, often departing from a seemingly insignificant personal observation.
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Johan van der Keuken : The Art I Love Most
Le travail de Johan van der Keuken est généralement considéré comme faisant partie de la tradition de la photographie documentaire et du cinéma néerlandais, où la vision humaniste est centrale. Sa vision extrêmement sensible, l’accent mis sur l’importance de la concentration de l’observation et de la pensée visuelle, font de lui un photographe-cinéaste unique dans l’histoire néerlandaise d’après-guerre.
Johan van der Keuken’s work is generally considered part of the tradition of Dutch documentary photography and film, in which the humanistic view is central. His extremely sensitive view, the emphasis on the importance of concentrated watching and observation and visual thinking, make him a unique photographer-filmmaker in Dutch post-war history.
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Face to Face ; Portraits of Artists by Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie
Face to Face présente une sélection de portraits d’artistes par trois des plus grands portraitistes de notre époque.
Rassemblant le travail diversifié et distinctif de Tacita Dean, Brigitte Lacombe et Catherine Opie, ce livre forme une enquête sur La photographie de portrait et ses différentes approches, naviguant les tensions entre l’intimité et la publicité.Face to Face presents a selection of portraits of artists by three of the most prominent portrait artists of our time. Bringing together the diverse and distinctive work of Tacita Dean, Brigitte Lacombe, and Catherine Opie, this book forms an investigation into the charged genre of portraiture and its various approaches, navigating tensions between intimacy and publicity.
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Paul Strand
Paul Strand était l’un des grands photographes du XXe siècle. Dans sa jeunesse, il étudia sous la direction de Lewis Hine et fut acclamé par des sources aussi illustres qu’Alfred Stieglitz. Après la Seconde Guerre mondiale, Strand a voyagé à travers le monde pour photographier, et, dans le processus, créé un ensemble dynamique et significatif de travaux. Une importante rétrospective de son travail a été présentée au Philadelphia Museum of Art en octobre 2014.
Paul Strand was one of the great photographers of the twentieth century. As a youth, he studied under Lewis Hine and went on to draw acclaim from such illustrious sources as Alfred Stieglitz. After World War II, Strand traveled around the world to photograph, and, in the process, created a dynamic and significant body of work. A major retrospective of his work was shown at the Philadelphia Museum of Art in October 2014.
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Carrie Mae Weems
75,00€Le New York Times a élu ce catalogue d’exposition Carrie Mae Weems l’un des meilleurs livres de photographie de 2022.
The New York Times names this Carrie Mae Weems exhibition catalog one of the best photography books of 2022.
L’enquête la plus complète jamais publiée sur l’œuvre défiant le genre de Weems.
The most comprehensive survey of Weems’ genre-defying oeuvre yet published.
