Pays & Voyages
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Antanas Sutkus : Street Life
En 1959, à peine âgé de 20 ans, Antanas Sutkus commence à photographier dans les rues de Vilnius, alors capitale de la République socialiste soviétique de Lituanie.
In 1959, at just 20 years of age, Antanas Sutkus began photographing on the streets of Vilnius, then the capital of the Soviet Socialist Republic of Lithuania.
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Alain Dister : En Amérique ; 50 ans de photographie
39,00€Depuis les années 1960, le photographe, journaliste et écrivain a parcouru les Etats-Unis, captant les individus, les paysages et les ambiances d’un pays en mouvement, de la Beat generation aux routes de l’Ouest en passant par les scènes de rock et les mouvements de contre-culture. Textes et photographies dévoilent son regard sur l’Amérique pendant près d’un demi-siècle.
Cette série a fait l’objet d’une exposition dans le cadre du Festival America à Vincennes (France) du 22 au 25 septembre 2022.
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Jean-Pierre Evrard : Maroc, Terre du couchant lointain
Recueil de photographies prises au Maroc, montrant la sensibilité du photographe, son amour du pays, ses nombreuses rencontres et l’influence d’autres photographes sur son œuvre.
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Anastasia Samoylova : FloodZone
FloodZone est le récit photographique d’Anastasia Samoylova sur la vie sur le fil du rasoir dû aux conditions climatiques du sud des États-Unis.
FloodZone is Anastasia Samoylova’s photographic account of life on the climatic knife-edge of the southern United States.
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Siegrun Appelt : Le Corbusier Ronchamp
Une toute nouvelle approche artistique de la chapelle emblématique de Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp.
Siegrun Appelt est un artiste viennois dont le travail englobe les médias électroniques, la photographie, l’art léger et les objets.
An entirely new artistic approach to Le Corbusier’s iconic chapel of Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp.
Siegrun Appelt is a Vienna-based artist whose work encompasses electronic media, photography, light art, and objects.
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Timothy Eastman : All The Past We Leave Behind ; America’s New Nomads
Dans son premier livre, Timothy Eastman nous présente des portraits et des entrevues avec des personnes appelées travailleurs, des gens pour qui la forme la plus prometteuse du rêve américain est une vie vécue sur la route.
In his first book, Timothy Eastman presents us with portraits of and interviews with people called workampers, people for whom the most promising form of the American Dream is a life lived on the road.
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Øyvind Hjelmen : Broken Shadow
Øyvind Hjelmen est photographe depuis plus de trente ans sur l’île norvégienne de Stord.
Son travail se caractérise par des images poétiques cherchant à montrer le passage du temps d’une manière souvent énigmatique.
For over thirty years, Øyvind Hjelmen has worked as a photographer on the Norwegian island of Stord.
His work is characterized by poetic images seeking to show the passage of time in an often enigmatic way.
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Camille Fallet : Grass Grow
29,00€Camille Fallet a photographié la ville de Glasgow au regard des conséquences du capitalisme mondialisé, qui s’y développe depuis la fin du XVIIIe siècle.
Des cartes postales de la ville datant du début du XXe siècle ouvrent le recueil, suivies des séquences de photographiques commentées, soit de parcours urbains, soit d’ensembles de lieux aux mêmes caractéristiques.
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Issei Suda : Holy Night
45,00€Holy Night présente des photographies que Issei Suda a prises le soir du réveillon de Noël de 1991 à Tokyo.
Holy Night presents photographs that Issei Suda took on the night of Christmas Eve 1991 in Tokyo.
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Hanna Moon : Almost Something
49,00€Hanna Moon est une artiste, photographe et interlocuteur créatif, née en Corée du Sud et basée à Londres. Travaillant intentionnellement avec des idées et des sujets en dehors des conventions de la photographie de mode, Moon s’est définie comme une nouvelle voix importante dans le domaine.
Hanna Moon is an artist, photographer and creative interlocutor, born in South Korea, and based in London. Intentionally working with ideas and subjects outside of the conventions of fashion photography, Moon has defined herself as an important new voice in the field.
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Yan Morvan : Les Forces du Mal ; Ukraine 2017-2022
1ère édition tirée à 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
Yan Morvan est allé au Donbass en 2017 et à Marioupol en 2022.
