Pays & Voyages
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Gabriele Rossi : The Lizard
52,00€Exemplaire Signé / Signed Copy.
Faire des photographies pour « se sentir chez soi sans être chez soi ». C’est ainsi que Gabriele Rossi décrit le processus qui a conduit à The Lizard, sa nouvelle monographie avec Deadbeat Club. Rossi s’est d’abord rendu aux États-Unis en 2016 pour se préparer à une résidence de six mois basée à New York. Il s’est d’abord senti dépassé par la métropole et son rythme, qui était complètement différent de celui de son village natal sur la côte italienne.
Making photographs as a way of “feeling at home without being at home.” That’s how Gabriele Rossi describes the process that led to The Lizard, his new monograph with Deadbeat Club. Rossi first visited the United States in 2016 to prepare for a six-month residency that was based in New York City. He initially felt overwhelmed by the metropolis and its rhythm, which was completely unlike that of his home village on the coast of Italy.
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Stephen Shore : Luzzara 1993
80,00€Livre Épuisé. / Out of Print Book
Exemplaire Neuf. / Copy New
1ère édition Limitée à 1000 exemplaires / 1st Limited edition of 1000 copies.
En 1993 le photographe américain voyage à Luzzara en Italie dans la province de Reggio Emilia. Il y photographie les habitants, les rues et les paysages comme l’a fait Paul Strand 40 ans plus tôt avec son livre Un Paese avec le scénariste italien du Voleur de bicyclette de Cesare Zavattini.
In 1993 world renowned photographer Stephen Shore travelled to Luzzara, a comune in the province of Reggio Emilia, Italy. Here Shore photographed the town’s people, streets and squares, just as another American master, Paul Strand had done forty years earlier, when he produced the seminal book Un Paese with the Italian screenwriter of The Bicycle Thieves Cesare Zavattini.
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Michael Kenna : Japan, a Love Story
75,00€Publiée pour coïncider avec une importante exposition itinérante de 2024 à Tokyo, Los Angeles et Londres, cette magnifique nouvelle monographie présente 100 des photographies les plus emblématiques du paysage japonais de Michael Kenna, dont beaucoup sont publiées ici pour la première fois.
Published to coincide with a major 2024 traveling exhibition in Tokyo, Los Angeles and London, this gorgeous new monograph presents 100 of Michael Kenna’s most iconic photographs of the Japanese landscape, many published here for the first time. A perfect pairing of artist and subject, these photographs of Japan comprise perhaps Kenna’s best known body of work and have been the subject of countless exhibitions throughout the world.
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : ARN ; L’Atlas des Régions Naturelles, Vol. 5
39,00€Avec ce cinquième volet de l’Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles – ou « pays » – qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années, au rythme d’une publication par semestre.
With this fifth edition of the Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi and Nelly Monnier continue their long-term project launched in 2017: the comprehensive documentation of the 450 natural regions – or ‘pays’ (lands) – composing the French territory. This exceptional photographic adventure is slated to unfold over several years, with one publication every six months.
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Eric Tabuchi & Nelly Monnier : ARN ; L’Atlas des Régions Naturelles, Vol. 3 (Poche)
24,00€Pour la première fois réédité en format poche, l’Atlas des Régions Naturelles Vol.3 est, comme son nom le suggère, le troisième tome d’une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a six ans, son ambition est de documenter de manière égale les 450 régions naturelles ou “pays“ composant le territoire français.
Reissued for the first time in pocket format, the the Atlas des Régions Naturelles Vol.3 as its name suggests, the second volume of a singular photographic adventure, as much for its size as for its duration. Launched six years ago, its objective is to document, in equal measure, the 450 natural regions or ‘lands’ constituting the territory of France.
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Chris Killip : Skinningrove
Chris Killip est largement considéré comme l’un des photographes britanniques les plus influents. Skinningrove est la dernière publication sur laquelle Killip a travaillé avant son décès en 2020. Connu pour sa passion pour les livres de photographie, il a supervisé tous les éléments de ce livre, qui présente de nombreuses images invisibles. Nous sommes très fiers de publier cette publication unique au monde.
