2024
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Sophie Calle : Finir en beauté
Version en anglais cliquez ici.
“Peu avant mon exposition À toi de faire, ma mignonne au musée Picasso, à Paris, un orage a causé des dégâts dans ma réserve et des spores de moisissure se sont infiltrées dans ma série Les Aveugles. Les restaurateurs se sont prononcés, il était préférable de détruire les œuvres. Seulement Les Aveugles avaient trop compté dans ma vie pour terminer la leur à la décharge. J’ai alors repensé à une idée de l’artiste Roland Topor d’inhumer un vieux chandail qu’il ne pouvait ni donner ni jeter.” Sophie Calle
Ainsi, Finir en beauté, est une exposition dans les cryptoportiques à l’occasion des Rencontres d’Arles 2024. Et cet ouvrage précieux, a la particularité d’inclure une pochette de photographies in situ que le lecteur devra positionner lui-même !
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Rosalind Fox Solomon : A Woman I Once Knew
À trente-huit ans, alors qu’elle vivait à Chattanooga, dans le Tennessee, Rosalind Fox Solomon a commencé une nouvelle vie en tant que photographe. En étudiant avec Lisette Model au début des années 1970, elle affine la voix photographique qui définira le prodigieux demi-siècle de travail à suivre. Après avoir déménagé dans un loft à New York en 1984, et voyagé au Pérou, en Inde, en Afrique du Sud, au Cambodge et ailleurs, elle est devenue célèbre pour sa photographie sans faille de la vie quotidienne dans le monde entier.
At thirty-eight, while living in Chattanooga, Tennessee, Rosalind Fox Solomon began a new life as a photographer. Studying with Lisette Model in the early 1970s, she honed the photographic voice which would define the prodigious half-century of work to follow. After moving to a loft in New York City in 1984, and travelling to Peru, India, South Africa, Cambodia, and beyond, she became renowned for her unflinching photography of everyday life around the world.
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Alec Soth : Advice for Young Artists
Inspiré par les derniers polaroïds de Walker Evans, ce dernier ouvrage révèle une nouvelle expansion de la pratique de Soth et un nouvel avantage, vingt ans après la publication de son premier livre. Rappelant la vanité de Broken Manual, il utilise un format pédagogique comme couverture pour l’introspection et la provocation. Autant qu’une étude de l’expérience du jeune artiste, c’est un compte rendu de la perspective de devenir un vieux.
Inspired by Walker Evans’s late Polaroids, this latest body of work reveals a new expansion of Soth’s practice and a new vantage, twenty years on from the publication of his first book. Recalling the conceit of Broken Manual, it uses an instructional format as a spurious cover for introspection and provocation. As much as a study of the experience of the young artist, this is a reckoning with the prospect of becoming an old one.
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Martin Becka : Fort de Saint-Cyr
RENCONTRE / SIGNATURE
Samedi 14 Septembre 2024
de 15h à 16h
À Paraître le 10 Septembre 2024 / To be released on 10 September 2024.
Pré-Commandez votre exemplaire Signé / Pre-Order your Signed Copy.
1ère édition tirée à 750 exemplaires / 1st edition of 750 copies.
Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniques pionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatif papier ciré sec (1851).
Cet ensemble d’images est le fruit d’une commande de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin de photographier le lieu où l’on conserve les œuvres incunables du patrimoine depuis l’origine de la photographie.
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Maki : Intimate Puzzle
1ère édition tirée à 600 exemplaires.
1st edition of 600 copies.
Les personnes que nous aimons le plus restent souvent impossibles à comprendre. Dans son dernier livre, “Intimate Puzzle”, le photographe français Maki se concentre sur Masami, la femme avec qui il partage sa vie.
The people we love the most often remain impossible for us to fully understand. In his latest book, “Intimate Puzzle,” French photographer Maki focuses on Masami, the woman with whom he shares his life.
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Femmes Photographes Japonaises ; Des années 1950 à nos jours
Publié à l’occasion de l’exposition aux Rencontres d’Arles from 1 July to 29 September, 2024.
Un livre-événement qui comble une grande lacune historiographique.
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Alexandre Rougeot : Retropolis ; Photographies de rue 43 p
1ère édition numérotée sur 500 / 1st edition numbered on 500.
