Province
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Henry O. Head : Twelve Acres
85,00€Dans sa première monographie, le photographe américain Henry O. Head réimagine les hauts et les bas d’une amitié d’adolescent déterminante dans les Ozarks où il a passé son adolescence. Du printemps 2023 à l’été 2024, Head a revisité le terrain du nord-ouest de l’Arkansas et du sud-ouest du Missouri. Il est retourné au pays sauvage de Ponca et Jasper, Purdy, Monett et Pioneer— avec des falaises calcaires traversées par du quartz, où les cottonmouths s’enroulent sur des racines exposées par des ruisseaux lents, et des gnomes alligators glissent comme des fantômes à travers le noir.
In his debut monograph, American photographer Henry O. Head reimagines the peaks and valleys of a defining teenage friendship in the Ozarks where he spent his adolescence. From spring 2023 through summer 2024, Head revisited the terrain of northwest Arkansas and southwest Missouri. He returned to Ponca and Jasper, Purdy, Monett and Pioneer— wild country with limestone bluffs shot through with quartz, where cottonmouths coil on exposed roots by slow creeks, and alligator gar glide like phantoms through the dark.
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Amaury da Cunha : Cœur bleu ; Voyage en Bretagne
27,00€À l’occasion d’une résidence d’artiste, le photographe s’est rendu au château des Flégés, un lieu marquant de son enfance. A travers ses clichés et le journal quotidien qu’il y a tenu, il revisite ce territoire en explorant les liens entre mémoire, fiction et perception dans une tentative de rendre visible l’invisible. Il livre une réflexion intime sur le temps, les lieux et l’enfance retrouvée.
On the occasion of an artist residency, the photographer visited the Château des Flégés, a place of great significance from his childhood. Through his photographs and the daily journal he kept there, he revisits this territory by exploring the connections between memory, fiction, and perception in an attempt to make the invisible visible. He offers an intimate reflection on time, places, and the rediscovery of childhood.
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Nina Ferrer-Gleize : L’Agriculture comme Écriture (Nlle édition)
Réédition 2025.
Nourrie de sa pratique photographique ainsi que d’une relation forte à la littérature et à l’écriture, Nina Ferrer-Gleize met en scène le milieu agricole à travers l’exploitation laitière de son oncle dans le nord de l’Ardèche. Son travail de terrain témoigne de sa volonté de tisser des relations avec les individus d’un territoire par le biais de la photographie mais aussi du dessin ou de l’archive.
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : AR ; Aller – Retour
Aller-Retour – AR sans N – constitue en quelque sorte un making-of de l’ARN. Mais plus qu’un carnet de voyage, auquel il emprunte surtout sa forme, l’ouvrage est le récit d’une rencontre : celle de l’image avec l’écriture, soit 120 photos et autant de textes qui forment comme un long ruban où défilent les kilomètres, les saisons, les paysages, les constructions, les fatigues passagères, les rencontres inattendues, les doutes de chacun, les émerveillements partagés.
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José Ortiz Echagüe : Espana Tomo II ; pueblos y paisajes con 312 laminas en huecograbado
80,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur État Neuf.
Copy with shelf mark on the tail slice. Inside as New.
Cet album présente pleine page des photographies prises par le grand photographe espagnol José Ortiz Echagüe (1886 – 1980) de paysages et de villages en Espagne.
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Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up
49,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.
Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.
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Marjolein Martinot : Riverland
65,00€« RIVERLAND » est un projet photo que j’ai commencé en 2020.
« RIVERLAND » is a photo project that I started in 2020.
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Jean-Pierre Le Bars : venir voir venir
25,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 20 ans, Jean-Pierre Le Bars sillonne la Bretagne à vélo pour interroger les éléments les plus communs du territoire : maisons néo-bretonnes, jardins, bâtiments agricoles, abris de fortunes… L’homme est systématiquement absent du cadre mais il est au centre des photos. Il se révèle être un bricoleur burlesque, un entêté de la maîtrise jusqu’à l’absurde, un artisan d’une disgrâce poétique que Jean-Pierre Le Bars saisit avec bienveillance.
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Raymond Meeks : Somersault
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Cette édition signée comprend un encart signé par l’artiste et collé à l’intérieur de la couverture arrière.