Il a photographié les coulisses du conflit entre l’Ukraine et la Russie du côté russe. -
Gauri Gill : Acts of Resistance and Repair
Publié à l’occasion de l’exposition à la Schirn Kunsthalle Frankfurt (Francfort, Allemagne) du 13 octobre 2022 au 1er août 2023 et au Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Danemark) du 26 janvier au 10 avril 2023.
Published on the occasion of the exhibition at Schirn Kunsthalle Frankfurt (Frankfurt am Main, Germany) from 13 October 2022 to 1st August 2023 and at Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk, Denmark) from 26 January to 10 April 2023.
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Sergio Valenzuela Escobedo : Mänk’áčen
1ère édition tirée à 400 exemplaires.
1st edition of 400 copies.
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Shinya Arimoto : Tokyo Strut
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un hommage aux excentricités de Tokyo.
An homage to Tokyo’s eccentrics and eccentricities.
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Jamel Shabazz : A Time Before Crack (New edition)
Surtout connu comme le meilleur photographe de mode autour du hip-hop avec son livre à succès, Back in the Days (2001), Shabazz a revisité ses archives et découvert une collection extraordinaire de photos documentaires jamais publiées et recueillies pour son livre à sortir, A Time Before Crack. Journal visuel des rues de New York du milieu des années 70 au milieu des années 80, les photographies distinctives de Shabazz révèlent les familles, les poses et les acteurs qui ont rendu cette époque extraordinaire.
Best known as hip-hop’s finest fashion photographer for his blockbuster book, Back in the Days (2001), Shabazz revisited his archive and unearthed an extraordinary collection of never-before-published documentary photographs collected for his book release A Time Before Crack. A visual diary of the streets of New York City from the mid-70s to the mid-80s, Shabazz’s distinctive photographs reveal the families, the poses, and the players who made this age extraordinary.
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Boogie : Persona Non Grata ; Bangkok
50,00€Capturées par l’un des photographes les plus influents de la culture de rue du nouveau millénaire, ces images audacieuses et puissantes révèlent et documentent le côté sombre de Bangkok, en Thaïlande, la terre des sourires.
Captured by one of the most influential photographers of street culture in the new millennium, these edgy and gritty–albeit stunning–images reveal and document the darker side of Bangkok, Thailand–the Land of Smiles.
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Françoise Nuñez : HAMPI ; India
20,00€C’est une photographe voyageuse : l’Inde, l’Éthiopie, l’Amérique du Sud, le Japon … « Je ne photographie pratiquement qu’en voyage. Quand je pars, je ne pense qu’à ça. Je veux être réceptive à tout, loin d’un quotidien et d’endroits que je connais trop bien. J’aime l’inattendu, la surprise, l’émotion de la découverte. Et j’essaye de faire ressentir toutes ces émotions. »
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Naohiro Harada : Tokyo Fishgraphs, 2020
1ère édition tirée à 500 exemplaires.
First edition of 500 copies.
La série de Naohiro Harada (né en 1982, japonais) est une tentative d’explorer l’origine de l’excentricité de la culture visuelle japonaise par l’utilisation de méthodes traditionnelles en composant un documentaire fictif pour les Jeux olympiques de 2020 sans audiences, qui a été reporté en raison des restrictions de la pandémie.
Naohiro Harada’s (b. 1982, Japanese) series is an attempt to explore the origin of the eccentricity of Japanese visual culture through the usage of traditional methods by composing a fictional documentary for the audienceless 2020 Olympics, which was postponed due to the restrictions of the pandemic.
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Steve McCurry : Inde
Inde explore la vie des gens de tous les jours dans des cadres extraordinaires à travers l’objectif de Steve McCurry, l’un des photographes les plus admirés qui travaillent aujourd’hui.
India explores the lives of everyday people in extraordinary settings through the lens of Steve McCurry, one of the most admired photographers working today.
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Dreams of the spider woman / Los sueños de la mujer araña
The dreams of the spider woman a été publié à l’occasion de l’exposition du même nom tenue à la Fondation Jean-Louis Larivière de la photographie latino-américaine, qui sera inaugurée le 15 novembre. L’exposition se déroulera jusqu’au 15 janvier 2023.
The dreams of the spider woman was published to accompany the exhibition of the same name held at the Jean-Louis Larivière Foundation of Latin American photography, to be inaugurated on November 15. The exhibition will run until January 15, 2023.