Le livre Retropolis est né de la rencontre de 2 époques. Il est conçu autour de 41 images argentiques et numériques, prises dans les années 2020. Parfois, le lecteur s’imagine dans les années 70. C’est le résultat d’un projet de longue haleine.
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Yorgos Lanthimos : Dear God, the Parthenon is still broken
« Dear God, the Parthenon is still broken » est une vignette photographique de Yorgos Lanthimos. Bien que créé sur le tournage du film « Pauvres Créatures » à Budapest, le livre habite un monde à part, indépendant du temps et du lieu.
‘Dear God, the Parthenon is still broken’ is a photographic vignette by Yorgos Lanthimos. Although created on the set of the film ‘Poor Things’ in Budapest, the book inhabits a separate world, untethered from time and place.
« La complicité créative que j’ai avec Emma a ajouté à l’excitation de la tâche. L’un poussait l’autre, peu importe à quel point nous étions fatigués après une journée complète de tournage, à traiter les négatifs le soir… » – Yorgos Lanthimos
“The creative complicity I have with Emma added to the excitement of the task. One would push the other no matter how tired we were after a full day of filming to process the negatives in the evenings…” – Yorgos Lanthimos
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Karlheinz Weinberger : Volume #4 ; Rocker
1ère édition tirée à 1 000 exemplaires.
1st edition limited to 1000 copies.
Parmi une grande quantité de négatifs et de diapositives, sélectionnés dans les archives de la Fondation Karlheinz Weinberger à Zürich, voici le Volume 4, Rocker, dans la série en cours de trésors des archives KHW.
From a vast amount of negatives and slides, selected in the archive of the Karlheinz Weinberger Foundation in Zürich, This is the Volume 4, Rocker, in the ongoing series of treasures from the KHW archive.
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Yasuhiro Ishimoto : Des lignes et des corps
Publié à l’occasion de l’exposition au BAL à Paris (France) du 19 juin au 17 novembre 2024.
L’ouvrage, qui se concentre sur les premières décennies de l’œuvre de Yashuhiro Ishimoto, comporte une introduction de Diane Dufour et un appareil critique composé de trois textes qui analysent l’influence de l’artiste dans les différents territoires auxquels il se trouve lié.
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Donna Trope : La Petite Morte
1ère édition Limitée de 500 exemplaires / 1st edition of 500 copies.
MONOGRAM est une publication mensuelle lancée en 2022 par Jurgen Maelfeyt et imprimée par Art Paper Editions. Conçue en tant que plateforme pour de nouvelles idées dans l’édition de photographie, elle accueille chaque mois un.e artiste différent.e qui présente une série inédite.
MONOGRAM is a monthly publication launched in 2022 by Jurgen Maelfeyt and printed by Art Paper Editions. Designed as a platform for new ideas in photography publishing, it welcomes each month a different. e artist. It presents a new series. -
Daniel Blaufuks : The days are numbered, 2023
Publié à l’occasion de l’exposition au MAAT (Lisbonne) du 16 juillet au 7 octobre 2024.
Published at the occasion of the MAAT exhibition (Lisbon) from 16 July to 7 October 2024.
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Arash Fayez : Apolis
Ce livre est le lauréat de la 9e édition du LUMA Rencontres Dummy Book Award, en 2023.
This book is the winner of the 9th LUMA Rencontres Dummy Book Award, in 2023.
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Les vies des documents ; La photographie en tant que projet
Les vies des documents – La photographie en tant que projet est le premier d’une trilogie de projets de recherche et d’exposition produits par le CCA sur le médium de la photographie, entre œuvre d’art, outil de recherche et document, comme moyen d’investigation de l’environnement bâti.
How do photographers select, order, and display their images? Conceived as part of a long-term project at the CCA to examine the contemporary role of photography in the study and practice of architecture, The Lives of Documents – Photography as Project prompts reflections on the idea of the documentary as an embedded quality of photography.
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Randa Mirza : Beirutopia
Publié à l’occasion de l’exposition lors des Rencontres de la photographie d’Arles 2024.
Un essai visuel percutant sur la transformation socio-politique et urbaine de la capitale libanaise.
Depuis la fin de la guerre civile libanaise, en 1990, Beyrouth cherche à renouveler son mythe d’une « ville glamour », à la charnière de l’Orient et de l’Occident. Mais l’enchaînement des cycles de destruction et de reconstruction l’éloigne de cette utopie et enlise le pays dans l’incertitude et le désespoir.