This signed edition includes a slip signed by the artist and glued into the inside back cover.
Inspiré par l’entrée de sa fille à l’âge adulte et son départ imminent de la maison, Raymond Meeks étudie les forces centrifuges des lieux où nous vivons – comment elles nous ancrent, nous repoussent et nous reviennent – à travers des scènes qui apparaissent à la fois fragiles et immobiles.
Dans ces photographies, les jardins cèdent la place aux fourrés, les maisons sont suspendues à des traverses de chemin de fer empilées, et les fils téléphoniques et les lignes de train suggèrent les réseaux que nous construisons pour trouver notre chemin à travers la nature sauvage du monde.
Inspired by his daughter’s entrance into adulthood and her imminent departure from home, Raymond Meeks studies the centrifugal forces of the places we live – how they anchor us, repel us, and return to us – through scenes that appear both fragile and immovable.
In these photographs, gardens give way to thicket, houses are suspended on stacked railroad ties, and telephone wires and train lines suggest the networks we build to find our way through the world’s wilderness.
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Photographier en Normandie 1840-1890 ; Un dialogue pionnier entre les arts
Cet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition « Photographier en Normandie (1840-1890). Un dialogue pionnier entre les arts » présentée au MuMa – Musée d’art moderne André Malraux au Havre, du 25 mai au 22 septembre 2024 – dans le cadre de Normandie impressionniste 2024.
Dans la deuxième moitié du XIXe siècle, la Normandie est un lieu d’inspiration pour les artistes et joue un rôle dans les débuts de la photographie. Les photographes s’inspirent des chefs-d’œuvre de la peinture, profitent des vues maritimes et rendent compte de l’évolution du littoral, avec les constructions de l’architecture balnéaire et l’arrivée de nouveaux estivants.
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Jean-Christophe Béchet : Frenchtown #5, Lure (70) ; édition collector
90,00€Édition collector vendue avec un tirage (18,5x24cm) Signé et Numéroté sur 15 exemplaires.
Collector Edition with a Signed Print (18,5x24cm) Numbered on 15.
Choix entre 4 Tirages B D E ou F (dans la limite des stocks disponibles)
Choice between 4 Prints B D E or F (within the limits of available stocks)
1ère édition Signée & Numérotée sur 100.
1st Signed edition Numbered on 100. -
Patricia Marais : Ardèche ; païsages visatges
39,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
L’Ardèche à travers 50 photographies de paysages et 19 portraits.
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Bernard Plossu : Le Mont-Saint-Michel
33,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
À l’occasion de la commémoration du millénaire de l’église abbatiale du Mont-Saint-Michel, cet ouvrage présente un ensemble de photographies inédites de Bernard Plossu.
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Tamiko Nishimura : Looking Back
Les photographies de la publication « Looking Back » (2024) de Tamiko Nishimura ont été prises entre 1968 et 1970.
Elles proviennent de photographies prises alors que Nishimura était encore étudiante dans une école de photographie, lors d’explorations dans la région d’Okinawa avant l’entrée en vigueur de l’accord de réversion en 1971, à ses voyages dans le nord du Japon.
The photographs in Tamiko Nishimura’s 2024 publication « Looking Back » were taken between 1968 and the 1970s.
They range from photographs taken while Nishimura was still a student at a photography school, to explorations of Okinawa before the Reversion Agreement came into effect in 1971, to her travels in northern Japan.
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Tim Carpenter : Little
Une série de 42 photographies de moyen format représentant des éclats du paysage semi-rural du centre de l’Illinois.
An unassuming sequence of 42 medium-format photographs depicting slivers of the semirural landscape of Central Illinois.
Little de Tim Carpenter complète une trilogie de livres photo enracinée dans la sensibilité et l’approche de la pratique de l’« appareil photo », que le photographe a élaborée dans le livre essai To Photograph Is To Learn How To Die (2022).
Tim Carpenter’s Little completes a trilogy of photobooks rooted in the sensibility and approach to the practice of “camera” he elaborated in the book-length essay To Photograph Is To Learn How To Die (2022).




















