Road trip
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Anastasia Samoylova : Atlantic Coast
65,00€Publié à l’occasion de l’exposition au Norton Museum of Art du 15 novembre 2025 au 1er mars 2026.<p< Published on the occasion of the exhibition at Norton Museum of Art from November 15, 2025 to March 1, 2026.
Anastasia Samoylova apporte sa marque singulière au mythe du road trip américain, ajoutant un nouveau chapitre à une longue tradition de photographes.
Anastasia Samoylova puts her distinctive mark on the American road trip, adding a new chapter to a storied lineage of photographers.
Dans un nouveau corpus d’œuvres, une photographe saluée par la critique retrace le voyage photographique effectué par Berenice Abbott en 1954 le long de la côte Est, documentant le déracinement, la perte et l’évolution du rêve américain.
In a new body of work, a critically acclaimed photographer retraces Berenice Abbott’s 1954 photographic journey along the Eastern Seaboard, documenting dislocation, loss, and a shifting American dream.
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François Jonquet, Gaëtan Chevrier, Jérôme Blin : USA USA USA
25,00€1ère édition tirée à 100 exemplaires / 1st edition of 100 copies.
USA USA USA est un objet hybride à mi chemin du fanzine, du journal et du livre d’artiste.
Un road trip visuel à l’américaine à partir des archives de trois photographes : Francois Jonquet, Gaëtan Chevrier et Jérôme Blin. -
Ikko Narahara : When Time Has Vanished
« Where Time Has Vanished » un condensé des quatre années que le maître photographe japonais Ikko Narahara a passées aux États-Unis, est enfin réédité dans une nouvelle édition.
« Where Time Has Vanished » the condensation of the four years Japanese master photographer Ikko Narahara spent in the United States, is finally being reissued in a new edition.
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Ian Bates : The Weight Of Ash (SIGNÉ)
70,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Entre 2014 et 2020, Ian Bates a voyagé sans relâche le long de la côte ouest des États-Unis. Pendant des années, il a photographié une terre carbonisée souffrant d’incendies de plus en plus brûlants. Mais, loin de toute dramatisation voyeuriste, rares sont les représentations des flammes rugissantes ou de la fureur du feu. Plutôt, se tenant à une distance respectueuse, Bates photographie dans des tons riches de noir et blanc ce qui est en marge, les traces, l’après-coup. La beauté et l’horreur du paysage, aussi, enveloppés d’un manteau gris de cendres et de plumes. « Il y a un moment après qu’un feu de forêt brûle mais avant que les humains ne reviennent », dit Bates, « où la terre et les forêts sont à la fois belles et terrifiantes. »
Between 2014 and 2020, Ian Bates traveled tirelessly along the West Coast of the United States. For years, he has photographed there a charred land suffering from increasing scorching wildfires. But, far from any voyeuristic dramatization, scarce are the depictions of the roaring flames, or of the fire’s fury. Rather, standing at a respectful distance, Bates photographs in rich black and white tones what is at the margin, the traces, the aftermaths. The beauty and horror of the landscape, too, enshrouded in a grey cloak of ashes and plumes. “There is a moment after a wildfire burns but before humans return”, says Bates, “where the land and forests are both beautiful and terrifying.”
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Robert LeBlanc : Tin Lizards
1ère édition limitée à 600 exemplaires / 1st edition of 600 copies.
Présenté en collaboration avec Carhartt Work In Progress, Tin Lizards est imprimé sur du papier d’art argenté, ses bords baignés de pourpre et enveloppé dans un coffret en acrylique artisanal. Cette édition inaugurale est limitée à 600 exemplaires et lancée en tandem avec une co-exposition avec Carhartt WIP et la galerie Fahey/Klein.
Presented in collaboration with Carhartt Work In Progress, Tin Lizards is printed on silver art paper, its edges bathed in crimson and encased within a crafted acrylic vessel. This inaugural edition is limited to 600 copies and launched in tandem with a co-exhibition with Carhartt WIP and Fahey/Klein Gallery.
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Kiichi Okubo : Road to America
En 1990, à la demande de la ville d’Okuboki, les membres originaux du groupe Cools ’90 : Kazumi Murayama, Hideko Sato, Kiichi Okubo, James Fujiki, et Frank se sont réunis à nouveau pour une séance d’enregistrement aux États-Unis.
Le tout documenté par le photographe Kiichi Obuko.
In 1990, at the request of the city of Okuboki, the original members of the band Cools ’90 — Kazumi Murayama, Hideko Sato, James Fujik and Frank came together once again for a recording session in the United States.
The entire process was documented by photographer Kiichi Obuko.
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Eriko Masaoka : In the Flap of a Bird’s Wing, Water Dries Up
49,00€1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
Eriko Masaoka (née en 1983, japonaise) a commencé à prendre des photographies à l’âge de 20 ans, en visitant de petits villages à travers le Japon, et tout en vivant dans un ranch à Hokkaido et dans une communauté Ainu—dont les expériences ont façonné sa direction artistique.
Eriko Masaoka (b. 1983, Japanese) began taking photographs at the age of 20, by visiting small villages across Japan, and while living on a ranch in Hokkaido and in an Ainu community—the latter, of which experiences, shaped her artistic direction.
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Joey Knox : Marissa
38,00€1ère édition tirée à 200 exemplaires / 1st edition of 200 copies.
