1ère édition tirée à 750 exemplaires.
Prises exclusivement dans les bâtiments, champs et bâtiments pré-gentrifiés du Lower East Side, la famille photographiée dans ce livre occupait une maison de plusieurs générations sur Stanton Street. Leur histoire est racontée par un protagoniste nommé Glendalis. J’ai été élevée dans un système familial semblable au sien, entourée et embrassée par une famille et des amis toujours présents. Comme moi, elle était la plus jeune et, tout comme moi, chuchotait à la voix d’une personne née par la suite — le messager d’une famille. Ce travail est fondé sur mes propres débuts. J’ai toujours perçu cela comme une recherche de ma propre enfance ainsi que des thèmes plus larges de la famille et de la communauté; les relations qu’une personne nourrit et comment elles se transforment avec nous au fil du temps.
J’étais profondément indépendant étant enfant. Les écarts d’âge de ma famille nucléaire me permettaient de m’élever moi-même, un enfant sauvage de la génération X. J’ai été englouti par ma grande famille. La plupart du temps, personne ne savait même que j’étais là. Il est important de mentionner que malgré l’idée que j’ai créé un récit familial béatifique en filmant ce projet, comme le mien, la réalité était loin d’être sereine. Les indices de cela sont cachés dans les images. Le crime, l’incarcération, les gangs et la mort font partie de la culture de certains quartiers et aucune famille n’est à l’abri de leur traumatisme. C’est quelque chose que j’ai appris une ou deux choses sur le fait de grandir à New Haven, l’une des villes les plus racialement et économiquement ségrégées en Amérique.
L’intégration dans un projet est un processus imprévisible et organique. À ce point, ma mère dit toujours « une raison, une saison ou une vie » pour chaque relation. Un photographe passe à autre chose, et ses sujets aussi. Cette vie de photographe documentaire est une entreprise solitaire. Nous commençons des projets pour chercher quelque chose, mais il faut bien reconnaître que nous savons rarement ce que nous cherchons jusqu’à ce qu’on le trouve.
Chaque artiste laisse une partie de lui-même derrière lui lorsqu’il s’engage dans un projet, et l’œuvre laisse ses empreintes sur l’artiste. Il est cumulatif et rien ne peut être éliminé — aucune partie n’est quantifiable. Je compare le développement d’un projet à l’apprentissage non seulement de la parole, mais aussi de l’écriture, du calcul et du rêve dans une langue auparavant inconnue. -Angela Cappetta ; textes de Luna Lauren Véléz et Angela Cappetta, photos en couleurs.
1st edition of 750 copies.
Shot exclusively in the pre-gentrified blocks, fields, and buildings of the Lower East Side, the family photographed in this book occupied a multigenerational tenement house on Stanton Street. Their story is told through a protagonist named Glendalis. I was raised within a family system similar to hers, surrounded and embraced by an ever-present cast of relatives and friends. Like me, she was the youngest, and, much as I did, whispered out in the voice of a last-born — the messenger of a family. This work is informed by my own beginnings. I always perceived it as a search for my own girlhood as well as the larger themes of family and community; the relationships a person nurtures and how they transform along with us through time.
I was profoundly independent as a child. My nuclear family’s age gaps allowed me to basically raise myself; a feral, Gen X kid. I was engulfed by my enormous family. Most of the time, nobody even knew I was there. It is important to mention that in spite of the notion that I created a beatific family narrative in shooting this project, like mine, the reality was far from serene. Clues of this are hidden in the pictures. Crime, incarceration, gangs, and death are parts of the culture of certain neighborhoods and no family is immune to their trauma. This was something I learned a thing or two about growing up in New Haven, one of the most racially and economically segregated cities in America.
Embedding myself into a project is an unpredictable and organic process. To that point, my mother always says “a reason, a season, or a lifetime” for every relationship. A photographer moves on, and so do her subjects. This life of a documentary-style photographer is a solitary endeavor. We begin projects to seek something out, though, admittedly, we rarely know what we seek until it is found.
Every artist leaves a piece of themselves behind when they commit to a project. In turn, the work leaves fingerprints of itself upon the artist. It is cumulative, and none of it can be stripped away — no part is quantifiable. I liken developing a project to learning not only to speak, but to write, count, and dream in a previously unknown language. Angela Cappetta ; texts by: Luna Lauren Véléz and Angela Cappetta.
