Une édition mise à jour de ce grand classique du livre de photographie, qui a influencé une génération de photographes.
Publié à l’origine en 1982, le légendaire Uncommon Places de Stephen Shore a influencé plus d’une génération de photographes. Stephen Shore a été parmi les premiers artistes à amener la couleur au-delà du domaine de la publicité et de la photographie de mode, et son travail couleur grand format sur le paysage vernaculaire américain est à la base de ce qui est devenu une tradition photographique vitale au cours des quarante dernières années.
Uncommon Places: The Complete Works présente une collection définitive de la série historique, et en l’espace d’une décennie est devenue un classique contemporain. Maintenant, pour cette réédition luxueusement produite, l’artiste a ajouté vingt autres images et une déclaration discutant de la redécouverte de photographies jamais imprimées auparavant et de ce que cela signifie d’élargir une série classique.
Comme Robert Frank et Walker Evans avant lui, Shore a découvert une vision jusqu’ici inarticulée de l’Amérique via l’autoroute et la caméra. Abordant ses sujets avec une objectivité froide, Shore conserve des systèmes internes précis de gestes dans la composition et la lumière, à travers lesquels un parking vidé de monde, une chambre d’hôtel, ou un immeuble dans une rue latérale prend à la fois une aura archétypale et une importance ambiguë personnelle. Contrairement à ses paysages caractéristiques auxquels Uncommon Places est souvent associé, cette enquête élargie révèle des collections tout aussi remarquables d’intérieurs et de portraits.
Un essai du critique et conservateur renommé Stephan Schmidt-Wulffen et une conversation avec Shore de l’écrivain de fiction Lynne Tillman examinent sa méthodologie alors qu’ils élucident ses racines dans les mouvements de l’art pop et conceptuel de la fin des années 1960 et du début des années 1970. Les textes sont illustrés de reproductions des séries antérieures de Shore American Surfaces et Amarillo: Tall in Texas. ; texte de Stephan Schmidt-Wulffen, entretien du photographe avec Lynne Tillman, photos en couleurs.
An updated edition of this classic series, which has influenced a generation of photographers.
Originally published in 1982, Stephen Shore’s legendary Uncommon Places has influenced more than a generation of photographers. Shore was among the first artists to take colour beyond the domain of advertising and fashion photography, and his large-format colour work on the American vernacular landscape stands at the root of what has become a vital photographic tradition over the past forty years.
Uncommon Places: The Complete Works presents a definitive collection of the landmark series, and in the span of a decade has become a contemporary classic. Now, for this lushly produced reissue, the artist has added twenty more images and a statement discussing the rediscovery of photographs never previously printed and what it means to expand a classic series.
Like Robert Frank and Walker Evans before him, Shore discovered a hitherto unarticulated vision of America via highway and camera. Approaching his subjects with cool objectivity, Shore retains precise internal systems of gestures in composition and light, through which a parking lot emptied of people, a hotel bedroom, or a building on a side street assumes both an archetypal aura and an ambiguously personal importance. In contrast to his signature landscapes with which Uncommon Places is often associated, this expanded survey reveals equally remarkable collections of interiors and portraits.
An essay by noted critic and curator Stephan Schmidt-Wulffen and a conversation with Shore by fiction writer Lynne Tillman examine his methodology as they elucidate his roots in the Pop and Conceptual art movements of the late 1960s and early 1970s. The texts are illustrated with reproductions from Shore’s earlier series American Surfaces and Amarillo: Tall in Tex
