Pays & Voyages
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Han Youngsoo : Time Flows in River
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : When the Spring Wind Blows
79,00€Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Michael Herman : Ho Ho Ho Chi Minh
Ce livre est une collection de citations sélectionnées de Hồ Chi Minh juxtaposées aux photographies expressives de Michael Herman du Vietnam moderne. Surtout aujourd’hui, dans les périodes turbulentes de guerres et de crises croissantes, il peut être utile de jeter un coup d’œil à l’histoire de ce peuple spécial et, dans le meilleur des cas, d’en tirer des leçons.
This book is a collection of selected quotes from Hồ Chí Minh juxtaposed with Michael Herman’s expressive photographs of modern Vietnam. Especially today, in turbulent times of increasing wars and crises, it can be useful to take a look at the history of this special people, and in the best case to learn from it.
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Han Youngsoo : Seoul Modern Times ; 1956-1963
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Han Youngsoo : Once Upon a Time
Pionnier de la photographie de mode en Corée du Sud, Han Youngsoo est reconnu pour ses photographies des années 1950 et 1960 de Séoul qui capturent la ville au milieu d’un changement rapide et de la croissance économique.
An early pioneer of fashion photography in South Korea, Han Youngsoo is recognised for his photographs of 1950s and 60s Seoul that capture the city in the midst of rapid change and economic growth.
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Ruslan Hrushchak : The Road Beyond
55,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
The Road Beyond est un livre de paix, explique le photographe Ruslan Hrushchak à propos de son travail. Le moment de la publication de ses photos et des poèmes d’Iryna Tsilyk crée une ironie brutale : les troubles dans l’est de l’Ukraine, qui durent depuis des années, se sont transformés en guerre ouverte.
The Road Beyond is a book of peace, says photographer Ruslan Hrushchak about his work. The timing of the publication of his pictures and the poems of Iryna Tsilyk creates a stark irony: the unrest in eastern Ukraine, which has gone on for years, has turned into open war.
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Sanne Peper : Slowtime Alabama & The Beautiful Sadness
48,00€Le projet de Sanne Peper sur le Sud profond, une région culturelle très complexe des États-Unis, culmine avec la publication de ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, une exploration féerique du bien et du mal, de la condition humaine, d’un alt-Chipmunk de droite qui s’appelle Jeremiah Day, et finalement la peur de l’Autre.
Sanne Peper’s project about the Deep South, a highly complex cultural region of the United States culminates in the publication of ‘Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness’, a fairytale-like exploration of good and evil, the human condition, an alt-right chipmunk who goes by the name of Jeremiah Day, and ultimately the fear of the Other.
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Hans Wilschut : Beirut Epi-Centre Ville
45,00€« Beyrouth, Epi-Centre Ville » rappelle la réplique de l’explosion qui a frappé Beyrouth en 2020, qui a fait 218 morts et des milliers de blessés.
‘Beirut, Epi-Centre Ville’ recalls the aftershock of the explosion that hit Beirut in 2020. The disaster killed 218 people and injured thousands.
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Eugeni Gay Marín : Desde la isla cuántica
33,00€Eugeni Gay Marin est diplômé en biologie et en anthropologie. Cet intérêt pour l’anthropologie l’a amené à concentrer sa production photographique sur la connaissance de réalités qui lui sont étrangères, à découvrir différentes façons d’interpréter le monde ou à essayer de comprendre le comportement humain dans différentes situations.
Eugeni Gay Marín has a degree in Biology as well as anthropology studies. This interest in anthropology has led him to focus his photographic production on the knowledge of realities that are alien to him, discovering different ways of interpreting the world or trying to understand human behavior in different situations.
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Carlos Alba : I’ll Bet The Devil My Head
39,00€1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Sur une période de 4 ans, alors qu’il vivait à Tower Hamlets, l’artiste espagnol Carlos Alba a documenté la vie quotidienne d’une famille de renards rouges locaux (Vulpes vulpes). Dans l’arrondissement de Tower Hamlets, 43 % des enfants vivent dans la pauvreté — le taux le plus élevé à Londres —, mais son quartier est entouré de deux des plus importantes zones financières du monde, soit la ville de London et Canary Wharf.
