Photographes
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Robert Doisneau : La banlieue de Paris
Les photographies de la vie quotidienne dans la banlieue parisienne entre 1947 et 1949 par Robert Doisneau sont accompagnées d’un texte de Blaise Cendrars.
Une flânerie à travers les banlieues parisiennes de l’après-guerre, et un voyage dans le temps aux côtés de deux grands artistes.
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Jean-Christophe Béchet : Sauvage matérialité (Avec un Tirage)
Édition Collector avec 1 Tirage (19,5×23,5cm) Signé dans un coffret Numéroté sur 30.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un album rassemblant les expérimentations menées pendant vingt ans par le photographe à propos des divers accidents dans l’image, comme les tirages voilés, amputés ou effacés, notamment dans les amorces de films. Il travaille l’hybridation des techniques argentique et numérique, les diapositives et les Polaroids.
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Albarrán Cabrera : On Listening to Trees
Signed Copy.
Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Photo Poche N° 130 : Paolo Pellegrin
13,00€Ce Photo Poche est consacré au travail du photojournaliste italien Paolo Pellegrin, membre de l’agence Magnum.
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Jean-Christophe Béchet : Sauvage matérialité
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Un album rassemblant les expérimentations menées pendant vingt ans par le photographe à propos des divers accidents dans l’image, comme les tirages voilés, amputés ou effacés, notamment dans les amorces de films. Il travaille l’hybridation des techniques argentique et numérique, les diapositives et les Polaroids.
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Micaiah Carter : What’s My Name
Le travail de Micaiah Carter est une alchimie singulière de la culture contemporaine de la jeunesse, des beaux-arts, du style de rue et de la certitude que le simple acte de représentation peut être une force de changement.
Micaiah Carter’s work is a singular alchemy of contemporary youth culture, fine art, street style, and the certainty that the simple act of representation can be a force for change.
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Steve Schapiro & Theophilus Donoghue : Seventy Thirthy
50,00€Père et fils collaborent sur un panorama photographique de l’humanité.
Father and son collaborate on a photographic panorama of humanity.
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Walter Pfeiffer : Chez Walti, 2000-2022
Une vaste rétrospective du travail du photographe suisse culte sur deux décennies.
A large retrospective of the Swiss cult photographer’s work over two decades.
Chez Walti nous catapulte dans l’univers parallèle en apesanteur de Walter Pfeiffer, dont la magie a intensifié au cours des deux dernières décennies.
Chez Walti catapults us into Walter Pfeiffer’s weightless parallel universe, whose magic has intensified over the past two decades.
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Sybren Vanoverberghe : Desert Spirals
1ère édition tirée à 700 exemplaires / 1st edition of 700 copies.
« Desert Spirals » de Sybren Vanoverberghe présente une nouvelle série de photographies prises dans le fascinant désert marocain. Les images représentent des artefacts, des abris et des gravures anciennes au milieu du vaste paysage. Ils capturent les structures transitoires de la présence humaine, construites avec des matériaux souvent réutilisés ou abandonnés.
“Desert Spirals” by Sybren Vanoverberghe presents a new series of photographs taken in the captivating Moroccan desert. The images portray artifacts, shelters, and ancient engravings amidst the vast landscape. They capture the transient structures of human presence, built with materials often repurposed or left behind.
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Garry Winogrand : Color ; Limited Edition Cover
Édition limitée à 750 exemplaires en tissu bleu avec jaquette alternative (chet baker + autoportrait).
Limited edition of 750 copies in blue cloth with alternate dust jacket (chet baker + self-portrait).
Winogrand Color présente 150 photographies sélectionnées dans les archives du Centre de photographie créative par le réalisateur américain Michael Almereyda et l’ancienne conservatrice du Musée d’art moderne, Susan Kismaric. Il s’agit de la première monographie consacrée au travail de couleur rarement vu de l’artiste.
Winogrand Color presents 150 photographs selected from the archives at the Center for Creative Photography by the American film director, Michael Almereyda and former Museum of Modern Art curator, Susan Kismaric. It is the first monograph dedicated to the artist’s rarely seen color work.
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Atze Haytsma : Om Het Lijf
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Haytsma est devenu connu pour sa photographie de nu dans laquelle il façonne le corps en des formes presque abstraites. Inspiré par les grands de tous les photographes de nu comme Bill Brandt et Lucien Clergue, ses nus sont presque toujours réalisés en studio.
Haytsma has become known for his nude photography in which he shapes the body into almost abstract forms. Inspired by the greats of all nude photographers like Bill Brandt and Lucien Clergue, his nudes are almost always made in a studio setting.
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Daido Moriyama : Orizuru
Livre Épuisé / Out of Print Book.
Exemplaire état Neuf / Copy as New.
Exemplaire Signé / Signed Copy.
1ère édition numérotée sur 900 exemplaires.
1st edition numbered on 900.
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Albarrán Cabrera : À l’écoute des arbres
49,00€Le duo d’artistes espagnols Angel Albarrán et Anna Cabrera entretiennent une relation particulière avec la nature. Source d’inspiration, sujet photographique ou décor presque irréel, elle est toujours, d’une manière ou d’une autre, présente dans leurs images.
