Cologne
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Michella Bredahl : Rooms We Made Safe
32,00€Le livre accompagne une grande exposition personnelle qui voyagera du Huis Marseille, Museum for Photography à Amsterdam (Pays-Bas) du 18 octobre 2025 au 8 février 2026, puis au Kunstmuseum Brandts à Odense et à Frederikborg à Hillerød en 2026.
The book accompanies a large solo exhibition that will travel from Huis Marseille, Museum for Photography in Amsterdam (Nederlands) from October 18, 2025, through February 8, 2026, to Kunstmuseum Brandts in Odense and Frederikborg in Hillerod in 2026.
Des portraits de personnes chez elles, qui tirent leur force de la tension entre intimité, sécurité et vulnérabilité.
Portraits of people at home that draw their power from the tension between intimacy, security and vulnerability.
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Sophie Ristelhueber : Hasselblad Award 2025
45,00€Publié à l’occasion du Prix Hasselblad 2025 et de l’exposition au Hasselblad Center à Göteborg (Suède) du 11 octobre 2025 au 18 janvier 2026.
Published on the occasion of the Hasselblad Prize 2025 and the exhibition at Hasselblad Center at Gothenburg (Sweden) from October 11, 2025 to January 18, 2026.
Du 13 au 16 novembre, sous la verrière du Grand Palais, Sophie Ristelhueber est une des stars de Paris Photo. Dès l’entrée, le visiteur tombe sur un impressionnant mur de 40 mètres de long, où s’étire une œuvre visuelle créée sur quarante ans.
From November 13 to 16, beneath the glass roof of the Grand Palais, Sophie Ristelhueber is one of the stars of Paris Photo. Upon entering, visitors come across an impressive 40-meter-long wall displaying a visual work created over the span of forty years.
Un aperçu captivant des œuvres de l’artiste française Sophie Ristelhueber, lauréate du prestigieux Hasselblad Award 2025. Sétendant sur quatre décennies, cette sélection comprend des séries emblématiques, de Beirut, Photographs (1984) à What the Fuck! (2024) : des fragments minutieusement choisis dun récit plus vaste sur le cycle perpétuel de création, de destruction et de renaissance de l’humanité.
A compelling overview of the works of French artist Sophie Ristelhueber, winner of the prestigious Hasselblad Award 2025. Spanning four decades, the selection includes iconic series from « Beirut, Photographs » (1984) to « What the Fuck! » (2024): meticulously selected fragments of a larger narrative around humanity’s perpetual cycle of creation, destruction and rebirth.
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No Place Like Home ; Italian Photography since the 1980s
39,80€Publié à l’occasion de l’exposition à la Kunsthalle Darmstadt à Darmstadt (Allemagne) du 28 septembre 2025 au 11 janvier 2026, à la Schauwerk Sindelfingen à Sindelfingen (Allemagne) du 1 février au 26 juillet 2026, et à la Draiflessen Collection à Mettingen (Allemagne) du 18 avril au 22 août 2027.
Published on the occasion of the exhibition at Kunsthalle Darmstadt at Darmstadt (Germany) from 28 September 2025 to 11 January 2026, at Schauwerk Sindelfingen at Sindelfingen (Germany) from 1 February to 26 July 2026, and at Draiflessen Collection at Mettingen (Germany) from 18 April to 22 August 2027.
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Hans-Peter Feldmann : Art Exhibition / Kunstausstellung
Publié à l’occasion de l’exposition au Kunst Palast à Düsseldorf (Allemagne) du 18 septembre 2025 au 11 janvier 2026 et au Kunst Museum à Winterthour (Suisse) au printemps 2027.
Published on the occasion of the exhibition at Kunst Palast at Düsseldorf (Germany) from 18 September 2025 to 11 January 2026 and at Kunst Museum at Winterthur (Swiss) in Spring 2027.
L’exposition met en lumière comment Hans-PeterFeldmann remet en question les habitudes de regard, le rôle de l’art dans un contexte social et les mécanismes de formation du goût. Ses œuvres oscillent entre les sphères privée et publique, entre humour et sérieux, entre cliché et réalité.
The exhibition highlights how Hans-Peter Feldmann questions viewing habits, the role of art in a social context, and the mechanisms of taste formation. His works oscillate between the private and public spheres, between humour and seriousness, between cliché and reality.
C’est la première exposition complète depuis la mort de Hans-Peter Feldmann en mai 2023 et aussi la dernière présentation dans laquelle il a été activement impliqué. La rétrospective illustre le développement de son travail sur cinq décennies et montre la cohérence de sa démarche artistique, qui continue d’avoir un impact aujourd’hui dans toute sa diversité et son radicalisme.
