New York
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François Halard : (vol. 3) : New Vision
Depuis quatre décennies, François Halard a la vision la plus privilégiée du monde de l’art, du design d’intérieur et de la culture. De son perchoir en tant que photographe de choix de Vogue à World of Interiors, il a capturé plusieurs des espaces les plus précieux du monde. Beaucoup d’entre eux ont été catalogués dans les deux premiers volumes de sa série Rizzoli.
New Vision est le final de son opus monumental en trois volumes.
For the past four decades François Halard has had the most privileged view on the world of art, interior design, and culture. From his perch as the photographer of choice of Vogue to World of Interiors, he has captured many of the world’s most cherished spaces. Many of these have been catalogued in the first two volumes of his Rizzoli series.
New Vision is the final of his three-volume magnum opus.
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Robert Polidori : Au Louvre
Un regard exclusif sur les préparatifs de l’exposition Naples à Paris au Louvre, magnifiquement capturé par le célèbre photographe Robert Polidori.
An exclusive look into the preparations behind the Naples in Paris exhibition at the Louvre, beautifully captured by the renowned photographer Robert Polidori.
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Nicholas Blair : Castro to Christopher ; Gay Streets of America, 1979-1986
Entre 1979 et 1986 — après Stonewall et avant les jours les plus sombres de l’épidémie de sida —, il y a eu une période de vie gaie exubérante et florissante dans des endroits même alors connus sous le nom de « paradis gais ». Il y en avait d’autres, mais les plus connus étaient Castro District de San Francisco, Christopher Street et Fire Island de New York, et Provincetown, Massachusetts.
Between 1979 and 1986—after Stonewall and before the darkest days of the AIDS epidemic—there was a period of exuberant and burgeoning gay life in places even then known as “gay paradises.” There were others, but the best known were San Francisco’s Castro District, New York’s Christopher Street and Fire Island, and Provincetown, Massachusetts.
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Thierry Le Gouès : 90’s
Le photographe de mode des années 90 Thierry Le Gouès a créé certains des looks de mode les plus sexys des années 90, photographiant avec l’expérimentation et l’innovation qui ont fait de lui une star des mastodontes des magazines de mode européens Condé Nast et Fairchild (Vogue, Mare Claire, Elle, Harper’s Bazaar), en plus du travail dans les éditions américaines et des shooting pour les pionniers britanniques (i-D, The Face) et les chroniqueurs du centre-ville Detour et Flaunt.
Top nineties fashion photographer Thierry Le Gouès created some of the nineties’ hottest fashion looks, shooting with the experimentation and innovation that made him a star of the European Condé Nast and Fairchild fashion bibles (Vogue, Mare Claire, Elle, Harper’s Bazaar), in addition to breakthrough work in the US editions and genre-bending shoots for the UK frontrunners (i-D, The Face) and downtown chroniclers Detour and Flaunt.
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Evelyn Hofer : Eye on the City
Publié à l’occasion de l’exposition au High Museum of Art d’Atlanta du 24 mars au 13 août 2023 et au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City du 16 septembre 2023 au 11 février 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the High Museum of Art (Atlanta) from March 24 to Auguste 13, 2023 and at the Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City) from September 16, 2023 to February 11, 2024.
Comment Evelyn Hofer a utilisé la forme du livre photo pour décrire les villes américaines et européennes dans une ère de transformation d’après-guerre.
How Evelyn Hofer used the photobook form to chronicle American and European cities in an era of postwar transformation.
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Ed Ruscha : Now Then ; A Retrospective
Une vaste étude multi-disciplinaire de la carrière de six décennies de Ruscha, des peintures et des œuvres sur papier aux photographies et aux livres d’artiste, avec des essais d’éminents chercheurs.
A sweeping cross-media survey of Ruscha’s six-decade career, from paintings and works on paper to photographs and artist’s books, with essays by leading scholars.
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Alex Webb : The Suffering of Light ; Thirty years of Photographs
Livre Épuisé.
Exemplaire Neuf.
Une rétrospective qui présente un panorama de trente ans de l’œuvre photographique du photographe américain ; postface de Geoff Dyer, photos en couleurs.
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Avedon 100
Avedon 100 célèbre l’influence durable de Richard Avedon sur la photographie et montre clairement sa profonde impression sur la culture visuelle dans le monde entier.
Publié à l’occasion de l’exposition éponyme à Gagosian, New York, en 2023, ce catalogue illustré saisissant célèbre le centenaire de la naissance du photographe emblématique.
Avedon 100 celebrates Richard Avedon’s enduring influence on photography and makes clear his profound impression on visual culture worldwide.
Published on the occasion of the eponymous exhibition at Gagosian, New York, in 2023, this striking illustrated catalog celebrates the centenary of the iconic photographer’s birth.
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William Klein : Films
William Klein a bousculé le cinéma, comme il avait révolutionné la photographie en 1956 avec son livre sur New York. Ce dernier lui a d’ailleurs donné ses premières envies de mise en scène. Il aurait voulu tourner l’avant et l’après des photos.
