Portrait

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  • Louis Carlos Bernal : Monografía

    Un aperçu historique de l’un des photographes américains les plus importants du XXe siècle.

    A landmark survey of one of the most significant American photographers of the twentieth century.

  • James VanDerZee

    55 images accompagnées de brefs commentaires de ce photographe qui fut le principal portraitiste de la vie afro-américaine entre les deux guerres. James Vanderzee (1886-1983) photographia la vie et les habitants de Harlem à partir de 1916.

    55 images accompanied by brief comments from this photographer who was the main portraitist of African-American life between the two wars. James Vanderzee (1886-1983) photographed the life and people of Harlem from 1916.

    4,959,95
  • Valérie Belin : Les visions silencieuses

    Publié à l’occasion de l’exposition monographique d’envergure, organisée en partenariat avec la Galerie Nathalie Obadia (Paris, Bruxelles) et présentée à la Galerie et au musée des Beaux-Arts de Bordeaux, du 24 avril au 28 octobre 2024.

    Monographie consacrée à la photographe plasticienne, mettant en avant l’aspect pictural de son travail : portraits, nus, natures mortes, entre autres.

    39,00
  • LaMonte LcLemore : Black is Beautiful ; JET Beauties of the Week

    Le célèbre groupe de Sunshine pop des années 60 de LaMonte McLemore, des 5th Dimension, a également laissé un héritage durable, celui d’un photographe, qui a contribué à une chronique hebdomadaire « Beauty of the Week » de la célèbre publication de la culture pop afro-américaine, JET. “Black Is Beautiful : JET Beauties of the Week” est sa sélection personnelle de l’ère de gloire de la rubrique publiée pour la première fois.

    Famed 60s sunshine pop band 5th Dimension’s LaMonte McLemore’s additional enduring legacy is that of a photographer, contributing a weekly column “Beauty of the Week” to the renowned publication of African American pop culture, JET. Black Is Beautiful: JET Beauties of the Week, for the first time, is his personal selection of the column’s glory era.

    55,00
  • Mous Lamrabat : Mousganistan

    • Un voyage dans le monde multiculturel et joyeux de Mous Lamrabat
    • A journey into Mous Lamrabat’s joyous multicultural world
    • Le premier livre du célèbre photographe marocain/belge
    • The first book of the acclaimed Moroccan/Belgian photographer
    • Englobant à la fois ses images de mode emblématiques et son travail personnel, une œuvre de plus de 15 ans
    • Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years
    • Un bel objet – relié en lin avec une image collée
    • An object of beauty – bound in linen with a glued-in image

    “I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.” ― Mous Lamrabat in The Guardian
    “If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.”
    ― Vogue Arabia

    65,00
  • Man Ray : Liberating Photography

    Publié dans le cadre d’une exposition inaugurale à Photo Elysée au printemps 2024, ce livre présente plus de 150 portraits de Man Ray, principalement des années 1920 et 1930.

    Published in connection with an exhibition opening at Photo Elysée in spring 2024, this book presents more than 150 of Man Ray’s portraits, primarily from the 1920s and 30s.

    48,00
  • Photo Poche N° 60 : Bill Brandt

    Sélection de photographies qui offrent un aperçu de l’oeuvre de Bill Brandt, artiste britannique qui aime jouer avec les ombres, celles des ruelles mal pavées, celles des quais du métro londonien pendant les alertes. Une œuvre dans laquelle l’irréalité balaie toute description.

    Ses photographies de la société anglaise des années 30 et 40, ses paysages, ses nus et ses portraits témoignent de la diversité du talent de Bill Brandt.

    13,90
  • Georges Pacheco : Mānouches

    Un voyage avec les descendants de Didi et Canette Duville.

    Georges Pacheco et Estelle Granet ont entrepris un travail anthropologique, photographique et de mémoire en suivant Didi et Canette Duville, des manouches dits buissonniers, de village en village. Ils racontent le quotidien des descendants de cette famille, fortement implantée dans le centre et l’ouest de la France, notamment à partir d’entretiens.

    À la source de notre périple se trouve un arbre généalogique. Celui d’une grande famille de Voyageurs, les Duville. Fortement implantés dans le centre et l’ouest de la France, ces Manouches sont dits « buissonniers » parce qu’ils se déplacent encore de village en village et s’arrêtent de préférence hors des aires d’accueil aménagées. Peu à peu pourtant, leur mode de vie bascule. Rattrapées par la voiture, les roulottes tractées par des chevaux disparaissent.

  • Photo Poche N° 96 : Mary Ellen Mark

    Une sélection de clichés pris par la photographe américaine, témoignant de son travail artistique sur des cirques itinérants, des maisons de passe indiennes ou des patientes d’un hôpital. Sa vision de l’art, presque théâtrale, a pour objectif d’atteindre ce qui demeure au plus profond des hommes.

    14,50
  • Bernard Plossu : Le Voyage Mexicain ; Jungle

    Exemplaire Signé / Signed Copy.

    Deux recueils de photographies prises lors d’une période de vagabondage à travers le Mexique et la jungle du Chiapas entre 1965 et 1966.

  • Paolo Roversi

    Publié à l’occasion de l’exposition du 16 mars au 14 juillet 2024 au Palais Galliera à Paris (France).

    L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.

    Ce catalogue propose un retour sur l’œuvre photographique de Paolo Roversi. Il revient sur les choix des studios, les formats de photographies, les différents styles, entre autres.