It is the first comprehensive exhibition since Hans-Peter Feldmann’s death in May 2023 and also the last presentation in which he was actively involved. The retrospective illustrates the development of his work over five decades and shows the consistency of his artistic approach, which continues to have an impact today in all its diversity and radicalism.
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William Claxton : Steve McQueen ; photographs
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
« C’est un témoignage à travers les yeux et le talent de William Claxton qui fait plus que simplement montrer une star de cinéma au travail et en train de jouer. William Claxton fait revivre une époque perdue à travers ses photographies. — Value Rich Magazine, Palm Springs
“It is a testament to Claxton’s eye and skill that it does more than simply show a movie star at work and play. Claxton brings a lost era alive through his subject.” —Value Rich Magazine, Palm Springs
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Robert Adams, Josef Albers : The Discovery of Form
Publié à l’occasion de l’exposition à la Zander Galerie à Cologne (Allemagne) du 22 mars au 9 mai 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Zander Galerie at Cologne (Germany) from March 22 to May 9, 2025.
The Discovery of Form réunit deux figures clés de l’art après 1945 dont les pratiques, bien que distinctes dans le médium et le contexte, sont unies par un engagement partagé envers la forme, la lumière et la clarté.
Ce livre explore le dialogue visuel inattendu entre les photographies contemplatives en noir et blanc de l’Ouest américain de Robert Adams et les études vigoureuses en couleur de Josef Albers dans sa série « Hommage au carré ».The Discovery of Form brings together two pivotal figures of art after 1945 whose practices, though distinct in medium and context, are united by a shared commitment to form, light and clarity.
This book explores the unexpected visual dialogue between Robert Adams’ contemplative black-and-white photographs of the American West and Josef Albers’ vigorous color studies from his “Homage to the Square” series. -
Wolfgang Tillmans : Things Matter / Dinge Zählen
Publié à l’occasion de l’exposition à Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen à Dresden (Allemagne) du 8 mars au 29 juin 2025.
Published on the occasion of the exhibition at Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen at Dresden (Germany) from 8 March to 29 June 2025.
Un livre d’artiste unique dans lequel Wolfgang Tillmans recontextualise et réfléchit sur son travail des vingt dernières années dans les constellations associatives : une exploration intime de soi dans le contexte des bouleversements historiques.
A unique artist’s book in which Wolfgang Tillmans recontextualises and reflects on his output of the last 20 years in associative constellations: an intimate self-exploration set against the backdrop of historical upheavals.
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William Kentridge : Je n’attends plus
Publié à l’occasion de l’exposition à LUMA Arles du 30 juin 2024 au 12 janvier 2025 de la première mondiale de l’opéra de chambre de William Kentridge « The Great Yes, The Great No » à LUMA Arles en juillet 2024.
Ce catalogue richement illustré témoigne à la fois du nouvel opéra de chambre de William Kentridge et de l’exposition qui l’accompagne, enchâssé dans l’œuvre d’un grand artiste.
Published on the occasion of the exhibition at LUMA Arles from 30 June 2024 to 12 January 2025 of the world premiere of William Kentridge’s chamber opera « The Great Yes, The Great No » at LUMA Arles in July 2024.
This richly illustrated catalogue bears witness both to William Kentridge’s new chamber opera and the exhibition accompanying it, embedded in the œuvre of a great artist.
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Wolfgang Tillmans : Concorde
La sixième édition du livre d’artiste emblématique de Wolfgang Tillmans.
The sixth printing of Wolfgang Tillmans’ iconic artist’s book.
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Walker Evans : Labor Anonymous
30,00€Walker Evans est l’un des photographes les plus importants du XXe siècle et a influencé l’art contemporain au-delà de son médium jusqu’à aujourd’hui.
Walker Evans is one of the most important photographers of the 20th century and has influenced contemporary art beyond his medium until today.
38,00€ -
Jochen Lempert : Natural Sources (édition française)
Cette série a fait l’objet d’expositions au Centre d’art contemporain d’Ivry du 24 juin au 27 juin 2020, au ProjecteSD à Barcelone du 14 mai au 21 août 2021, au Centre Pompidou à Paris du 11 mai au 4 septembre 2022, au Huis Marseille à Amsterdam du 10 septembre au 4 décembre 2022, au C/O Berlin du 13 mai au 6 septembre 2023, auc MACS à Grand Hornu du 12 novembre 2023 au 12 mai 2024 et au BQ à Berlin du 27 avril au 29 juin 2024.
