Architecture
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Edgar Martins : This is not a house
45,00€Edgar Martins a d’abord été chargé par le New York Times de photographier les retombées de la crise des subprimes aux États-Unis. Prolongeant le projet initial, Edgar Martins a photographié à travers les États-Unis dans huit États distincts et à travers seize endroits différents. Ces sites soigneusement étudiés ont mis en évidence l’ampleur et l’impact de la crise sur l’industrie de la construction américaine. Abordant le projet comme une intervention photographique dans une crise, les images qui en résultent vont au-delà de la pure investigation formelle ou de la documentation. Son intérêt est de convoquer une conjonction inquiétante de réalisme et de fiction — « couper dans le réel ».
Edgar Martins was initially commissioned by The New York Times to photograph the fallout from the US subprime mortgage crisis. Extending the project, he photographed across the United States in eight separate states and across sixteen different locations. These carefully researched sites exposed the extent and impact of the crisis on the US construction industry. Approaching the project as a photographic intervention into a crisis, the resulting images go beyond pure formal investigation or documentation. His interest is in summoning a disquieting conjunction of realism and fiction—”cutting in to the real.”
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Hugo Vollmar : Photographismes
100,00€1ère Édition Limitée Numérotée sur 200 & Signée.
Avec un C-Print Signé & Numéroté sur 200 (15×11,5 cm) -Choix entre 4 images en fonction des disponibilités.
Ce livre n’est pas un livre. C’est un « ouvrage » ou, plus précisément, une « œuvre ». Une création unique multipliée par des mains adroites, des regards d’experts, des liaisons artistiques. Hugo Vollmar est un « Art-chitecte ». Il donne vie à sa vision comme il construit une église, recherchant la lumière et l’ombre, la musique et la senteur : quatre féminins qui nous élèvent vers la perfection. Maria Laborit y pose ses mots, comme une danse funambule. Les traits photographiques d’Hugo Vollmar s’entrelacent comme des constructions sans gravité, mystérieuses et singulières.
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : ARN ; L’Atlas des Régions Naturelles, Vol. 5
39,00€Avec ce cinquième volet de l’Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles – ou « pays » – qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années, au rythme d’une publication par semestre.
With this fifth edition of the Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi and Nelly Monnier continue their long-term project launched in 2017: the comprehensive documentation of the 450 natural regions – or ‘pays’ (lands) – composing the French territory. This exceptional photographic adventure is slated to unfold over several years, with one publication every six months.
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : ARN ; L’Atlas des Régions Naturelles, Vol. 3 (Poche)
24,00€Pour la première fois réédité en format poche, l’Atlas des Régions Naturelles Vol.3 est, comme son nom le suggère, le troisième tome d’une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a six ans, son ambition est de documenter de manière égale les 450 régions naturelles ou “pays“ composant le territoire français.
Reissued for the first time in pocket format, the the Atlas des Régions Naturelles Vol.3 as its name suggests, the second volume of a singular photographic adventure, as much for its size as for its duration. Launched six years ago, its objective is to document, in equal measure, the 450 natural regions or ‘lands’ constituting the territory of France.
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Luke David Kellett : Newcastle
58,00€Ce nouveau livre présente une typologie de 100 portraits de ménages à Newcastle, en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, réalisés en 2020 lors des confinements les plus stricts au monde liés au COVID-19. Les restrictions ont permis au photographe Luke David Kellett une occasion unique de compiler une représentation visuelle de l’architecture et des habitants de Newcastle et de contribuer à une mémoire collective de l’époque.
This new book presents a typology of 100 portraits of households in Newcastle, New South Wales, Australia taken in 2020 during some of the strictest COVID-19 lockdowns in the world. The restrictions allowed photographer Luke David Kellett a unique opportunity compile a visual representation of architecture and inhabitants of Newcastle and contribute to a collective memory of the period.
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Ellsworth Kelly : Shape, Ground, Shadow
Une publication historique qui présente 60 photographies d’Ellsworth Kelly, l’un des artistes les plus vénérés des 100 dernières années.
A landmark publication featuring 60 career-spanning photographs by Ellsworth Kelly, one of the most revered artists of the past 100 years.
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée des Arts de Santa Barbara du 15 octobre 2023 au 14 janvier 2024.