William Klein shook up cinema, as he had revolutionized photography in 1956 with his book on New York. This one also gave him his first desire for directing. He would have liked to shoot before and after photos.
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Elliott Erwitt : About Italians in Movement ; Flip O Rama
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Boîte avec quelques petites marques d’usure. Flipbooks état neuf.
Box with small wear marks. Flipbooks as new.
Cette boîte contient 18 flipbooks de photographies en noir et blanc prises en 2002 en Italie par le grand photographe américain.
This box contains 18 flipbooks of black and white photographs taken in 2002 in Italy by the great American photographer.
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The Art of the Great Hollywood Portrait Photographers ; 1925-1940
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire avec déchirures sur la jaquette et jaunissement de la tranche. Intérieur en parfait état.
Copy with tears on the cover and yellowing of the slice. Interior in perfect condition.
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Karsh : American Legends
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire en très bon état / Copy in very good condition.
Le nom de Yusuf Karsh est synonyme de portrait photographique depuis que son image de Winston Churchill a été publiée en 1941. Sa remarquable carrière s’étend maintenant sur soixante ans, mais il continue à aller de l’avant, en innovant en dépeignant les gens qui – chacun à sa façon – ont influencé notre monde.
The name Yusuf Karsh has been synonymous with photographic portraiture ever since his image of a defiant Winston Churchill was published in 1941. His remarkable career has now spanned sixty years, but he continues to forge ahead, breaking new ground as he portrays the people who – each in his or her own way – have influenced our world.
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Contact High ; A Visual History of Hip-Hop
C’est le cadeau parfait pour les amateurs de musique et de photographie, un regard intérieur sur le travail des photographes du milieu du hip-hop racontés à travers leurs agendas les plus intimes : leurs planches contact.
The perfect gift for music and photography fans, an inside look at the work of hip-hop photographers told through their most intimate diaries—their contact sheets.
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Kristine Potter : Dark Waters
Dark Waters, deuxième monographie de Kristine Potter, poursuit son engagement avec le paysage américain comme palimpseste pour les idéologies culturelles.
Dark Waters, Kristine Potter’s second monograph, continues her engagement with the American landscape as a palimpsest for cultural ideologies.
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Awol Erizku : Mystic Parallax
Mystic Parallax est la première monographie majeure de l’artiste interdisciplinaire Awol Erizku.
Mystic Parallax is the first major monograph by rising interdisciplinary artist Awol Erizku.
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Ari Marcopoulos : Zines
Ari Marcopoulos est un fabricant invétéré de zines. Ce projet rassemble en un seul volume pour la première fois une sélection des zines de Ari Marcopoulos, dont beaucoup n’ont jamais été publiés, offrant un aperçu unique d’une partie essentielle de la pratique quotidienne de cet artiste influent.
Ari Marcopoulos is an inveterate maker of zines. This project collects in one volume for the first time a selection of zines by Marcopoulos, many never before released, providing a unique insight and overview into an essential part of this influential artist’s daily practice.
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Photographic literature 1960-1970
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire trace d’étagère sur la tranche de queue et jaquette déchirée et âbimée sur le haut.
Jaunissement de la tranche par le temps. Intérieur en très bon état.
Photographic Literature (1960-1970) est une mine d’informations pour les photographes professionnels, les collectionneurs de livres, les scientifiques, les étudiants, les enseignants, les auteurs, les bibliothécaires, les techniciens, les chercheurs et tous ceux qui veulent ou ont besoin d’en savoir plus sur la photographie.
Photographic Literature (1960-1970) is a mine of information for professional photographers, book collectors, scientists, students, teachers, authors, librarians, technicians, researchers, and everyone who wants or needs to know more about photography.
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Ed Templeton : Wires Crossed
Exemplaires Signés / Signed Copies.
Livre Épuisé. Exemplaire Neuf.
Out of Print Book. Copy New
En partie mémoire, en partie document sur la sous-culture du skateboard imprégnée de bricolage et de punk à mesure qu’elle grandissait dans les années 1990 et au début des années 2000, Wires Crossed d’Ed Templeton vibre avec l’énergie brute et comburante de la création d’images de Templeton sur plus d’une vingtaine dernières années.
Part memoir, part document of the DIY, punk-infused subculture of skateboarding as it came of age in the 1990s and early 2000s, Ed Templeton’s Wires Crossed pulses with the raw, combustive energy of Templeton’s image-making from the last twenty-plus years.
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Nancy A. Scherl : Dining Alone ; In the company of Solitude
Nancy A. Scherl est une photographe de portrait d’art basée à New York. Dans cette série, elle utilise l’éclairage cinématographique et met en scène ses sujets en leur demandant de se comporter comme ils se sentent ou se comportent lorsqu’ils dînent seuls en public.
Nancy A. Scherl is a fine art portrait photographer based in New York City. Ih this series, she used cinematic lighting and staged her subjects asking them to act out how they feel or behave when they dine alone in public.