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Marvin E. Newman : Photographs 1949-1983
La première grande rétrospective consacrée à ce remarquable photographe de rue du milieu du siècle dernier, méconnu en dehors d’un cercle restreint de collectionneurs et de galeries. Quelque 170 clichés réalisés à New York et dans tous les États-Unis révèlent la technique irréprochable et la sensibilité humaniste de Marvin Newman.
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Eugène Atget (1857-1927) : Paris
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état neuf / Copy as New
L’œuvre du photographe du Vieux Paris, entre 1897 et 1927.
The work of the photographer of Old Paris, between 1897 and 1927.
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Michael Schmidt : Photographies 1965–2014
Publié à l’occasion de l’exposition à la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) à Berlin (Allemagne) du 23 août 2020 au 17 janvier 2021 et au Jeu de Paume à Paris (France) du 11 mai au 29 août 2021.
Published on the occasion of the exhibition at Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart) at Berlin (Germany) from 23 August 2020 to 17 January 2021 and at Jeu de Paume at Paris (France) from 11 May to 29 August 2021.
Une rétrospective monumentale et définitive de Michael Schmidt, le plus grand chroniqueur de Berlin de l’après-guerre.
An enormous and definitive appraisal of Michael Schmidt, Berlin’s greatest chronicler in the postwar period.
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Les vies des documents ; La photographie en tant que projet
Les vies des documents – La photographie en tant que projet est le premier d’une trilogie de projets de recherche et d’exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre œuvre d’art, outil de recherche et document, comme moyen d’investigation de l’environnement bâti.
How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents – Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.
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Shinzo Maeda : Kamikochi ; Les Alpes Nipponnes
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
« Spécialisé en prises de vue de la nature, j’essaie toujours d’être conscient du fait que tout paysage grandiose se compose de nombreux détails plus petits appartenant au même monde de la nature. Je suis convaincu que nous apprécions davantage les paysages grandioses si nous développons d’abord notre sens de la perception pour des beautés moins imposantes qui sont à nos pieds. » -Shinzo Maeda
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Shadow over Shadow
1er Prix du Kassel Dummy Award 2022 organisé par Fotobookfestival Kassel et The PhotoBookMuseum sponsorisé par Mas Matbas.
1st Prize of the Kassel Dummy Award 2022 organized by Fotobookfestival Kassel and The PhotoBookMuseum sponsored by Mas Matbas.
« Shadow over Shadow » explore les clichés et les conventions de genre du film noir américain.
« Shadow over Shadow » explores the clichés and genre conventions of American film noir.
SHADOW OVER SHADOW joue un élégant jeu de fiction / non-fiction avec notre perception. Ce qui vient comme un scénario illustré pour un B-Movie louche est Vitor Casimeros rêve d’enfance – pour faire un Film Noir.
SHADOW OVER SHADOW plays an elegant fiction / non-fiction game with our perception. What comes as an illustrated script for a shady B-Movie is Vitor Casimeros childhood dream – to make a Film Noir.
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Anna Atkins : Cyanotypes
L’illustratrice anglaise Anna Atkins (1799-1871) est à tous égards une femme moderne. Pour la publication de ses collections de plantes, elle a utilisé la dernière technologie, le cyanotype récemment inventé. En 1843, elle utilise ce procédé pour créer le premier livre photo de l’histoire, avec des images d’une beauté et d’une originalité à couper le souffle qui ressemblent souvent à l’art moderne.
The English illustrator Anna Atkins (1799–1871) was in every respect a modern woman. For the publication of her plant collections she used the latest technology, the recently invented cyanotype. In 1843 she used the process to create the first photo book in history, with images of breathtaking beauty and originality which often look like modern art.
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Ralph Gibson : Nude
Le maître de la photographie Ralph Gibson revient avec une sublime collection de nus. Ses plus belles photos récentes sont accompagnées d’un long entretien avec Eric Fischl.
Master photographer Ralph Gibson returns with an exquisite collection of nudes, combining the best of his work with an in-depth interview by Eric Fischl.
« A photographer once said that beauty in women is endless. Perhaps it was I who said it. […] I love photographing women and could say that the form of the female body is absolute and perfect. » —Ralph Gibson
« Ralph Gibson practices the nude like a musician tireless rehearsing his scales. Now the unclassifiable photographer has gathered together the fruits of more than forty years of work in a lyrical, poetic and highly collectable book. (…)…a beautiful, imposing book (…). »
—NUMERO -
Alexander Straulino : Playtime
Les derniers travaux d’Alexander Straulino, photographe de mode.
The latest work of Alexander Straulino, fashion photographer.