    45,00
  • Coco Capitán : The Minute You Have a Minute ; Paris-Venice

    Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.

    Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.

    Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Coco Capitán a photographié le Simplon-Orient-Express de Venise au printemps 2023 et en hiver 2024.

    Famed for restoring historic properties, Belmond luxury
hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Coco Capitán photographed the Venice Simplon-Orient-Express in spring 2023 and winter 2024.

  • Derek Ridgers : The London Youth Portraits

    • La collection définitive de portraits de jeunes londoniens
    • The definitive collection of London youth portraits
    • Toute nouvelle édition d’un chef-d’œuvre acclamé par la critique
    • Completely new edit of a critically acclaimed masterpiece
    • Une étonnante archive de style et de sous-culture anglaise dans les années 1980
    • A stunning archive of style and subculture in 1980s England

    Entre 1978 et 1987, le célèbre photographe britannique Derek Ridgers a capturé la culture de la jeunesse londonienne dans toute sa splendeur. Avec des skinheads, des punks et de nouveaux romantiques, dans les clubs et dans la rue, ses images ont fini par définir une décennie charnière de la sous-culture britannique.

    Between 1978 and 1987, renowned British photographer Derek Ridgers captured London youth culture in all its glory. With skinheads, punks and new romantics, in clubs and on the street, his images have come to define a seminal decade of British subculture.

  • Mary Ellen Mark : On the Portrait and the Moment

    Dans ce quatrième volet de The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015), bien connue pour le pouvoir émotionnel de ses photos, Qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, elle offre son point de vue sur l’observation du monde et la capture de moments dramatiques qui révèlent plus que la réalité.

    In this fourth installment of The Photography Workshop Series, Mary Ellen Mark (1940-2015)—well known for the emotional power of her pictures, be they of people or animals—offers her insight on observing the world and capturing dramatic moments that reveal more than the reality at hand.

  • Martin Parr : United Kingdom

    Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d’albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l’œil d’un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.

    Des photographies qui dépeignent la culture britannique, dont une série sur le couronnement du roi Charles III en mai 2023, dans laquelle Martin Parr s’intéresse au dépassement des conventions surannées et à ce que cet événement fait émerger.

  • Michel Vanden Eeckhoudt

    Entre humour et inquiétude, le livre-somme d’un très grand photographe qui s’empare avec lucidité de l’absurdité du monde.

    Cette imposante monographie rétrospective présente plus de 270 images de Michel Vanden Eeckhoudt, photographe belge disparu en 2015. En près de quarante années d’une pratique à la fois simple et obsessionnelle, avec une économie de moyens exemplaire, Michel Vanden Eechoudt a constitué une des œuvres les plus singulières de la photographie documentaire contemporaine, sondant avec humour et inquiétude la dérision de notre condition humaine et de celle que nous imposons au règne animal.

  • Karine Bauzin : Cabines de plage / Beach Cabins

    Indissociables des bords de plage sur lesquels elles s’établissent partout dans le monde, les cabines ont naturellement pour vocation première d’offrir aux estivaliers un endroit où déposer leurs affaires et se changer en toute intimité . Pourtant, elles représentent souvent bien davantage et offrent à leurs utilisateurs l’accès à un véritable mode de vie.

  • Jack Lueders-Booth : Women Prisoner Polaroids

    Publié avec quatre couvertures différentes / Published with four different covers.

    À l’automne 1977, Jack Lueders-Booth commence à enseigner la photographie aux détenues de MCI Framingham, une prison pour femmes dans le Massachusetts aux États-Unis.

    Au cours de sa décennie à l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid produites en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre aux côtés d’histoires orales enregistrées à l’époque par Booth.

    In the fall of 1977, Jack Lueders-Booth began teaching photography to the inmates of MCI Framingham, a women’s prison in Masachusetts (USA).

    During his decade at the facility, he would make a series of Polaroid images produced collaboratively with the women who lived in the prison. 32 of these images are presented in this new book alongside oral histories taken at the time by Booth.

    55,00
  • Alexandre Rodtchenko : La femme enjeu

    Livre Épuisé / Out of Print Book.

    Exemplaire avec léger jaunissement des bords / Copy with slight yellowing of the edges.

    […]Le thème de la femme permet d’innover dans plusieurs directions, parce qu’il est resté pour Rodtchenko un sujet de prédilection. Au-delà de la seule beauté plastique, l’ensemble de ces photographies inédites permet d’approcher le milieu de l’avant-garde soviétique et de mieux comprendre l’évolution photographique personnelle de Rodtchenko ainsi que le rôle, réel et mythique, des femmes dans le contexte politique de la Russie soviétique. Entre les théories de l’amour libre de Kollontaï et la réalité de la vie amoureuse soviétique, il y a le suicide de Maïakovski, dramatique métaphore du malentendu terrible dans lequel une grande partie de l’avant-garde artistique s’est perdue, en quête de reconnaissance officielle.

    Les femmes artistes proches des constructivistes, celles qui partagent l’intimité de Rodtchenko et celles qu’on regarde dans leur rôle public forment trois thèmes que nous présentons sous le titre l’enjeu. Qu’il soit intime et amoureux, idéologique et artistique, politique et officiel, cet enjeu est manifeste et permet de saisir par le biais de la photographie le destin complexe de Rodtchenko.” -extrait de l’introduction de Daniel Girardin

    38,00