La première publication de Joey; Marissa, reflète une Amérique qu’il ne comprend pas et nouvellement découverte à travers sa vision unique de cette terre étrangère.
Joey’s debut publication; Marissa, reflects an America lost in translation but newly discovered through his unique view of this foreign land.
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Jean-Luc Bertini : Américaines solitudes
39,00€Une traversée photographique des États-Unis qui interroge la place de l’homme dans cette immensité.
« En regardant ses photos, nous devrons peut-être nous faire une idée du caractère unique des solitudes américaines en convenant, dans des termes qui ne soient pas binaires, que les nôtres n’appartiennent qu’à nous. »-Richard Ford
« In his photographs, we may have to work our way round to the uniqueness of American solitudes by agreeing, in nonbinary terms, that ours are ours. »-Richard Ford
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Sage Sohier : One Picture Book Two #44 ; To Utah 85
75,00€Édition Limitée numérotée sur 500 exemplaires.
Limited Edition numbered on 500 copies.
Avec un Tirage Original Couleur Signé (12,5 x 17,5cm).
With an Original Colour Signed Print (5×7 inch).
To Utah 85 présente 11 photographies noir et blanc d’un road trip dans l’Ouest américain.
To Utah 85 presents 11 black & white photographs from a road trip in the American West.
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Justine Kurland : Highway Kind
Justine Kurland et son jeune fils, Casper, ont voyagé dans leur fourgonnette personnalisée, allant au sud en hiver et au nord en été, sa vie d’artiste et de mère équilibrée entre le besoin de routine et le désir de liberté et de surprise. Les intérêts de Casper, en particulier dans les trains, et plus tard dans les voitures, et ceux qu’il se lie d’amitié en cours de route déterminent souvent le sujet de Kurland. Il apparaît à différents âges dans le travail, contre des vues ouvertes et parmi les sous-cultures de trains-trémies et de vagabonds autour d’eux. La vision de Kurland est à la fois brute et romantique, idyllique et dystopique.
Justine Kurland and her young son, Casper, have traveled in their customized van, going south in the winter and north in the summer, her life as an artist and mother finely balanced between the need for routine and the desire for freedom and surprise. Casper’s interests-particularly in trains, and later in cars—and those he befriends along the way often determine Kurland’s subject matter. He appears at different ages in the work, against open vistas and among the subcultures of train-hoppers and drifters around them. Kurland’s vision is in equal parts raw and romantic, idyllic and dystopian. -
Alec Soth : One Picture Book Two #28 ; If You Want to Ride You Gotta Ride It Like You Find It
Édition Limitée sur 500 exemplaires.
Exemplaire Artist’s Proof.
Avec un tirage (12,5 x 17,5) couleur Signé.
If You Want to Ride… is limited to 500 numbered copies, each including a 5×7 inch original print that has been signed by the artist.
This one is an Artist’s Proof copy.
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Simone Engelen : 27 Drafts
Sélectionné pour le Prix du Livre de Photo Aperture Paris Photo 2024.
Shortlisted for the 2024 Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards.
« En 2006, pendant une année d’échange au lycée aux États-Unis, j’ai été victime d’un viol par deux personnes. Au cours des années qui ont suivi, j’ai essayé de bloquer tous les souvenirs de cette expérience, ce qui m’a conduite à développer des mécanismes d’adaptation tels que la dépendance et le contrôle; et profondément influencé la façon dont j’interagis avec les autres et comment je perçois l’intimité. Finalement, en 2022, j’ai décidé de retourner aux États-Unis avec ma mère pour régler ce traumatisme. C’est devenu un voyage dans le temps, où j’ai utilisé mon appareil photo comme un filtre pour créer la distance dont j’avais besoin pour engager des interactions longtemps évitées. 27 Drafts fait référence au nombre de tentatives que j’ai faites pour traduire l’impact de cette agression dans les mots qui ont façonné les années les plus formatrices de ma vie. » -Simone Engelen
“In 2006, during a high school exchange year in the U.S., I was sexually abused by two individuals. In the years that followed, I tried to block out all memories about this experience, which led me to develop coping mechanisms such as addiction and control issues; and deeply influenced how I interact with others and how I perceive intimacy. Finally, in 2022, I decided to go back to the U.S. with my mom to find closure. It became a road trip through time, in which I used my camera as a filter to create the distance I needed to engage in conversations long avoided. 27 Drafts refers to the number of attempts I have made to put the impact of this assault into words that shaped the most formative years of my life.” — Simone Engelen
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Michael Ormerod : American Photographs
95,00€1ère édition numérotée sur 300 / 1st Edition Numbered on 300.
Le livre American Photographs est composé de cinquante images inédites.
The book American Photographs consists of fifty previously unpublished images.
‘The visual quotations, allusion and echoes do not exist for their own sake. These American photographs have sufficient internal power to support themselves but their circuitry—simultaneously hidden and there for anyone to see — has a history.’ -Geoff Dyer
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Kourtney Roy : Last Paradise
40,00€Dans le cadre du Prix Swiss life à 4 mains, une œuvre multimédia qui fusionne la photographie et la musique pour narrer le périple fictif d’une femme excentrique à travers un paysage balnéaire transformé par des événements cataclysmiques.




