Chris Killip is widely regarded as one of the most influential British photographers. Skinningrove is the last publication Killip worked on before his passing in 2020. Known for his passion for photography books, he oversaw all elements of this book, which features many unseen images. We are very proud to now release this unique publication into the world.
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Jack Lueders-Booth : Women Prisoner Polaroids
55,00€Publié avec quatre couvertures différentes / Published with four different covers.
À l’automne 1977, Jack Lueders-Booth commence à enseigner la photographie aux détenues de MCI Framingham, une prison pour femmes dans le Massachusetts aux États-Unis.
Au cours de sa décennie à l’établissement, il a réalisé une série d’images Polaroid produites en collaboration avec les femmes qui vivaient dans la prison. 32 de ces images sont présentées dans ce nouveau livre aux côtés d’histoires orales enregistrées à l’époque par Booth.
In the fall of 1977, Jack Lueders-Booth began teaching photography to the inmates of MCI Framingham, a women’s prison in Masachusetts (USA).
During his decade at the facility, he would make a series of Polaroid images produced collaboratively with the women who lived in the prison. 32 of these images are presented in this new book alongside oral histories taken at the time by Booth.
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Salah Benacer : Je suis un Bérika
19,90€Le photographe français qui a reçu le prix de la Bourse du Talent 2006, catégorie reportage, a documenté ce “gang, pilleur de diligences” qui sévit sur les routes de Georgie en hiver.
The French photographer who received the prize of the 2006 Talent Award, category report, has documented this “gang, looter of stagecoaches” who plagues the roads of Georgia in winter.
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Sylvie Meunier : Mister K.
39,00€Un road movie photographique, qui, par le biais d’images et d’incises textuelles, raconte l’itinéraire d’un certain mister K, le narrateur. Celui-ci, tout en fuyant, d’autoroutes en motels, un événement supposé traumatique, égrène les souvenirs de son enfance ainsi que d’une femme aimée, mystérieusement disparue. L’œuvre, à la limite du fantastique, évoque l’Amérique de la Beat generation.
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I Grandi Fotografi : Willy Ronis
30,00€Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire État Neuf / Copy as New.
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Sabine Mirlesse : Crystalline Thresholds / Les Portes de Givre
30,00€Présentation d’une série de sept sculptures givrées formant une installation de land art éphémère. Ces passages gelés façonnés par les vents de l’océan Atlantique sont inspirés par les travaux d’ingénierie du grand-père de l’artiste parti étudier les effets du givre sur les ailes d’avion dans le Puy de Dôme dans les années 1930. Les portails sont positionnés selon la constellation des Pleiades.
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Hedda Morrison : Hong Kong as it was ; Hedda Morrison’s Photographs 1946-47
Hedda Morrison était une photographe magistrale. Ses photos, aperçues dans un rapport gouvernemental de 1946, incitèrent Edward Stokes à chercher ses négatifs – découverts des années plus tard à la bibliothèque Harvard-Yenching de l’Université Harvard. Les images de Hedda Morrison montrent le Hong Kong en 1946 – 47, et que peu de choses avaient changé entre les années 1930 et le début des années 1950.
Hedda Morrison was a masterful photographer. Her photos, sighted in a 1946 government report, prompted Edward Stokes to search for her negatives – discovered years later at Harvard-Yenching Library, Harvard University. Hedda Morrison’s images now show Hong Kong in 1946 – 47, little had changed from the 1930s to the early 1950s.
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Michael Wolf : Small God, Big City
69,00€La Signature du photographe est imprimée sur la page de garde.
The photographer’s Signing is printed on the cover page.
Après le succès de Hong Kong Corner Houses (2011), le photographe allemand Michael Wolf poursuit sa collaboration avec Hong Kong University Press pour produire Small God, Big City. Michael utilise à nouveau son œil créatif pour attirer l’attention sur des objets négligés dans l’environnement urbain visuellement riche de Hong Kong. Cette fois, l’objet est le sanctuaire de Dieu de la Terre, trouvé généralement par les portes des magasins et des maisons à travers Hong Kong.