Over a period of 4 years, whilst living in Tower Hamlets, Spanish artist Carlos Alba documented the daily life of a family of local Red foxes (Vulpes vulpes). In the borough of Tower Hamlets, 43% of children live in poverty—the highest rate in London—yet his neighbourhood is surrounded by two of the most important financial areas in the world: The City of London and Canary Wharf.
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David Jiménez : New York Memories
« New York Memories » est la première collaboration entre l’écrivain américain Bob Colacello et le photographe espagnol David Jiménez.
‘New York Memories’ is the first collaboration between American writer Bob Colacello and Spanish photographer David Jiménez.
Le livre exprime la vision de Colacello en tant que New-Yorkais natif qui a intensément vécu la ville et comment elle s’est adaptée à différentes circonstances au cours des dernières décennies.
The book expresses Colacello’s vision as a native New Yorker who has intensely experienced the city and how it has adapted to different circumstances over the past decades.
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Masashi Asada : Asadake
Né à Mie (Japon) en 1979, Masashi Asada est le photographe qui a inspiré le film La Famille Asada (2022) dont on retrouve l’univers dans cet album photo.
Born in Mie (Japan) in 1979, Masashi Asada is the photographer who inspired the film The Asada Family (2022) whose universe can be found in this photo album.
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Jessica Lange : Dérive
68,00€Le livre de l’actrice oscarisée et multi-primée, est une collection de photographie de rue réalisée pendant la pandémie à New York.
Award-winning actress’ book, is a collection of street photography made during the pandemic in New York City.
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Robert Doisneau : La banlieue de Paris
49,00€Les photographies de la vie quotidienne dans la banlieue parisienne entre 1947 et 1949 par Robert Doisneau sont accompagnées d’un texte de Blaise Cendrars.
Une flânerie à travers les banlieues parisiennes de l’après-guerre, et un voyage dans le temps aux côtés de deux grands artistes.
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Sybren Vanoverberghe : Desert Spirals
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
« Desert Spirals » de Sybren Vanoverberghe présente une nouvelle série de photographies prises dans le fascinant désert marocain. Les images représentent des artefacts, des abris et des gravures anciennes au milieu du vaste paysage. Ils capturent les structures transitoires de la présence humaine, construites avec des matériaux souvent réutilisés ou abandonnés.
“Desert Spirals” by Sybren Vanoverberghe presents a new series of photographs taken in the captivating Moroccan desert. The images portray artifacts, shelters, and ancient engravings amidst the vast landscape. They capture the transient structures of human presence, built with materials often repurposed or left behind.
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Garry Winogrand : Color ; Limited Edition Cover
Édition limitée à 750 exemplaires en tissu bleu avec jaquette alternative (chet baker + autoportrait).
Limited edition of 750 copies in blue cloth with alternate dust jacket (chet baker + self-portrait).
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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SOGOBÒ, le peuple des marionnettes
35,00€Le Mali est le pays qui a vu naître l’art de la marionnette.
Dans le prolongement de Korédugaw, les derniers bouffons sacrés du Mali, ce volume s’intéresse aux marionnettes maliennes, qu’elles soient habitées, manipulées par fils ou par tiges, à Bamako comme à Ségou. Hérités de confréries initiatiques, ces objets sacrés sont présentés grâce à Yaya Coulibaly, maître marionnettiste et collectionneur.
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Rencontre ; Carole Bellaïche / Fabien Ribery : Perche, entre noblesse et pudeur
10,00€Découvrez le travail emblématique de Carole Bellaïche dans son nouveau livre, une célébration poignante de l’art photographique. Avec un démarrage précoce dans son appartement familial parisien, Bellaïche a capturé la beauté des célèbres et des anonymes avec la même verve, révélant ainsi leur aura unique.
À l’occasion d’une résidence artistique dans le Perche, Carole Bellaïche s’est intéressée au vieillissement, et à la manière dont chaque visage, quel que soit l’âge du sujet, détient une présence, une singularité et une intimité universelle.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
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Vincent Josse : Le Bus 72
Une des plus belles lignes de bus parisiennes vue à travers un dialogue inédit entre photographie et littérature.