Published on the occasion of the exhibition at the Santa Barbara Museum of Art from October 15, 2023 to January 14, 2024.
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Younès Klouche : Panamera
35,00€Un ensemble de photographies du Grand Paris, présenté à travers des clichés d’habitants, de bâtiments ou de paysages. Le photographe montre ainsi la force urbaine de ces territoires, ainsi que leur densité, leur abondance et leur vitalité.
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François Halard : Private Vincent Van Duysen ; The Architect at home
Au cours des trois dernières décennies, Vincent Van Duysen est devenu une force importante dans le design à travers son architecture expressive et ses intérieurs sereins. Ce livre documente la source de ses inspirations et de son laboratoire en cours : ses propres maisons.
Over the past three decades, Vincent Van Duysen has become an important force in design through his expressive architecture and serene interiors. This book documents the source of his inspirations and ongoing laboratory: his own homes.
En collaborant avec le photographe François Halard, Van Duysen présente une vision vraiment personnelle de sa propre pratique et de son point de vue, où il devient l’architecture, et il devient lui.
In collaborating with the photographer François Halard, Van Duysen presents a truly personal vision of his own practice and point of view, where he becomes the architecture, and it becomes him.
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Laurent Weyl : Figures de la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg / Figures from the Cathedral of Our Lady of Strasbourg / Figuren aus dem Liebfrauen Münster zu Strasbourg
38,00€«Figures de la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg » est une traversée photographique de l’édifice et des personnes qui la font vivre : artisans, œuvre Notre-Dame, clergé, personnel de la DRAC Alsace, historiens, conservateurs, visiteurs locaux et internationaux.
Ce travail documentaire porte sur la cathédrale de Strasbourg, millénaire, et la Fondation de l’œuvre Notre-Dame, huit fois centenaire, aujourd’hui reconnue patrimoine culturel immatériel de l’Unesco, qui a pour fonction de restaurer et d’entretenir le monument.
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Philippe Séclier : Real Road Test
35,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
En 1962, l’artiste américain Edward Rucha entame un périple sur la route 66 pour immortaliser les stations essence qui jalonnent son parcours. Soixante ans plus tard, en 2022, Philippe Séclier décide de repartir sur les traces d’Edward Ruscha. Il reprend la Route 66 entre Oklahoma City et Los Angeles pour tenter de retrouver ces gasoline stations et les photographier, cette fois, en couleur et revivre une partie de sa jeunesse.
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Eric Tabuchi : The Third Atlas
Faisant suite à Atlas of Forms, livre paru en 2017, puis aux 4 premiers volumes de l’Atlas des Régions Naturelles, The Third Atlas vient former une trilogie des Atlas dont le sujet est autant l’architecture au sens large que l’image dans ses différents modes de production et de diffusion. En effet, si l’Atlas of Forms utilisait l’internet comme source principale, si à l’inverse l’ARN explore les réalités locales de la France contemporaine, The Third Atlas propose d’expérimenter l’intelligence artificielle comme outil de représentation du réel.
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Kyoichi Tsuzuki : Love Hotel
Les Love Hotel japonais du 20ème siècle ont été caractérisés par des conceptions et des caractéristiques criardes, exagérées et bizarres. En raison de lois plus strictes et de codes moraux, les années 2000 ont été une époque où les hôtels d’amour notoires, avec leur charme rétro unique, ont rapidement disparu du paysage urbain japonais. Kyoichi Tsuzuki explore la fascination de ce patrimoine culturel persistant à travers une sélection de chambres soigneusement choisies et photographiées, guidant les curieux à travers les intérieurs très inventifs et ludiques de cette typologie titillante.
The Japanese love hotels of the 20th century were typified by garish, over-the-top, bizarre designs and features. Due to stricter laws and morality codes, the 2000s were an era when the notorious love hotels, along with their unique retro charm, were rapidly vanishing from the Japanese cityscape. Kyoichi Tsuzuki explores the fascination of this lingering cultural heritage through a selection of carefully chosen and photographed rooms, guiding the curious through the highly inventive and playful interiors of this titillating typology.
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Eugène Atget : Itinéraires parisiens
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New
Publié à l’occasion de l’exposition du 14 octobre 1999 au 16 janvier 2000 au Musée Carnavalet à Paris (France) et de novembre 2000 à février 2001 au Museum of the City of New York (USA).