Le couple de photographes explorent plus largement la relation que l’homme entretient avec la nature, en utilisant notamment les écrits d’Hermann Hess.
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Mathieu Gafsou : Vivants
45,00€Plus de 70 images qui rendent compte de la place de l’homme dans le vivant mais aussi de la dégradation du monde. L’ouvrage contient un QR code lié à la musique de Ripperton, créée spécifiquement pour le livre, mais aussi deux textes : un essai qui traite du travail du photographe, et une fiction qui aborde la série sous un angle littéraire.
Matthieu Gafsou s’intéresse à la place de l’homme dans le vivant, mais également à la dégradation du monde qui nous entoure.
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Lukas Hoffmann : Strassenbilder
45,00€Première monographie dédiée à la série sur les photographies de rue par Lukas Hoffman, qui utilise une chambre photographique dont il prend le contrepied pour saisir de très près ses sujets et jouer avec les plans. Un essai sur le travail du photographe complète le livre.
First monograph dedicated to the series on street photographs by Lukas Hoffman, who uses a photographic chamber of which he takes the opposite to capture very closely his subjects and play with the plans. An essay on the photographer’s work completes the book. -
Michael Kenna : Photographs and Stories
Exemplaire Signé / Signed Copy.
« Ce livre est un voyage, naviguant dans des lieux étrangers et familiers, serpentant à travers des scènes en noir et blanc pleines de calme spacieux. C’est un grand plaisir de regarder ces images, de sentir que peut-être tout ira bien après tout, que le monde n’est pas si mauvais et que la magie existe toujours. Ces photos sont d’une qualité rassurante, et je suis reconnaissant envers Michael Kenna d’avoir passé un demi-siècle à regarder la lumière et à enregistrer sa vision. »— Extrait de l’introduction d’Ann Jastrab
“This book is a journey, navigating places foreign and familiar, winding through black and white scenes full of spacious calm. It is a great pleasure to look at these images, to feel that maybe everything is going to be all right after all, that the world isn’t such a bad place, and magic still exists. There is a reassuring quality to these photographs, and I, for one, am grateful for Michael Kenna’s half century of watching the light and recording his vision.”— From the Introduction by Ann Jastrab
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Rencontre ; Carole Bellaïche / Fabien Ribery : Perche, entre noblesse et pudeur
10,00€Découvrez le travail emblématique de Carole Bellaïche dans son nouveau livre, une célébration poignante de l’art photographique. Avec un démarrage précoce dans son appartement familial parisien, Bellaïche a capturé la beauté des célèbres et des anonymes avec la même verve, révélant ainsi leur aura unique.
À l’occasion d’une résidence artistique dans le Perche, Carole Bellaïche s’est intéressée au vieillissement, et à la manière dont chaque visage, quel que soit l’âge du sujet, détient une présence, une singularité et une intimité universelle.
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Christine Lefebvre : Chroniques de l’oiseau perdu
Des photographies sur le thème des oiseaux, inspirées par la lecture de La conférence des oiseaux, un conte mystique persan du XIe siècle relatant l’épopée d’un groupe d’oiseaux perdu en quête de vérité.
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Cyrille Derouineau : 23 rue de la Commune de Paris
Quand la photographie est une pratique populaire, le culte du souvenir se perpétue sur papier glacé. Nous sommes ici dans la fonction sociale la plus universelle de la photographie et… la plus chère à Bourdieu.
Ici, avec Cyrille Derouineau, c’est le pavillon de son enfance, celui de ses grands-parents puis de ses parents. C’est ici aussi qu’il revendique ses premières prises de vues.
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Rinko Kawauchi : M/E On this sphere Endlessly interlinking
M/E présente l’essence de l’œuvre de Rinko Kawauchi à travers des œuvres de la dernière décennie combinées à des images inédites de ses archives. Elle est ancrée dans une nouvelle série que la photographe a lancée en 2019, composée de volcans et de glaciers flottants islandais et de paysages enneigés de Hokkaido, au Japon, juxtaposés à des scènes quotidiennes de la pandémie de COVID-19. Dans ce catalogue d’exposition, Kawauchi compose une séquence qui permet à son public de revivre l’espace d’exposition en trois dimensions. En modifiant le format et le papier de chaque série, le livre devient un volume multicouche qui incarne la profondeur de son style poétique, malgré sa reliure ordinaire.
‘M/E’ showcases the essence of Rinko Kawauchi’s oeuvre through work from the past decade combined with never-before-seen images from her archives. It is grounded in a new series the photographer began in 2019 comprised of Icelandic volcanoes and ice floes and the snowy landscapes of Hokkaido, Japan, juxtaposed alongside everyday scenes from the Covid-19 pandemic. In this exhibition catalogue, Kawauchi composes a sequence that allows her audience to relive the three-dimensional exhibition space. By altering the format and paper for each series, the book becomes a multi-layered volume that embodies the depth of her poetic style, despite its ordinary binding.
