2021
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Justine Kurland : Highway Kind
Justine Kurland et son jeune fils, Casper, ont voyagé dans leur fourgonnette personnalisée, allant au sud en hiver et au nord en été, sa vie d’artiste et de mère équilibrée entre le besoin de routine et le désir de liberté et de surprise. Les intérêts de Casper, en particulier dans les trains, et plus tard dans les voitures, et ceux qu’il se lie d’amitié en cours de route déterminent souvent le sujet de Kurland. Il apparaît à différents âges dans le travail, contre des vues ouvertes et parmi les sous-cultures de trains-trémies et de vagabonds autour d’eux. La vision de Kurland est à la fois brute et romantique, idyllique et dystopique.
Justine Kurland and her young son, Casper, have traveled in their customized van, going south in the winter and north in the summer, her life as an artist and mother finely balanced between the need for routine and the desire for freedom and surprise. Casper’s interests-particularly in trains, and later in cars—and those he befriends along the way often determine Kurland’s subject matter. He appears at different ages in the work, against open vistas and among the subcultures of train-hoppers and drifters around them. Kurland’s vision is in equal parts raw and romantic, idyllic and dystopian. -
French New Wave ; a Revolution in Design
La Nouvelle Vague française est l’un des mouvements les plus importants de l’histoire du cinéma. Sa nouvelle énergie et sa vision ont changé le paysage cinématographique et ont eu un impact majeur sur la culture pop. Les artistes de l’affiche chargés de vendre ces films Nouvelle Vague aux masses étaient à l’avant-garde d’une révolution dans l’art, le graphisme et la photographie. Ce volume est une célébration visuelle de leur art explosif et révolutionnaire de l’affiche.
The French New Wave is one of the most important movements in the history of film. Its fresh energy and vision changed the cinematic landscape and it has had a seminal impact on pop culture. The poster artists tasked with selling these Nouvelle Vague films to the masses were at the forefront of a revolution in art, graphic design and photography. This volume is a visual celebration of their explosive and groundbreaking poster art.
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La Bible du développement de films noir et blanc
Un livre qui fait autorité sur la technique du développement de films noir et blanc depuis plus de 20 ans enfin traduit en français.
Une somme érudite et très pointue sur les procédés et l’histoire des films et des produits chimiques.Un ouvrage indispensable pour tout photographe travaillant en argentique.
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Paola Franqui : Momentos by Monaris (Collector)
Cet exemplaire contient un Tirage Giclée (Tirage d’Artiste 17 x 25 cm) Signé sur papier Hahnemühle inséré à la fin du livre.
This copy contains a signed Giclée Print (Artist’s Proof 17 x 25cm) on Hahnemühle paper tipped in to the end page.
Lorsque nous faisons des photographies, nous participons à une conversation qui se déroule à travers l’espace temporel. Appuyer sur l’obturateur, c’est tirer une tranche de l’écoulement inflexible du temps, tenir un instant immobile, afin que nous puissions nous attarder sur des moments de connexion et de beauté qui, autrement, s’évaporeraient aussi vite que la lumière peut se déplacer.
When we make photographs, we are participating in a conversation that takes place across temporal space. To press the shutter is to pull a slice from the unyielding flow of time, to hold a moment still, so that we may linger on moments of connection and beauty that would otherwise evaporate as quickly as light can move.
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László Moholy-Nagy : From Material to Architecture
Après s’être vu offert un poste à la Weimar Bauhaus en 1923, László Moholy-Nagy (1895-1946) a bientôt appartenu au cercle intérieur des maîtres du Bauhaus. Lorsque l’école a déménagé à Dessau, Moholy-Nagy et Walter Gropius ont commencé une collaboration fructueuse en tant que co-éditeurs de la série Bauhausbücher.
Offered a position at the Weimar Bauhaus in 1923, László Moholy-Nagy (1895–1946) soon belonged to the inner circle of Bauhaus masters. When the school moved to Dessau, Moholy-Nagy and Walter Gropius began a fruitful collaboration as joint publishers of the Bauhausbücher series.
Publié en 1929, Du matériel à l’architecture contient les principales caractéristiques du programme d’enseignement de László Moholy-Nagy au Bauhaus.
Published in 1929, From Material to Architecture contains the main features of László Moholy-Nagy’s teaching program at the Bauhaus.
