Afrique Noire
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Jean-Christophe Béchet : African Memories
Le photographe français propose un travail de jeunesse réalisé durant trois années passées en Afrique.
Cameroun, Mali, Niger, Burkina Faso, Nigéria, Algérie… Dans cette œuvre profondément personnelle, Jean-Christophe Béchet revient trente-cinq ans en arrière sur ses premiers pas de jeune photographe. Ce travail au long cours (trois ans d’immersion) qu’il appelle affectueusement « mes années africaines » aurait dû être son premier livre, mais sa vie personnelle et photographique en ont décidé autrement.
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Guillaume Bonn : Paradise Inc.
Cette enquête photographique livre un éclairage inédit sur l’Afrique, loin des clichés, documentant les changements profonds à l’œuvre sur le continent. Elle explore l’idée de l’africanité, espace psychologique autant que territoire physique.
Paradise Inc. Est le fruit de vingt ans d’efforts pour documenter les derniers jours des vastes étendues naturelles de l’Afrique de l’Est, le résultat des nombreuses expéditions au cœur de la brousse africaine au cours desquelles Guillaume Bonn a arpenté presque tous les pays du continent.
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The Surface of Things: A History of Photography from the Swahili Coast
La première grande histoire de la photographie de la côte est de l’Afrique.
The first major history of photography from coastal East Africa.
Avec plus de deux cents images publiées ici pour la première fois, The Surface of Things place les îles et archipels du continent au centre de l’histoire photographique mondiale et montre comment les peuples de la région africaine de l’océan Indien ont vécu la photographie comme une force d’oppression et de liberté.
Featuring more than two hundred images published here for the first time, The Surface of Things repositions the continent’s islands and archipelagos at the center of global photographic histories and shows how the people of the African Indian Ocean world experienced photography as a force of both oppression and freedom.
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Benoît Feron : Odyssée africaine
Des photographies réalisées au cours de plusieurs séjours en Afrique. Elles livrent une vision contrastée du continent, entre tradition et modernité, entre villes campagnes. L’artiste observe les mutations du territoire et la persistance de certaines coutumes.
“L’Afrique est une, mais plurielle. Elle est une mosaïque de cultures, de langues, de traditions. Elle avance, elle évolue, elle se transforme, tout en préservant son identité profonde.” -Léopold Sédar Senghor
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Aperture N° 252 : Accra
Cet automne, après des publications acclamées centrées sur Delhi, Mexico, Los Angeles, Tokyo et São Paulo, le magazine Aperture présente « Accra ». Une édition qui considère la capitale ghanéenne comme un lieu de voix photographiques dynamiques et d’histoires qui relient la culture visuelle en Afrique de l’Ouest au monde. « Accra » est l’invité de l’artiste new-yorkais Lyle Ashton Harris et du photographe et éducateur Nii Obodai, qui vit à Accra.
This fall, following acclaimed issues centered on Delhi, Mexico City, Los Angeles, Tokyo, and São Paulo, Aperture magazine presents “Accra,” an edition that considers the Ghanaian capital as a site of dynamic photographic voices and histories that connect visual culture in West Africa to the world. “Accra” is guest edited by the New York–based artist Lyle Ashton Harris and the Accra-based photographer and educator Nii Obodai.
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Portrait and Place : Photography in Senegal, 1840–1960
Une histoire de la photographie richement illustrée dans l’un des épicentres de la modernité africaine.
Avec une richesse d’images à couper le souffle publiées ici pour la première fois, Portrait and Place donne vie aux histoires importantes de la photographie sur le continent africain.
A richly illustrated history of photography in one of the epicenters of African modernity.
Featuring a wealth of breathtaking images published here for the first time, Portrait and Place brings to life the important histories of photography on the African continent.
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Rosie Marks : Mount Neslon ; Cape Town
Une partie de la collection “As seen by” publiée avec le soutien de Belmond.
Part of the collection “As seen by” published with the support of Belmond.
Réputé pour la restauration de propriétés historiques, le groupe hôtelier de luxe Belmond collabore désormais avec des photographes contemporains de renommée mondiale pour créer des œuvres répondant à leurs destinations, associant soigneusement chaque artiste à la personnalité de l’hôtel choisi. Rosie Marks a photographié le mont Neslon au Cap, au printemps 2023 et à l’hiver 2024.
