Photographes
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Charles Negre : Sidewalk Stills
42,00€Dans la lignée du photographe américain Irving Penn, Charles Negre présente une série de natures mortes qu’il capture au moyen format à la fin des marchés parisiens.
Following in the great tradition of a noble and ancient genre, Charles Negre presents a series of ultra-contemporary still lifes he created at the end of the Parisian markets.
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Ruth Lauer Manenti : I Imagined It Empty
1ère édition tirée à 1000 exemplaires / 1st edition of 1000 copies.
Lauréat de la 3ème édition du Star Photobook Dummy Award organisé par la Fondation Photographic Social Vision en mémoire d’Inés Casals, talentueuse photodesigner et directrice artistique décédée prématurément en 2020.
Winner of the 3rd edition of the Star Photobook Dummy Award organised by the Photographic Social Vision Foundation in memory of Inés Casals, talented photobook designer and art director who prematurely passed away in 2020.
« I Imagined It Empty » offre aux lecteurs une exploration profonde et introspective de la vie, de la perte et des liens durables que nous forgeons avec les espaces que nous habitons.
“I Imagined It Empty” offers readers a deeply moving and introspective exploration of life, loss, and the enduring connections we forge with the spaces we inhabit.
Plongez-vous dans un voyage émotionnel inspiré par les expériences personnelles de l’auteur et les dernières photos prises de sa mère, capturant la beauté qui a émergé dans ses derniers jours de vie.
Immerse yourself in an emotional journey inspired by the author’s personal experiences and the last photographs taken of her mother, capturing the beauty that emerged in her final days of life.
Explorez l’imagerie poétique et nostalgique qui transmet subtilement la notion que nos maisons détiennent l’esprit de ceux qui y vivaient, remplissant l’espace de souvenirs au-delà de la présence physique.
Explore poetic and nostalgic imagery that subtly conveys the notion that our homes hold the spirits of those who lived in them, filling the space with memories beyond the physical presence.
Un beau design original par l’une des meilleurs designers de livres photo au monde aujourd’hui.
A beautiful, original design by one of the best photobook designers in the world today.
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Corinne Vionnet : Paris Paris Paris
Depuis 2005, Corinne Vionnet développe la série Photo Opportunities, une réflexion sur le tourisme de masse et la circulation exponentielle des images à l’heure du numérique. Paris Paris Paris est un prolongement de cette série qui l’a fait connaître et reconnaître.
Since 2005, Corinne Vionnet has been working on mass tourism and the massive circulation of images. Paris Paris Paris follows on from the series that made her known.
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Cristina de Middel : Voyage vers le centre du monde
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 25 août 2024.
Une épopée fantastique aux côtés des migrants d’Amérique centrale, avec lesquels la photographe a voyagé pendant près de dix ans. Ponctué de trois récits d’hommes racontant leur terrible périple, l’ouvrage contient des images d’archives et des clichés d’objets trouvés dans le désert, présentant le Mexique sous une nouvelle lumière.
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Bernard Plossu : mucho amor
Bernard Plossu, le photographe aux 300 livres.
Bernard Plossu est sans aucun doute l’un des plus grands photographes français, qui a marqué tant de passionnés de la photographie avec son Voyage mexicain ou ses Hirondelles andalouses, ses noir et blanc tellement subtils en gris, ses tirages Fresson…
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Bruce Davidson in Color
Ce volume présente les sélections personnelles de Bruce Davidson à partir de ses archives couleur moins connues.
This volume presents Bruce Davidson’s personal selections from his lesser-known color archive.
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Guillaume Zuili : Smoke & Mirrors
Ce livre au format imposant rassemble la série américaine réalisée par Guillaume Zuili ces dernières années.<p<
« Pour imposer ces sentiments complexes qui combinent contemplation et décryptage, compréhension et rêverie, Guillaume Zuili recourt à ce qu’il y a de plus photographique dans la pratique des images : le tirage. » -Christian Caujolle, extrait de la préface.
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Jaroslava Hatláková
40,00€Livre Epuisé / Out of Print Book.
Pages légèrement jaunies sur le contour par le temps et légère marque d’étagère sur la tranche de queue. Intérieur état Neuf.
Pages slightly yellowed on the contour by time and light shelf mark on the foot edge. Inside as New.
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Edgar Martins : This is not a house
45,00€Edgar Martins a d’abord été chargé par le New York Times de photographier les retombées de la crise des subprimes aux États-Unis. Prolongeant le projet initial, Edgar Martins a photographié à travers les États-Unis dans huit États distincts et à travers seize endroits différents. Ces sites soigneusement étudiés ont mis en évidence l’ampleur et l’impact de la crise sur l’industrie de la construction américaine. Abordant le projet comme une intervention photographique dans une crise, les images qui en résultent vont au-delà de la pure investigation formelle ou de la documentation. Son intérêt est de convoquer une conjonction inquiétante de réalisme et de fiction — « couper dans le réel ».
Edgar Martins was initially commissioned by The New York Times to photograph the fallout from the US subprime mortgage crisis. Extending the project, he photographed across the United States in eight separate states and across sixteen different locations. These carefully researched sites exposed the extent and impact of the crisis on the US construction industry. Approaching the project as a photographic intervention into a crisis, the resulting images go beyond pure formal investigation or documentation. His interest is in summoning a disquieting conjunction of realism and fiction— »cutting in to the real. »
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Christopher Anderson : Pia
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition. Livre Epuisé. Exemplaire Neuf
1st edtion. Out of Print Book. Copy New.