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Bromi Chic
Il fut un temps où les célébrités venaient comme aujourd’hui du milieu des théâtres et des variétés.
Or, les “bromis” ne sont pas de telles personnes, mais une technique photographique, à savoir les cartes postales en bromure d’argent, vulgo bromis.
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Ellen von Unwerth : Fräulein ; 40th Ed.
Le recueil explosif d’Ellen von Unwerth sur la sexualité féminine, avec la participation des plus grandes icônes féminines de notre temps, telles que Claudia Schiffer, Eva Mendes ou Dita von Teese.
Entrez dans un monde de féminité, d’espièglerie et de fétichisme où les sujets sont tantôt exhibés, tantôt réservés, mais jamais objets de leurs fantasmes.
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C’est quoi la photographie ? ; Les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes
« C’est quoi pour vous la photographie ? » est un projet éditorial qui vous propose les réponses de Bernard Plossu et de ses ami(e)s photographes.
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Jansen van Staden : Microlight
1ère édition tirée à 400 exemplaires / 1st edition of 400 copies.
Winner of the Charta Dummy Award 2021 (A Photobook Festival) / Récipiendaire du Prix Charta 2021 (Festival du Livre de Photographie)
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Stefan Canham : The Town
1ère édition tirée à 350 exemplaires / 1st edition of 350 copies.
Le photographe Stefan Canham contraste les bâtiments éclectiques des montagnes du nord du Vietnam avec les textiles traditionnels Mien. Les femmes des villages autour de la ville provinciale de Sapa vendent des écussons brodés aux visiteurs de l’étranger. L’afflux de touristes déclenche un boom de la construction, transforme rapidement toute la région, et peut conduire à une vente de sa culture matérielle unique.
Photographer Stefan Canham contrasts eclectic buildings in the mountains of northern Vietnam with traditional Mien textiles. Women from the villages around the provincial town of Sapa sell embroidered patches of cloth to visitors from abroad. The influx of tourists triggers a building boom, rapidly transforms the whole region, and may lead to a sell-out of its unique material culture.
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Timo Viljakainen : Behind the eyes the world / Silmien takana maailma
Exemplaire Signé / Signed Copy.
Dans les années 1990, le photographe finlandais Timo Viljakainen a réalisé une série de portraits de cinéastes d’animation les yeux fermés.
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Bogdan Gulyay : The Rite / My Sexy Chernihiv
Ce livre présente, tête-bêche, 2 séries de photographies.
This book presents, head-spade, 2 sets of photographs.
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Celine Andrea : Matière Intime
1ère édition tirée à 800 exemplaires.
1st edition of 800 copies.
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Charles Johnstone & Heather Malesson : Escape
1ère édition tirée à 800 exemplaires / 1st edition of 800 copies.
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Oona Skari-Duroy : Backroads
1ère édition numérotée sur 50 exemplaires / 1st edition numbered on 50 copies.
Cette série fait l’objet d’une exposition
à La Nouvelle Chambre Claire
du 15 septembre au 22 octobre 2022.
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Hervé Guibert : L’image fantôme
Critique de photo au journal Le Monde pendant plusieurs années, Hervé Guibert raconte ses antécédents photographiques : ses premières images érotiques, une séance de photo avec sa mère dont l’image ne devait jamais être révélée, la lente dégradation de la photo d’un ami condamné, des images fantômes ou cancéreuses, intimes au point d’en devenir invisibles.
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Larry Towell : The Mennonites
Larry Towell a photographié les mennonites de la vieille colonie dans les régions rurales de l’Ontario et du Mexique entre 1990 et 1999. Les photographies en noir et blanc qui en ont résulté, accompagnées d’un long texte tiré de notes du journal et du « limon de la mémoire », forment le livre phare de Towell, The Mennonites, publié pour la première fois en 2000. Cette deuxième édition révisée et mise à jour revisite le projet et inclut 40 photographies inédites.
Larry Towell photographed the Old Colony Mennonites in rural Ontario and Mexico between 1990 and 1999. The resulting black and white photographs—accompanied by an extensive text drawn from diary notes and ‘the silt of the memory’—formed Towell’s landmark book, The Mennonites, first published in 2000. This revised and updated second edition revisits the project and includes 40 previously unpublished photographs.