Following the success of Hong Kong Corner Houses (2011), German photographer Michael Wolf continues with his collaboration with Hong Kong University Press to produce Small God, Big City. Michael again uses his creative eye to draw attention to overlooked objects in the visually rich urban environment of Hong Kong. This time, the object is the Earth God shrine, found commonly by the doorways of shops and homes throughout Hong Kong.
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Fan Ho : Photography ; My Passion, My Life
Ce livre photo contient une sélection de 138 photos du célèbre photographe, mêlant ses œuvres de renommée internationale à celles qui n’ont pas encore été publiées.
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Fan Ho : Portrait of Hong Kong
Il s’agit de la réédition du dernier projet de livre du célèbre photographe et réalisateur Fan Ho, compilé à partir d’images jamais vues jusqu’ici qui proviennent de ses propres archives de vieux négatifs originaux.
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Fan Ho : The Living Theatre
140,00€Fan Ho, surnommé « le grand maître » est reconnu mondialement en tant que l’un des photographes de rue les plus admirés d’Asie en ayant capturé Hong Kong dans les années 50 et 60.
Fan Ho, nicknamed ‘the great master’ earned his fame as one of Asia’s most beloved street photographers capturing Hong Kong in the 50’s and 60’s.
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Gabriel Casas : Fotografia, informacion y modernidad, 1929-1939
68,00€Publié à l’occasion de l’exposition en Espagne au Museu Nacional d’Art de Catalunya à Barcelone du 21 avril au 30 août 2015 et à la CaixaForum à Girona du 22 septembre 2015 au 17 janvier 2016 et à la CaixaForum à Tarragona du 9 février au 29 mai 2016.
Gabriel Casas est l’un des photographes les plus représentatifs de la période entre les guerres et l’un des plus grands représentants de la Nouvelle Photographie en Catalogne. Photojournaliste qui a capturé comme personne la vie contemporaine, a photographié de grands événements collectifs , les figures de la politique et les nouvelles idoles du sport. Il est sorti dans la rue pour prendre le pouls d’une ville qui vit un grand moment de changement.
Gabriel Casas es uno de los fotógrafos más representativos del período de entre guerras y uno de los máximos representantes de la Nueva Fotografía en Cataluña. Fotoperiodista que captó como nadie la vida contemporánea, fotografió grandes acontecimientos colectivos , las figuras de la política y los nuevos ídolos del deporte. Salió a la calle para tomar el pulso de una ciudad que vivia un gran momento de cambio.
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Michael Kenna : Hokkaido 2020 ; Collotype Portfolio
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Livre Épuisé. Exemplaire Neuf.
Out of Print Book. Copy New.
Un portfolio de collotypes contenant sept des œuvres emblématiques de Michael Kenna (format des impressions : 20 x 25 cm).
A collotype portfolio containing seven of Michael Kenna’s signature works (Print size : 20 x 25 cm).
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Helen Levitt : New York
Une lecture attentive de la célèbre photographie d’Helen Levitt de trois enfants en train de jouer sur un arrêt à New York.
A close reading of Helen Levitt’s famous photograph of three children at play on a New York stop.
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LaToya Ruby Frazier : Monuments of Solidarity
82,00€Depuis plus de deux décennies, l’artiste-activiste LaToya Ruby Frazier utilise la photographie, le texte, les images en mouvement et la performance pour faire revivre et préserver les récits oubliés du travail, du genre et de la race dans l’ère postindustrielle. Frazier a cultivé une pratique qui s’appuie sur l’héritage de la tradition documentaire sociale des années 1930, les incursions photo-conceptuelles des années 1960 et 1970, et le travail d’écrivains socialement conscients comme Upton Sinclair, James Baldwin et Bell Hooks.
For more than two decades, the artist-activist LaToya Ruby Frazier has used photography, text, moving images, and performance to revive and preserve forgotten narratives of labor, gender, and race in the postindustrial era. Frazier has cultivated a practice that builds on the legacy of the social documentary tradition of the 1930s, the photo-conceptual forays of the 1960s and 1970s, and the work of socially conscious writers like Upton Sinclair, James Baldwin, and bell hooks.