Ce catalogue présente des clichés réalisés entre 1898 et 1927 à Paris par Eugène Atget.
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(SIGNÉ) Mark Power : Good Morning America (Volume IV)
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Depuis 2012, le photographe Mark Power parcourt les États-Unis pour créer un récit visuel complexe du paysage culturel et physique des États-Unis, un pays en pleine mutation. Good Morning, America (Volume IV) est l’avant-dernier d’une série continue de cinq livres.
Since 2012 photographer Mark Power has travelled across the US to create a complex visual narrative of the cultural and physical landscape of the US—a country in the midst of change. Good Morning, America (Volume IV) is the penultimate in an ongoing series of five books.
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Mark Power : Good Morning America (Volume IV)
Depuis 2012, le photographe Mark Power parcourt les États-Unis pour créer un récit visuel complexe du paysage culturel et physique des États-Unis, un pays en pleine mutation. Good Morning, America (Volume IV) est l’avant-dernier d’une série continue de cinq livres.
Since 2012 photographer Mark Power has travelled across the US to create a complex visual narrative of the cultural and physical landscape of the US—a country in the midst of change. Good Morning, America (Volume IV) is the penultimate in an ongoing series of five books.
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Cornelia Suhan : Silent Witness
52,00€“Une guerre n’est pas terminée quand les armes sont silencieuses.” – Cornelia Suhan
‘A war is not over when the weapons are silent.’ – Cornelia Suhan
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Bernd & Hilla Becher : Gasbehälter
Dans ce dernier ouvrage, les Becher présentent quatre formes de réservoirs de gaz principalement différentes dans 140 photographies prises au cours des années 1963-1992 en Grande-Bretagne, en France, en Belgique, en Allemagne et aux États-Unis.
In this, their latest work, the Bechers’ present four principally different forms of gas holders or gas tanks in 140 photographs taken during the years 1963-1992 in Great Britain, France, Belgium, Germany, and the United States.
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Bernd & Hilla Becher : Hannover Coal Mine
Présentation de plus de 200 photographies en noir et blanc des bâtiments industriels des mines de charbon de Hannovre prises entre 1971 et 1974 par Bernd et Hilla Becher avant la destruction du site.
Presentation of more than 200 black and white photographs of the industrial buildings of the Hannover coal mines taken between 1971 and 1974 by Bernd and Hilla Becher before the destruction of the site.
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Wanderings About History ; The Photography of Ulrich Wüst / Wandern in Geschichte ; Die Fotografie von Ulrich Wüst
Les photographies d’Ulrich Wüst de l’Allemagne de l’Est soviétique et post-soviétique reprennent l’héritage de la guerre froide.
Ulrich Wüst’s photographs of Soviet and post-Soviet East Germany rehash the legacy of the Cold War.
À l’origine urbaniste, le photographe allemand Ulrich Wüst (né en 1949) a photographié les bâtiments abandonnés et les paysages sombres de l’Allemagne de l’Est, de l’époque de la RDA à nos jours. Bien qu’hyperlocales, ses images en noir et blanc parlent de phénomènes universels de changement social et de ses manifestations matérielles.
Originally a city planner, German photographer Ulrich Wüst (born 1949) has photographed the derelict buildings and bleak landscapes of East Germany from the GDR era to the present day. While hyperlocal, his black-and-white images speak to universal phenomena of social change and its material manifestations.
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Simon Chaput : Jantar Mantar
85,00€1ère édition numérotée sur 1200 exemplaires.
1st edition numbered on 1200 copies.
Au cours d’une année, Simon Chaput a passé du temps à voyager à différents endroits et à photographier les observatoires en pierre qui ont été construits au 18ème siècle pour l’étude de l’astronomie. C’est dans ces premières images qu’il a développé son style de lumière unique, poétique et abstrait jouant avec l’espace négatif, un style qui se poursuit dans ses séries sur New York, Waterfalls et Nudes.
Over the course of a year, Simon Chaput spent time traveling to different places, and photographing the stone observatories that were built in the 18th century for the study of astronomy. It was in these early pictures that he developed his unique, poetic, and abstract style of light playing with negative space, a style that continues in his series on New York, Waterfalls, and Nudes.