Famed for restoring historic properties, Belmond luxury hotel group is now collaborating with world-leading contemporary photographers to create bodies of work responding to their destinations, carefully pairing each artist with the personality of the chosen hotel. Rosie Marks photograped Mount Neslon in Cape Town, in spring 2023 and winter 2024.
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Peter Beard : The Adventures and MisAdventures Of Peter Beard In Africa
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Traite de l’amitié du photographe animalier avec Karen Blixen, de la tourmente et de la dévastation au Kenya et du déclin environnemental en Afrique.
Discusses the wildlife photographer’s friendship with Karen Blixen, the turmoil and devastation in Kenya, and the environmental decline in Africa.
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Léonard Pongo : The Uncanny
The Uncanny du photographe belgo-congolais Léonard Pongo est une interprétation visuelle de ses expériences en République démocratique du Congo. Après des amis et de la famille dans le pays, Pongo s’est immergé dans leur vision. Il les laisse décider de ce dont il doit être témoin alors qu’il tente de comprendre le lieu, de renouer avec son héritage et de réconcilier ses idées préconçues avec les réalités.
The Uncanny by Belgian-Congolese photographer Léonard Pongo is a visual interpretation of his experiences in the Democratic Republic of Congo. Following friends and family in the country, Pongo became immersed in their vision. He let them decide what he should witness as he attempted to understand the place, reconnect with his heritage and reconcile his preconceptions with realities.
Veuillez noter que ce livre contient des images explicites.
Please be aware that this book contains graphic imagery.
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Laura Bonnefous : Kilamba
Livre Epuisé / Out of Print Book.
Exemplaire Neuf / Copy New.
Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d’archives méconnus pour constituer une collection d’ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
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Khalil Marcos : Zanzibar
Dans cette première édition tirée à 1000 exemplaires, Khalil Marcos, photographe indépendant qui est né en Afrique, a photographié en Noir et Blanc Zanzibar durant trois décennies.
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Roberto Faidutti : La Madre del Fiore ; Altoformo Matakam, 1980-2022 (Deluxe Edition)
1ère édition Signée & Numérotée sur 150.
dont 20 Édition Deluxe, accompagnés d’une clef USB des chants rituels de Matakam
Toutes les copies contiennent une affiche 50 x30 cm
1st edition Signed & Numbered on 150.
of which 20 are Deluxe edition, accompanied by a USB stick of Matakam ritual songs
All copies contain a 50 x30 cm display
LA MADRE DEL FIORE altoforno Matakam de Roberto Faidutti témoigne des traditions de certaines populations africaines qui conservent les pratiques primitives du travail du fer, provenant des météorites tombées.
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Adrien Tache : Photografrika
Prises entre 2013 et 2016, des photographies de photographes de studio africains témoignant de leurs techniques et de l’évolution du métier à l’ère du numérique.
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Mathieu Do Duc : Polas Bénin
Lors d’un voyage au Bénin, le photographe s’est servi de son appareil Polaroid pour photographier des habitants et ensuite leur offrir la photographie, gagnant ainsi leur confiance et créant des moments d’échange, de rencontre et de partage.
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Rachidi Bissiriou : Gloire Immortelle
En 1968, le photographe ouest-africain Rachidi Bissiriou installe son studio photographique, Studio Plaisir, dans sa ville natale de Kétou au Bénin, qu’il exploite jusqu’à sa fermeture en 2004. Le moment était bien choisi : Rachidi Bissiriou n’avait que 18 ans et le Bénin n’avait déclaré son indépendance de la France que huit ans plus tôt, en 1960. Armé d’un double objectif Yashica, Bissiriou a documenté ces temps grisants, passant les trois décennies suivantes à prendre des photos en noir et blanc des habitants dans un format standard de 6x6cm.
In 1968, the West African photographer Rachidi Bissiriou set up his photographic studio, Studio Plaisir, in his hometown of Kétou in Benin, which he operated until its closure in 2004. The timing of this was conspicuous – Rachidi Bissiriou was only 18 and Benin had only declared its independence from French rule eight years earlier, in 1960. Armed with a Yashica twin-lens camera, Bissiriou documented these heady times, spending the next three decades shooting black and white photographs of the locals in a standard 6x6cm format.