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Max Pam : 36 vues
Des livres photo qui se lisent comme un roman.
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l’histoire derrière trente-six de ses images. Note aux nouvelles générations : 36 vues est un clin d’oeil aux pellicules de film 36 poses.
Vous allez voir, personne ne raconte Max Pam comme Max Pam !
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Marine Lanier : Le jardin d’Hannibal
25,00€Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles 2024.
Le jardin du Lautaret, situé à 2 100 mètres face aux glaciers de la Meije, est le plus haut jardin d’altitude d’Europe. Il abrite une diversité unique de la flore alpine répartie par continents. On y découvre des plantes des Alpes, des Rocheuses, du Caucase, de l’Himalaya, du Japon, de l’Arctique, des Andes, de Patagonie et des montagnes d’Afrique. Depuis le XIXe siècle, ce jardin est un centre de recherche et de conservation botanique où scientifiques, étudiants, jardiniers viennent analyser la biodiversité remarquable du lieu et échanger des graines pour enrichir et préserver la mémoire des espèces.
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Beatrice Gorelli, Keiichi Kitayama : Hydroelectric Sublime
La région d’Emosson, dans le canton suisse du Valais, offre un paysage alpin à couper le souffle ponctué d’une série de prouesses monumentales en génie hydroélectrique, dont trois barrages et une centrale électrique cachés dans une caverne à 600 m sous terre. Dans « Hydroelectric Sublime », les photographes Beatrice Gorelli et Keiichi Kitayama ont entrepris de capturer le terrain impressionnant de la région, et se sont retrouvés dans une odyssée de trois ans révélant le lien complexe entre les humains, l’énergie et l’eau.
The Emosson region in the Swiss canton of the Valais boasts a breathtaking Alpine landscape punctuated by a series of monumental feats in hydroelectric engineering, which include three dams and a power plant hidden in a cavern 600m below ground. In “Hydroelectric Sublime” the photographers Beatrice Gorelli and Keiichi Kitayama set out to capture the area’s awe-inspiring terrain, and found themselves on a three-year odyssey uncovering the intricate bond between humans, energy and water.
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Sophie Carlier : Autoportrait en rouge
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Journal intime sous la forme de photographies. À travers ce qu’elle nomme des tentatives d’autoportraits, Sophie Carlier entend se raconter d’une manière différente, sur un mode non littéraire.
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Mario Sorrenti : Kate (Nlle éd.)
Somptueusement reproduite en tritone, Kate est un superbe portfolio photographique de l’une des figures les plus emblématiques de la culture contemporaine. Il comprend un essai introductif de Sorrenti, qui met l’œuvre dans son contexte personnel unique. Ce livre, qui célèbre l’aube de deux carrières légendaires et le début de l’esthétique très influente de la photographie de mode des années 1990, est un must-have pour les fans de Kate Moss, pour les passionnés de mode, et pour les amateurs de portrait traditionnel et de photographie de mode.
Sumptuously reproduced in tritone, Kate is a stunning photographic portfolio of one of contemporary culture’s most iconic figures. It includes an introductory essay by Sorrenti, which puts the work in its uniquely personal context. This book, which celebrates the dawn of two legendary careers, and the start of the highly influential aesthetic of 1990s fashion photography, is a must-have for Kate Moss’s fans, for fashion devotees, and for lovers of traditional portraiture and fashion photography.
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Debi Cornwall : Citoyens modèles
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles du 1er juillet au 29 septembre 2024.
Avocate devenue artiste, Debi Cornwall décrypte les travers de la société étasunienne.
Engagée politiquement, la photographe présente une critique des États-Unis à travers des clichés représentant la mise en scène de la citoyenneté, sous le prisme de la guerre et de la militarisation. En utilisant l’humour noir et l’absurde, elle décrypte les travers de la société américaine, qui regorge de citoyens à la fois soldats, espions et policiers, toujours dans la peur de l’autre.
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Gregory Crewdson
Publié à l’occasion de l’exposition au Musée Albertina de Vienne (Autriche) du 29 mai au 8 septembre 2024 et au Kunstmuseum de Bonn (Allemagne) du 9 octobre 2025 au 22 février 2026.
Published on the occasion of the exhibition at The Albertina Museum at Vienna (Austria) from 29 may to 8 September 2024 and at Kunstmuseum at Bonn (Germany) from October 9, 2025 to February 22, 2026.
Remplie de photographies méticuleusement construites qui brouillent les frontières entre la réalité et l’imagination, cette rétrospective somptueusement produite présente plus de trente ans de travail par l’un des photographes les plus influents d’Amérique.
Filled with meticulously constructed photographs that blur the boundaries between reality and imagination, this sumptuously produced retrospective features more than thirty years of work by one of America’s most influential photographers.
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Louis Carlos Bernal : Monografía
Un aperçu historique de l’un des photographes américains les plus importants du XXe siècle.
A landmark survey of one of the most significant American photographers of the twentieth century.
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Aaron Siskind : The fragmentation of language
30,00€1ère édition tirée à 1 500 exemplaires / 1st edition of 1500 copies.
Publié à l’occasion de l’exposition à la galerie Robert Mann du 11 septembre au 18 octobre 1997.
Published on the occasion of the exhibition at Robert Mann Gallery from 11 September to October 18,1997.
45,00€
